音乐记忆录 经典老歌回顾
音乐记忆录(第十辑)罗文甄妮罗文 - 基本资料
姓名：罗文
本名：谭百先
英文名：Tam，Roman
性别：男
生日：农历年三十晚
逝世日期：2002年10月18日
星座：水瓶座
籍贯：广西桂平
出生地：桂林
身高：175cm
体重：62kg
血型：O
宗教：天主教
家庭状况：单身
罗文 - 个人喜好
喜爱的节日：农历新年
最爱的音乐：爵士音乐
喜爱的歌曲：《Bridgeovertroublewater》
热爱舞台演出
热爱芭蕾舞
就读舞蹈学校勤习民族舞
在演艺界33年
海内外舞台演出达1500多次
喜爱的电影：《乱世佳人》
喜爱的明星：妮妲妮活
最爱的打扮，前卫的衣着、仪表讲究、爱穿皮草、戴珠宝
最爱的动物：狗（曾饲养四只狗）
徒弟人数：关淑怡、黎姿、郑伊健 容祖儿
罗文 - 个人概述
罗文（RomanTam，1950年2月16日—2002年10月18日），原名谭百先，外号罗记（/箩记/萝记），籍贯广西桂平。他是香港1960年代末至1990年代著名的实力派歌手，并且是香港新一代不少歌手的师傅，有“乐坛教父”之美誉，亦有人称他为“歌圣”、“歌神”。
香港邮政于2005年11月8日推出香港流行歌星邮品系列，他成为其中一名获致敬推出邮票的歌手。面额为港币2元4角。
1960年代初期，他自广州来港。据他亲口所述，他来港后第一份工作，是一个亲戚的裁缝店里帮手；这份工作是包食宿，但没有薪水的。後来他又从事过戏院带位、银行练习生等等的基层工作，至於入行的经过似乎绝少提及，然而毫无疑问，他的故事就成了居住在香港的内地新移民的典范。
他作风前卫，而且歌路广阔，加上一贯大胆创新的精神，由《满江红》（一首旧词新曲的电视剧插曲，词是岳飞的名作《满江红》，曲是顾家煇的作品）一直唱到《波斯猫》，几乎中间所有范围的题材，他也有唱过。当然，对很多人来说，总是不会忘记他在《雷射中》和《波斯猫》中的妖艷演出，故此有人称他做“一代妖男”。
1987年罗文接受邀请为庆祝广州市天河体育场开幕典礼之特别嘉宾，并于体育场举行三场演唱会，每场观众达6万人。1991年他应江苏省电视台邀请，赴南京参加了大型省政府春节贺年特辑演出。同年还赴北京参加影片《中国最后一个太监之告别紫禁城》演出。该片是罗文首次参与电影工作，戏中他饰演大太监小德张，大受影迷及圈内人士一致赞赏。他还专程从北京前往上海参加由上海电视广播局主办的“灾区在我心”筹款义演，共筹得人民币1300多万元。1992年罗文赴上海拍摄亚洲电视重头制作的个人音乐特辑《浮世惊情》，播出后大获好评。1993年罗文参加“绿色救人类”全国环境保护巡回演出，更被选为环保之星，在内地多个城市演出，宣传环保意识。他还应新华社邀请，出席长江三峡之旅，并于武汉、南宁、广州及香港等地为减灾扶贫做大型慈善演出，成为最踊跃参与歌手。
1995年移居加拿大，香港现时多名红歌手，如容祖儿、郑伊健等，均向他拜师学艺。2002年10月18日晚上十一时十五分，罗文因肝癌于香港玛丽医院逝世，终年52岁（据说他逝世时的年龄比实报的小6岁）。
甄妮
女歌手
原名 甄淑诗
英文名 Jenny
出生 1953年2月20日 (1953-02-20) 歌手、主持人
