学电脑音乐必看
音乐理论 电脑音乐创作的特性我们听到的音乐，如果是在演奏现场直接聆听（广场、音乐厅、教室或者是家里的客厅），其中一定首先有作曲家的智慧，同时一定会有演奏家的技艺（包括演奏家与作曲家合一的情况），然后，如果是合奏的话，往往还包含着指挥家的贡献；如果是经过电声的处理（流行音乐会、电子乐器独奏和合奏、电影院、电视机、收音机、家庭音响、“随身听”），还要融汇录音工程师和许多电声技术人员的劳动。对于传统的作曲家，主要任务就是根据他自己内心听觉的创造写出乐谱（有时还可能参与或者影响演奏和指挥的某些进程），乐谱就是他作为一个作曲家角色的“终端产品”。而作为现代的电子音乐作曲家，任务就不是那么单纯了。电子音乐作曲家提供给社会、给听众的，不再是绘有音符的纸制品，而是最终完成的、可以用听觉来感受的音乐本身（这才是本来意义上的音乐，乐谱只是创造音乐中的一个环节或者说一个半成品而已）。我们在《漫谈》中一开始就说过，现代电子音乐的创造大体上是有两种途径，通过MIDI控制电子乐器经过处理产生电子音频，或者不经过MIDI和电子乐器直接产生和控制电子音频，这两种途径经常是结合的。后一种途径，乐谱基本上已经不需要了，前一种途径，乐谱的作用和样式也和传统乐谱有很大不同。在中国，能够用后一种途径从事电子音乐创作的作曲家如同凤毛麟角。
在这里，我们还是着重讨论通过MIDI来进行电子音乐创作的情形。 我们已经讲过，由于“事件分离”的特点，MIDI能够传达的音乐信息包括以下四类：作曲家的信息（音高、节奏、音色等）、演奏家的信息（力度强弱、演奏方法等）、指挥家的信息（统一的节拍变化、声部平衡等）和录音师的信息（声象、音量控制，音响效果控制等）。其中，有些是五线谱上可以比较准确的表达的（主要是音符的信息），有些是五线谱上可以比较模糊的表达的（例如力度强弱、节拍与速度等），有些是五线谱根本不包含也不能表达的（声象、效果等）。总的说来，MIDI能够传达的音乐信息比五线谱所能记录的音乐信息要丰富得多，即使是五线谱能够表达的音符信息，也要更加精确、细腻得多。更重要的是，我们还要看到，在传统的音乐创作过程中，作曲、演奏、指挥、录音是四个虽有联系但毕竟是彼此独立的过程，而在“电脑作曲”的过程中：我“写”了几个音符，当时我就“演奏”了几个音符，而且“指挥”了（即安排声部平衡、速度变化等）这几个音符，同时在音响方面（混响、声像等）处理了这几个音符。内心听觉随时外化为真实的可以聆听的音乐音响。我们反复强调对于电脑音乐来说，作曲、演奏、指挥、录音是不可分割的，创作和制作是不可分割的，艺术和技术是不可分割的；它们不但是在整体上不可分割，甚至在具体操作过程中就是不可分割的。所以，与传统的音乐创作与表演方式相比，唯有电脑音乐能够真正实现作曲家的想象、演奏家的技巧和欣赏者实际聆听的音响的重合和统一，这是电脑音乐的优势，也是电脑音乐的特点，也正是因为这个优势和特点，电脑音乐在创作方面给我们提出了不少新的课题。综观我国热爱并且积极从事电脑音乐作曲的朋友的状况，真正了解并掌握了电脑音乐创作的特性的人并不多。所以，在这里提出几个问题与大家一起探讨。
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