（1）输入电平的调整
调整输入电平时，最好不与扬声器连接，先用耳机连接调音台的耳机插口，监听输出的音频信号，然后将左、右主控通道的推子电位器打到最小，逐渐向上推，直到听到输入信号后，就可以进行监听。
当所有的音源都连接好以后，将系统打开，调整每个通道接收信号的灵敏度，首先要设定输入通道的最低灵敏度，然后现再慢慢地调。具体方法是：先将衰减器（PAD）开关置于ON处，将增益（GAIN）定为-20dB，推子衰减器置于5-10刻度的范围内，将第一个通道上的音源信号（CD机、LD机或人声、乐器声等）以实际演奏中最大音量表达出来，同时观察过载显示器，如果显示器亮了，输出音源信号的电平应该调低。
一般情况下，应增加输入增益（GAIN）以调整其最佳电平，直到峰值过载显示灯刚刚在最大峰值时闪亮就可以了。但如果增益控制（GAIN）开到最大后，峰值显示灯还不亮，这时，可以把增益钮调到最小，缓冲器的PAD打到OFF，再慢慢将增益控制打开，直到峰值显示灯闪亮；如果显示灯还不亮，则应该检查接线是否正确。
另外，当峰值过载显示器显示时，说明电平距离过载峰值电平还差3dB。在演奏中，显示器在音频信号的大声处短暂地闪亮一下是很正常的确良， ...查看全文

对录音棚系统设计过程中应坚持使整个系统具有先进性、实用性、可靠性能、扩展性和灵活性的原则。
1、先进性：保证采用的设备和技术具有国内领先水平，并为国际知多品牌。
2、实用性：必须严格按照国家有关标准设计，录音系统的使用对象是本公司。因此在选择工作效率高、操作方便、性能可靠良好的可维护性也是产品必须具备的特点。
3、可靠性：具有高可靠性和良好的技术服务是使用单位一个重要准则。
对白录音棚分以下几部分：
1、中央控制部分
2、音频工作站部分
3、话筒输入部分
4、控制室监听部分
下面对以上四部分加以详细论述：
一、中央控制部分：
中央控制部分是整个录音系统的心脏，它的性能好坏决定整个录音系统的好坏，为此我们选择YAMAHA推出的01V96数字调音台。之所以选用O1V96是因为他有以下优点。
YAMAHA在2003冬季NAMM展出01V96数字调音台，崭新一代01V。01V96适合在录音棚中使用，价格也相当低廉。它能工作在44.1 kHz, 48 kHz, 88.2 kHz或96 kHz。具有16个模拟通道输入，包含12个高性能麦克风前置放大，通过ADAT光纤接口接收8数字通道。01V96可以同时混合40个通道，全部24-bit/96 kHz的音频，内部使用32-bit处 ...查看全文

新人进录音棚的注意事项
很多人一般很少去录音棚的吧，进录音棚录音和现场唱歌或在ktv唱歌还是有差别的，所以给大家谈谈进棚时应注意的一些基本的事项，主要是给没去过录音棚的或者很少去的朋友看看，有不对的地方也请多多指教。
第一，首先大家要把歌准备的很熟练，至少把歌词都熟悉了。别到时歌词不熟现场再开始想，那也会浪费不少时间；或者说你带了歌词或歌谱，但那样你对歌曲的感情处理能那么快就达到吗？所以说要做好充足的前期准备，把歌曲熟记在心里。
第二，当你准备去录音棚录歌的时候，我建议前一两天不要苦练。有的人会觉得我明天要去录音棚录音了，所以今天要使劲的练习歌曲，我建议大家最好不要这样做，这样会使你的嗓子产生疲劳，会使声音达不到最佳的状态。毕竟很多新手去录音棚时会有些紧张，再加上声带等不到放松，这样录来的效果就更不理想了。当然，为了保护嗓子，之前也别吃一些刺激喉咙的食物！
第三，在录歌的过程中，大家的嘴巴应该一直保持张开的状态，即使一句唱完了，也不要把嘴合上。因为录音棚的话筒都是很灵敏的，一点点的声音都会录进去，所以抿嘴的声音是很容易被录进去的。还有大家唱歌的时候，手放成自然状态，尽力别和衣服有摩擦，尤其是那 ...查看全文