配偶 傅声 (1977年 - 1983年)
音乐类型 蓝调
活跃年代 1970年代至1990年代
唱片公司 海山唱片（已解约）
甄妮(1953年2月20日－)，原名甄淑诗，是香港1980年代国语时代曲及粤语流行曲女歌星，歌艺出众，因声底雄厚而有“乐坛巨肺”之称。甄妮曾在1984年度《十大劲歌金曲颁奖典礼》夺“最受欢迎女歌星”，是香港首位夺得这大奖的天后级歌手。丈夫是邵氏已故名星傅声。
生平
1953年2月20日，甄妮出生于澳门。由于其父亲为奥地利人，母亲为上海人，因此遗传到了外国血统，天生相貌标致、大方乖巧、善解人意，遂成为家中最受宠爱的人。
少年逸事
甄妮从小对书本的热爱远不及对歌唱的兴趣，经常在唱片店留连。功课虽不佳，但人却长得越来越漂亮。从小开始就是有对异性过人的吸引力。
事业开端
甄妮在第四女中毕业后上了台湾的世新大学，但因她又引来了男同学们之间的严重肢体冲突，因此进学校不久便遭劝退，于是转学到文化大学。
转学后不久，甄妮便被星探发掘，投身演艺界，之后在台湾推出第一张个人专辑《心湖》，开始她30年的演艺生涯。甄妮与邓丽君、凤飞飞等歌手瓜分了当时整个台湾唱片市场，每张唱片均为白金唱片，而且唱片里的歌曲都是脍炙人口的电影主题曲。甄妮至今共出版超过130张专辑唱片及精选辑，销售量过千万。
婚姻生活
1977年，甄妮嫁给了香港名人乡绅张人龙的幼子傅声，并推出首张在香港发行的唱片《爱情四重彩》。1979年甄妮在港推出个人第一张粤语专辑《奋斗》。该唱片打破了销售纪录，在两个月之内卖出25万张，并在现今的IFPI承认销量中也是最高数字（80万张）。专辑中的所有歌曲均受到极大欢迎。
1981年，在唱片《春雨弯刀》和《祝福你》获得热烈反响后，甄妮以甄、傅两个姓氏作为抬头，在香港创立了Jenfu金音符唱片公司。代理自己同时在台湾出版的所有唱片并为自己制作1981—1983年之中的三张白金唱片(《不要再重逢》、《心声》、《木头人》)与两张金唱片(《冲击》、《播音人》)。由金音符唱片所制作出品的唱片也为甄妮的演艺事业开创新局面，配合TVB的电视剧主题曲的热播，甄妮本人也连续三年夺得香港“最受欢迎女歌手”金奖。
于此同时，事业与爱情无法两者兼顾，傅声与女星的绯闻不断传出，并有朋友与傅声赌马、买醉等传闻。在1983年7月7日，傅声在返家途中乘坐其兄驾驶的汽车发生撞山交通意外 ，当时甄妮正在日本，7月8日回港后傅声已宣告不治身亡，享年29岁。甄妮为此痛不欲生，遂将金音符唱片公司结束营运，并拒绝一切媒体采访。
甄妮日后并未再嫁。
事业高峰
1983年甄妮与罗文合出了《射雕英雄传》电视原声带，《铁血丹心》、《世间始终你好》、《一生有意义》等曲目成为人人传唱的经典名曲，而该唱片更是一张多白金专辑。但甄妮并没有推出个人唱片。82—83年甄妮选择回到台北和父母共渡一年半的时光。
1983年底甄妮加盟CBS唱片，84年年初推出《迷人的五月》全新专辑。该张唱片中的主打曲《再度孤独》，充分表达其对傅声的怀念。其中《梦想号黄包车》、《再度孤独》入围次年度劲歌金曲前10名金曲，该唱片销量突破25万张。
