乐手与乐队之间的关系 乐队内部对妥协的抵制并不总能产生好的音乐效果。 有一位音乐家讲述了在录音棚里的经历:“四个人已经准备好一起演奏，有一个人没有准备好。小号手和萨克斯管手可能比我和鼓手都更有优势，如果如果从当时他们的能力和技巧来看。但是，这并没有妨碍我们出色地为其他人伴奏。我们度过了一段寻找共同点的非常惬意的时光。”用他的观点看，钢琴手的风格“在和声上或节奏上”不适合其他人，他是一个“非常古怪的人。我不认为鼓手和我完全在聆听钢琴手的演奏，因为如果我们这样做，就会破坏我们一起完成的东西。没有人聆听钢琴手。我们只当没有他，只管前行并且录制了该唱片”。在这次活动之后，这些艺术家没有再以这个乐队的名义录音或者演奏。在这次活动之后，虽然乐队成员带有矛盾而和平相处，但这只是表面上的，他们的演奏只可能获得最少的凝聚力。 20世纪60年代末，旧金山发生的一个和比波普四重奏有关的事情，集中地体现了当音乐家彻底拒绝妥协差异时会产生的问题。在一个夜总会里意外地出现了争执，当时，瞒着该乐队中保守的贝斯手，萨克斯手决定在第二套曲目的演出中推出他的自由爵士乐风格的首演。他没有宣布乐曲的名称，而只是说出了一个调性，并且开始即兴演奏一连串的调式音型。作为回应，该乐队中勇于冒险的鼓手立即用自由节奏的汹涌音响为这位独奏者提供支持，小号手则回应了该萨克斯手的乐句片段。这位贝斯手，愁眉不展，似乎不愿意加入进来。他聆听了很长的时间而不演奏。然后，突然间，他在该音乐之上强行演奏出惯用的walking bass线条和具有严格节拍感的拍。萨克斯手既惊讶又愤怒，他把吹嘴移动到他的嘴角，大声地喊到：“不，伙计，用你的弓子演奏！”然后继续他的独奏。贝斯的线条刚一开始就戛然而止。片刻之后，弓奏的贝斯进入，恰如其分地提供了持续的长音，而且偶尔通过音乐有限的旋律音型来加以装饰。 当乐队的互动变得具有凝聚性时，贝斯手第二次从演奏中撤出，而且说了一些嘲笑的话。萨克斯手没有理会他，继续演奏，并且最终全力把他流畅的即兴演奏推向了高潮。但是，在该独奏的高潮，贝斯手再次将其强大而富有节拍感的拍子投入乐曲中。刹那间，贝斯撞到了地板，萨克斯管飞到了空中，这两位音乐家互相追逐殴打起来，而且是当着被惊呆的听众的面。虽然这个不幸事件的发生永久地终止了该乐队的合同，但这两件乐器及时得到了修复，这两位音乐家之间的友谊最终还是得到了修复。然而，这个事件强调了即兴演奏者们有时在个别爵士乐风格的审美价值方面存在的巨大差异。 以上描述的各种化解冲突的方法，说明了爵士音乐家当中流传的那个谚语的一个侧面，即他们“按照他们本来的方式演奏”，换言之，每个艺术家的个性以及他们的“存在方式”构成了他们个性中无法摆脱的成分。恰当地讲，集体即兴演奏不仅是纯粹的音乐构思、趣味和技巧的产物，而且也是乐队独特的社交互动方式、权利关系以及权利分享与妥协倾向的产物。在不同乐队的社交氛围里，音乐家们有时会用计谋处理他们的差异，还有时会整理他们的差异。他们有时必须默许彼此的要求和愿望，或者坚持他们自己的要求或愿望。每一种结果都会产生音乐上的影响。一位同意在一个乐队中根据书面乐谱来诠释一个写好的声部的伴奏者，在另一个乐队里，可能会在乐队领导者能够容忍的范围内改变其声部，而在第三个乐队里，可能会完全忽视这个创作好的声部，用即兴演奏的音型来替代它。有意地和巧妙地将这些选择加以结合是很常见的。这汇成了一个独特而复杂的决策指定和协商的来历，它强调了每个演奏者在乐队中的奉献，强调了对乐队创造的个性化贡献。 |