DSP： 即Digital Signal Processing 数字信号处理.DSP技术在音调控制，失真效果器，Wah-wah踏板等模拟电子领域有广泛的应用.同时，DSP在模拟均衡和混响等多种效果上也能大显身手 。通过电脑CPU或专门的DSP芯片都可以处理DSP 动作,不同的是,专门的DSP芯片处理要比电脑CPU处理更优化，速度更快 。
采样： 把模拟音频转成数字音频的过程,就称作采样，所用到的主要设备便是模拟/数字转换器（Analog to Digital Converter，即ADC.与之对应的是数/模转换器,即DAC）。采样的过程实际上是将通常的模拟音频信号的电信号转换成二进制码0和1，这些0和1便构成了数字音频文件。采样的频率越大则音质越有保证.由于采样率一定要高于录制的最高频率的两倍才不会产生失真,而人类的听力范围是20Hz－20kHz，所以采样频率至少得是20k×2＝40kHz以保证不产生低频失真,这也是CD音质采用44.1kHz(稍高于40kHz是为了留有余地)的原因.
信噪比： 以dB计算的信号最大保真输出与不可避免的电子噪音的比率。该值越大越好。低于75dB这个指标，噪音在寂静时有可能被发现。AWE64 Gold声卡的信噪比是80dB，较为合理。SBLIVE更是宣称超过120dB的顶级信噪比.总的说来,由于电脑里的高频干扰太大，所以声卡的 ...查看全文

　　MIDI(MusicalInstrumentDigitalInterface)乐器数字接口，是20世纪80年代初为解决电声乐器之间的通信问题而提出的。MIDI是编曲界最广泛的音乐标准格式，可称为“计算机能理解的乐谱”。它用音符的数字控制信号来记录音乐。一首完整的MIDI音乐只有几十KB大，而能包含数十条音乐轨道。几乎所有的现代音乐都是用MIDI加上音色库来制作合成的。MIDI传输的不是声音信号，而是音符、控制参数等指令,它指示MIDI设备要做什么，怎么做，如演奏哪个音符、多大音量等。它们被统一表示成MIDI消息(MIDIMessage)。传输时采用异步串行通信,标准通信波特率为31.25×(1±0.01)KBaud。
　　产生背景编辑
　　MIDI发明者，是美国的加州音乐人，DaveSmith。
　　三十年前，音乐人没法同时操纵多个乐器，因为当时各种乐器是不可连接的。需要左右手同时弹奏两个键盘。此后，合成器制造商DaveSmith，说服了唱片商采用了一种叫做“乐器数字接口”(MusicalInstrumentDigitalInterface，MIDI)的通用格式，这种格式能够让合成器受到外部键盘信号控制，可以由唱片商的竞争对手制作，甚至直接从电脑输出。使运算速度足够快的电脑处理音符采样，并能同时控制多个键盘和鼓机。
　　MIDI标准能让人们在自己家 ...查看全文

　　
　　注：MIDI是编曲界最广泛的音乐标准格式，可称为“计算机能理解的乐谱”。它用音符的数字控制信号(而非MP3WAV等采用的波形)来记录音乐。一首完整的MIDI音乐只有几十KB大，而能包含数十条音乐轨道。几乎所有的现代音乐都是用MIDI加上音色库来制作合成的。
　　三十年前，我们终于能够把合成器和鼓机连接到电脑上——这就是MIDI标准彻底改变全世界音乐制作技术的开端。
　　假如你真的喜欢PinkFloyd的歌曲《YouCrazyDiamond》，并且标榜自己为狂热音乐发烧友的话，你应该用唱片听这首歌。
　　从唱片上的纹路上迸裂出的合成器的声响，还有吉他和鼓点的声音交汇成了强烈而冲击起伏的节奏。它夸示着宏伟而掀动时代的音效，唱片完整地体现了1970年代的范儿。
　　除了可怕的音乐创造力之外，这张唱片也宣扬了对电子乐器采用有限的主流音乐的背叛精神。
　　“你能够用你的左右手同时弹奏两个键盘”合成器制造商DaveSmith说道。DaveSmith来自加州，从那个年代起就开始从事这方面的工作。
　　“音乐人没法同时操纵多个乐器，因为当时各种乐器是不可连接的。”他回忆说。
　　在此之后Smith做的事情彻底转变了唱片录制界的工作模式，甚至开创了音乐和唱片产业的革命： ...查看全文

编曲和作曲有什么区别
作曲在实际意义上是可以叫做谱曲，也就是为歌词写旋律，最直观的说法，作曲就是创作歌词演唱的那个声部；但是我们平时听到的绝大多数音乐，除了演唱之外，还有很多其他的乐器，以及歌词以外的演唱（比如啦啦之类），这些乐器都是编曲者（这个工作也称配器）来完成。所以说，会作曲得人不一定会编曲，但是会编曲的人一定是会作曲的，因为后者要编很多声部，还要相互间完美协和，这都是需要很强的专业技术的。
同时，编曲者也可以对作曲者的歌曲进行小范围的形式上的修改，已达到乐曲完满和谐的效果，因此不论是曲作者或是编曲者都离不开歌词，因为对于一首歌曲来说，给听者最直接的诠释是来源于歌词，所以在某一方面来说，歌词往往充当的是核心的地位。所以作曲和编曲的区别并不是存在于歌词和歌词之外部分，而是一个给歌曲定框架，创作主旋律，另一个进行完善和使音乐饱满。