1984年，因为《迷人的五月》专辑成绩骄人，张耀荣看上甄妮的票房实力，甄妮在许冠杰之后成为第二位进入红磡体育馆举行售票演唱会的女艺人。原定三月要举行两场，但甄妮因准备工作延至五月，因此该次演唱会名为“闪闪五月星”。演唱会场数后来增至七场。隔月发行的《甄妮演唱会精选》销售量达20万张。 这骄人成绩使甄妮在1984年度《十大劲歌金曲颁奖典礼》夺“最受欢迎女歌星”，成为香港首位夺得这大奖的天后级歌手。
1985年甄妮推出唱片《为你而歌》，销量19万张，同期唱片《亲亲梦里人》16万张。86年四月推出《留下我美梦》销量18万张，《86新曲加精选》14万张。紧接着办了10场“再见15年演唱会”。
1986年底推出电影《海上花》原声带，该剧同名主题曲《海上花》红遍中国及东南亚，单曲销量近20万张。
与香港CBS合约结束后，与香港的华星唱片公司签约，赴美待产前已录制完成《冷冷的秋》专辑。
1987年7月4日其女甄家平在美国出生。同年8月甄妮自美返港，随即发行《冷冷的秋》，但成绩并不如理想。在次年春节左右推出《皆因你的爱》唱片，亦未获得市场的好评。1988年5月进行五场甄妮88演唱会，票房差强人意。
与华星唱片结束合作关系后，甄妮回到CBS，1989年出版《独白》，年底出版《今夜又被软化》，销量虽不及从前，但成绩总算有所起色，并成为了白金唱片。
1988-1990年之中甄妮在台湾也出了两张国语专辑，分别是《依然是你的双手》以及《流金岁月》。1990年甄妮成为第一位演唱可口可乐广告主题曲的华人女歌手。同时甄妮也尝试作家的角色，出版了《心归何处》和《甄妮会客室》。同时成立了甄妮基金会。
事业受挫
甄妮在台湾在周乃忠的建议之下成立了金音符唱片公司后，在两年之内出版了《血染的风采》、《阿婴》、《金壿陈酒》、《英文精选1》、《英文精选2》，但销量都未如理想。但甄妮因该周姓男子的建议，跨行经营电影、电视、餐饮、珠宝、化妆品、服装，结果经营亏损，帐目不清的状况下，甄妮关闭手上与周乃忠挂名投资的数家公司，发现早已被亏空八千万以上新台币。
在香港，甄妮还成立了香港金音符唱片公司与家平制作园地，培育了女歌手王馨平，不料在出了两张唱片后因甄妮与王馨平的父亲王羽恩怨激化，导致王馨平片面解除与金音符唱片公司的关系。事件对认真经营该女歌手的甄妮打击甚大。
自1993年至1998年，甄妮固定在世界各地演唱，虽有官司缠身，但始终不改其开朗本色。
再创高峰
1998年甄妮受顾嘉辉与黄霑之邀参加“辉黄演唱会”，与香港众多天皇巨星一同演绎拿手歌曲。她甫一出场便获得如高峰时期一样的掌声。
1999年甄妮再次受邀参加“千禧辉黄演唱会”。
2000年3月10日-3月12日由恒艺亚洲为甄妮举办“一份真”个唱，获得巨大的票房收益。同年4月出版的《一份真》CD/VCD/DVD/LD在盗版猖獗的状况下，仍卖出近10万套。
2001年9月在香港推出《有你有我》新歌加精选，一推出即登上排行榜，销售已达白金。10月的巨星耀保良表演中，甄妮的经典名曲《奋斗》击败时下流行曲，经票选成为香港人的最爱金曲。
2001年10月12-15日举办“有你有我”演唱会，四场平均票房均达9.5成。
经典歌曲
甄妮的代表作有：与罗文合唱的《射雕英雄传》，电视歌曲《春雨弯刀》、《东方之珠》等。甄妮能唱纯正的国语歌和英语歌，如《海上花》、《鲁冰花》等。粤语歌方面的代表作还有《再度孤独》、《梦想号黄包车》、《明日话今天》等。
蔡琴，台湾歌手，祖籍湖北沔阳。也活跃于广播、歌舞剧等领域，她是于1970年代以民歌歌手的身份进入演艺圈。初出道时蔡琴被社会大众认为其外貌并不出色，但是她的嗓音低沉温柔，极具有特色。她曾经演唱《读你》、《恰似你的温柔》、《最后一夜》等歌曲都曾风靡一时，而有“丝绒歌后”之美称。
有一种女人，不曾美貌，也不再年轻。但是她的一举一动却总能让人忘记她的年龄，只记住她的华贵与风情。被誉为歌坛常青树的蔡琴无疑就是这样的女人。从79年“民谣风”歌唱比赛开始涉足歌坛，到签约当时民歌运动的重地“海山唱片”，再到《恰似你的温柔》一举成名，蔡琴以她那醇厚迷人、深情款款、成熟流畅且独树一格的低沉嗓音，驰骋歌坛20余年。
自1998年起，蔡琴与果陀剧场合作而踏入歌舞剧领域，演出《天使不夜城》，该剧并曾至中国大陆巡演。2003年演出改编自《茶花女》的歌舞剧《情尽夜上海》，在该剧中她演唱多首国语老歌。2005年她演出另一出改编自电影《修女也疯狂》的歌舞剧《跑路天使》，再度赢得观众喜爱。
蔡琴笃信基督教，担任许多公益活动代言人。她曾与电影导演杨德昌结婚，但后来两人离婚。
英文名：Tsai Chin
生日：1957年12月22日
血型：B型
星座：魔羯座
国籍：中国
地域：港台
职业：歌手
学历：大专美工设计科
蔡琴 - 影响及评价
在华语歌坛，蔡琴就是经典的别称。蔡琴是最佳的国语老歌诠释者，她得天独厚的女中音，醇厚得无人能比，她那独具风韵的低沉磁性噪音令诸多歌迷陶醉。蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。她波澜不惊、低回委婉的歌声，是一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。辛酸、无奈或者是痛苦，一如快乐和幸福，往往会不知不觉中沉淀在记忆的深处，偶尔的触动，就会重新涌来……
有一种女人，不曾美貌，也不再年轻。但是她的一举一动却总能让人忘记她的年龄，只记住她的华贵与风情。被誉为歌坛常青树的蔡琴无疑就是这样的女人。从79年“民谣风”歌唱比赛开始涉足歌坛，到签约当时民歌运动的重地“海山唱片”，再到《恰似你的温柔》一举成名，蔡琴以她那醇厚迷人、深情款款、成熟流畅且独树一格的低沉嗓音，驰骋歌坛20余年。
从79年到03年，蔡琴似乎未曾老去，那眼下的泪痣、花瓣般的唇，衬着一脸的沉静。在这个偶像靡烂的年代，她永远用老歌演绎自己淡淡的悲伤和沧桑的风情……
她的歌里没有欲死欲活，总是淡淡的流淌，让一种情绪慢慢沁入你的心。听完她的音乐，没有流一滴泪，却像是哭过了整整一个世纪般虚脱与乏力。
从校园民谣开始涉足歌坛到《恰似你的温柔》一举成名，蔡琴和她动人心弦的歌声，整整驰骋歌坛20余年。在所有人的印象中，她应该很深沉、很忧郁，甚至应该很落寞，然而事实上蔡琴却是一个热情、幽默、豁达的女人,无论走到哪里都能与人打成一片。而人们也往往在熟悉她之后，才猛然发觉，原来蔡琴在歌声中所营造出的氛围与她整个人的感觉丝毫没有相同之处。
蔡琴从不怕寂寞，还满能享受独处，无聊时一个人听听音乐或者看场电影也开心，就算一个人出门散步，也能自得其乐，有得是方法找乐子。蔡琴更是展示出一个认真、努力、自强的女人是如何的美丽。她对待每次演出都是兢兢业业，她会注意舞台、灯光、字幕，自己的服装以及演唱的任何细节。这种对自己有期许、对事业有目标、勇敢实践的特质，不仅反映在蔡琴台前的表演，也反映在她台下的不辍努力中。其实早在不经意走进乐坛并决定在乐坛发展的那天起，她便已下定决心要做中国第一个从年轻红到老的歌手，哪怕不能排第一，也要有第一的品质。她把每一次的表演都当做机会，思索自己该如何改进，如此执着的完美主义，是让蔡琴从民歌手到今日在万人舞台前演唱的支撑力，更是帮助她走出人生阴霾的导航灯。
蔡琴曾经历过许多人生的磨难，而其中给她打击最大的就是离异与健康问题，但蔡琴不耽溺于情绪，用成熟的思考解决一切问题，并全力投入到工作中去。蔡琴不论是演唱创作的或改编的歌曲，都能用独一无二的嗓音和深厚的演唱底蕴将歌曲诠释得深情动人。而且，她的声音总带有淡淡的感伤，波澜不惊却又令人回味无穷，那种沉静、恬淡像是说着很久以前的事，也像是某种呼唤，触摸到心里一点点温柔的东西，让人产生完全的共鸣。因而，蔡琴的唱片也是许多资深发烧友多年来珍藏品。
有人说蔡琴是不曾年轻过的歌手，其实她也是不容易老去的歌手。在唱碟封面上，她眼下的泪痣、花瓣般的唇，衬着一脸的沉静，也别有风情。在这个偶像盛行的年代，她一路唱着老歌始终演绎自己沧桑的风情……
蔡琴不是哲学家、不是思想家、不是革命家、不是政治家，甚至也不是音乐家，她只是一个漂浮在红尘的平凡的女歌手。她没有一长串的历史和惊天地泣鬼神的传奇，有的只是用如你我一样的几十年时光不停的追忆--那些锁碎却还是有点美丽的过去，她永远只用过去装点自己，所以她似乎永远不会老。
总是说情歌容易消耗并化解人的意志，但在蔡琴低沉的嗓音下，你完全可以抛掉手中的歌本，闭上眼睛，只用一种心情去感悟那浓浓的氛围。
解脱了心情，人生才会更美，未来也才会更美。
聆听蔡琴 品尝时光的味道
“是谁，在敲打我窗。是谁，在撩动琴弦。那一段，被遗忘的时光，渐渐的，回升出我心坎。那缓缓飘落的小雨，不停地打在我窗，只有那沉默不语的我，不停的回想过去……”两个同样无可奈何的生活在别人的生活里的男人邂逅在音响店，同样喜欢音乐的他们并排坐着，共同聆听蔡琴的这首《被遗忘的时光》。没有语言，略显灰暗的背景中只看到两个男人的背面，只听那蔡琴的歌声，低沉婉转，余音绕梁。这是电影《无间道》里的一幕，最打动我的一幕。相信如果可以，他们宁愿遗忘那一段无可奈何的时光，可惜人生不可以随心所欲的选择。辛酸、无奈或者是痛苦，一如快乐和幸福，往往会不知不觉中沉淀在记忆的深处，偶尔的触动，就会重新涌来，就像蔡琴所吟唱的那样。
关于蔡琴，惊讶于这个当年唱着民歌步入歌坛的歌手的生命力，八十年代初便红极一时，直到现在仍常有新作面世，专辑出了将近四十张，同时开始活跃于舞台，醉心于音乐剧；惊讶于她的多才多艺，足迹涉及广播、写作、电影、服装设计、节目主持等多项领域，均颇有建树；惊讶于其经历之坎坷，爱人的背叛，亲人的撒手人寰，一度失声的打击，起起落落，浮浮沉沉，弹指之间她竟然一一从容面对，并一路踏歌而来；惊讶于她那雍容华贵的气质，人到中年，举手投足，一颦一蹙，说不出的大气，说不出的优雅，让现在当道的偶像青春歌手相形见绌，黯然失色；更惊讶于蔡琴的声音，几十年如一日，一样的典雅浑厚，一样的神闲气定，一样的泰然自若，一样的举重若轻，一样的让人无法抗拒，禁不住侧耳聆听。
聆听，聆听蔡琴，那歌声关乎一种意境。“红蔷薇阿红蔷薇/夜来园中开几蕊/独在枝头照在水/吩咐东风莫乱来/红蔷薇阿红墙微/早在园中多露水/枝枝尽含泪/问你伤心是为谁……”（《红蔷薇》）。秋天的午后，打开音箱，让蔡琴的声音流淌一地，缓缓的律动，缭绕，一种情绪在滋长，一种意境呼之欲出。慵懒的阳光，不缊不火，轻柔的涂在古香古色的红木家具上，在透过薄薄的纱帘看窗外偶尔随风飘零的秋叶，隐约感觉到秋风在荡漾，静穆，却依稀有虫鸣；雍容的少妇，踩着细碎的步子，到几许庭院深深处，采撷一朵红色的蔷薇，柔柔的裙摆轻轻摇曳……时光仿佛停止，忘记过去也没有现在，只有沧桑历尽后的平和宽容，只有千回百转后的闲庭信步。那超脱时代的声音，营造出一种不属于这个浮躁年代的平静和从容，让人神往。
聆听蔡琴，那歌声总是关乎许多往事。“多少往事/已难追忆/多少恩怨/已随风而逝/两个世间/几许痴迷/几载的离散/欲诉相思…….”（《庭院深深》），“忘不了/忘不了/忘不了你的笑/忘不了你的泪/忘不了那花开的烦恼/寂寞的长巷/而今斜月清照/冷落的秋千……”（《忘不了》），“我走遍漫漫天涯路/我望断遥远的云和树/多少的往事堪重数……”（《初恋女》）。点一盏摇曳的红烛，沏一壶泌人心肺的清茶，听一首首蔡琴的老歌，让一缕缕伤感的情思带着你走进时光隧道，揭开尘封的记忆，悄悄的回想，回想那忘不了的刻骨铭心，静静的神往，神往那属于过去的甜蜜与苦涩。哀婉、缠绵、悱恻，在蔡琴酽酽的歌声中，沉醉在别人或者自己的往事中。夜如凉水暮色沉沉时，那女儿红一样浓浓的歌喉，那旧时光的旖旎，那血一样的深不可测，让人沉醉，沉醉不知归处，在蔡琴酽酽的歌声里，我愿意万劫不复的沉醉，永远不要醒来。
聆听蔡琴，那歌声中潜伏着一种坚强的力量。“我再也不愿提起/这创痛的回忆/让失的恋情/永远的沉在心底/我再也不愿提起/这永恒的离别/让痛苦的恋痕/随着那时间忘记/晨光吻着小溪/我俩倾诉心意……”（《恋痕》），“……而我们总是要一唱再唱/想着草原千里闪着金光/想着风沙呼啸过大漠/想着黄河岸啊阴山旁/英雄骑马壮/骑马荣归故乡……”（《出塞曲》）那些痛与伤、苦与乐，梦幻与憧憬，被蔡琴娓娓道来，中间恰到好处的隔着时光这层纱，没有绝望，也没有肝肠寸断，只有些许若有若无的惆怅；没有浮躁轻狂，也没有萎靡不振，只有一种连绵不断的成熟与坚韧；没有爱到极至，也没有恨得撕心裂肺，只有处世不惊的沉静与内敛。蔡琴驾驭得炉火纯青的女中音天生就有一种坚强的力量，静静的听，仿佛风平浪静后的大海，沉稳而蕴藏着巨大的力量，缓缓的，滔滔不绝而来，如母亲温暖的怀抱，给所有在受了伤的人们温暖和希望。
聆听蔡琴，那歌声中融入了一种睿智和知性。“年轻求得圆满/随着岁月走散/忍不住回头/剩下的只是片断/生命不断转弯/起起落落变成习惯/爱情像是考验/从不承诺永远/是有一点遗憾/幸福没有答案/付出不能计算/谁能够抚平背叛/不必再去感叹/要笑着把眼泪擦干/夜晚是个难题 /寂寞需要勇敢/影子不会孤独/手心还有温暖/在心里的缺口/让时间去填满”（《缺口》）这个单纯自在的女人，在历尽千帆，阅尽人间万象之后，用时间教会她的睿智和朴素来演绎情歌，透明如水晶，玲珑剔透，皎洁如满月，皓皓千里，全然无一丝风尘之味，亦无半点杂质。有经历又善于思考的女人是睿智的，睿智的女人所演绎的歌声总是动人的，动人的歌声总是会让人梦牵魂绕的。这就是蔡琴，一个在时光流逝中神闲气定的歌者。
常常在想，时光应该是一段一段的，而每一段时光都承载着不同的往事，有着不同的意境和情绪，也夹带着不同的感悟。就在这一段一段的时光的延续之中，我们的人生如大海中的一叶扁舟，浮沉无常。而蔡琴，则像一个画师，把一段段的时光用镜框裱起来悄悄收藏，灯火阑珊时，取出来静静观赏；又像一个茶匠，将时光调制成各种口味的茶，一一收藏，夜深人静时，泡一杯细细品尝，让时光的味道氤氲；更像一个魔术师，引领着听者在时光中穿梭，在过去和现在的错位中，品尝时光的不同味道。
关于时光，突然想起萨特关于福克纳的时间哲学的一个经典比喻：“福克纳看到的世界可以用一个坐在敞篷车里往后看的人所看到的来比拟”坐在敞篷车里的人什么都可以看到，但你看见的一切却在飞速后退，你在每一个现在的时刻看到的都是“过去”，“车子在他们往后瞧的时候把他们开走了”。倘若如此，那么蔡琴的歌声就是一粒偶然从疾驰的敞篷车中滑落的珍珠，静静的躺在草丛里，在时光流逝中散发出夺目的光芒，十年如一日，辉煌而不功利，璀璨而不张扬，折射出时光的七彩颜色。
艺名：杜丽莎
英文名：Teresa Carpio
地区：香港
杜丽莎投身演艺事业时，年仅六岁，至今已发行过十五张中英文个人大碟，更主演多出电影及音乐剧。
杜丽莎出身音乐世家，七十年代初期曾以欧西流行曲红遍香港流行乐坛，来粤语流行曲兴起而使其发展受到局限。最后杜丽莎也因大势所趋转唱粤语歌，而她在这方面的成就其实并不下于其英文作品，其中《假如》、《真爱》、《当天》、《天光天黑对住你》、《夜汽车》、《情逢敌手》、《何必放弃》和《仍然得o个一次》等都属出色之作。杜莉萨后来仍坚持灌录唱英文歌曲，是少数于八十年代有推出英文歌的流行歌手之一。
杜莉萨可谓乐坛长青树，其歌唱事业更横跨多国：除香港外，杜莉萨童年时代曾在大溪地演出，更是第一位在日本发行唱片的香港歌手，歌迷遍布亚洲及美加等地。
杜麗莎曾經移民加拿大，開始當音樂導師，及後回流返香港，學生有鄭秀文、薛凱琪、梁詠琪、張栢芝等。她亦與許多香港知名人士保持良好關系，在2004年翻唱其好友張學友的名曲《愛是永恆》亦獲得成功。杜麗莎於第30屆(2007年度)十大中文金曲頒獎音樂會中得到樂壇最高殊榮的金針獎。
杜麗莎的女兒T.V. Carpio於美國出生，亦是一位藝人，並曾參予美國電影及電視的演出，她其中一部參予的美國電影為《戀愛心曲》。
参见
杜丽莎国际演艺学院
香港演艺学院
很小的时候,就开始喜欢音乐了.这么多年都不知听
过多少歌.那时很多歌都是通过电台,电视听的,现在
磁带已经没有了,珍藏的CD哪有时间去一首一首的
听呢?何况一张CD可能就想听那一首歌,所以就想
把那些经典的歌都收集到一快听,多爽啊!
感谢互联网,让我可以收集到这么多经典的老歌,
还有图片.所以就构思做这样的系列节目-音乐记忆
录!
做这个专集的过程,我很愉快.我也写歌,听听这些
老歌,也算是在充电吧.现在听可能和以前的感受不
一样,但也很亲切的.
如果这些老歌能够唤醒你对往事的记忆,我很高
兴,如果你没有听过这些歌曲,也希望你能喜欢,因为
这些歌以前也是红遍大街小巷的经典.
希望看过的朋友也和我一样喜欢!
收到很多意见,主要是说视频做的不好.我没办法,
技术不行.多包涵.
后面还有很多,我会慢慢的做下去的!
音乐记忆录(第一辑)
邓丽君 李谷一
http://6.cn/watch/4375184.html
音乐记忆录(第二辑)
刘文正 蒋大为
http://6.cn/watch/5648191.html
音乐记忆录(第三辑)
凤飞飞费玉清
http://6.cn/watch/5662017.html
音乐记忆录(第四辑)
许冠杰 徐小凤
http://6.cn/watch/5662797.html
音乐记忆录(第五辑)
张帝 张小英
http://6.cn/watch/5664212.html
音乐记忆录(第六辑)
龙飘飘高凌风
http://6.cn/watch/5664522.html
音乐记忆录(第七辑)
朱逢博 李双江
http://6.cn/watch/5664712.html
音乐记忆录(第八辑)
齐豫叶佳修
http://6.cn/watch/5664818.html
音乐记忆录(第九辑)
陈彼得江玲
http://6.cn/watch/5664909.html
音乐记忆录(第十辑)
罗文甄妮
http://6.cn/watch/5665017.html
音乐记忆录(第十一辑)
罗大佑
http://6.cn/watch/5665241.html
音乐记忆录(第十二辑)
关牧村
http://6.cn/watch/5666100.html
音乐记忆录(第十三辑)
蔡琴
http://6.cn/watch/5666320.html
音乐记忆录(第十四辑)
杜丽莎
http://6.cn/watch/5666379.html
音乐记忆录(第十五辑)
侯德建
http://video.9mv.com/vod_play_138394.html
音乐记忆录(第十六辑)
王洁实&谢丽斯
http://6.cn/watch/5669711.html
音乐记忆录(第十七辑)
欧阳菲菲
http://6.cn/watch/5676633.html
音乐记忆录(第十八辑)
叶振棠
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音乐记忆录(第十九辑)
成方圆
http://6.cn/watch/5676879.html
音乐记忆录(第二十辑)
马兆骏
http://6.cn/watch/5676905.html
许冠杰
男歌手
罗马拼音：Hui Koon-kit
英文名：Samuel Hui
昵称：阿Sam、歌神
籍贯：广东番禺
出生：1948年9月6日 (1948-09-06) 歌手、演员
语言：粤语、英语
教育程度：香港大学
宗教信仰：天主教
配偶：Rebecca Fleming
音乐类型：粤语流行、英语流行
演奏乐器：吉他、电贝斯、钢琴、小提琴、口琴、鼓
出身地：香港
许冠杰自1970年代起以通俗广东歌词谱下多首乐章，开创香港粤语流行曲的潮流，在香港乐坛被称为“歌神”、“香港乐坛巨星”、“香港流行音乐祖师”和“广东歌鼻祖”。
他育有两子许怀欣和许怀谷，他与兄弟许冠文、许冠武和许冠英合称许氏一门四杰。
简历
许冠杰的父亲许世昌是业余中乐家，母亲李倩云曾在广州唱粤曲。许冠杰两岁的时候，跟父亲同家人从大陆移民到香港，定居在钻石山，后搬到苏屋邨，许冠杰亦进入中学（圣芳济书院（初高中））。1964年他和朋友组成“harmonicks乐队”，弹低音结他与当主音歌手。曾在酒店及丽的“乐韵之声”表演。1965年“harmonicks”解散，他即加入“bar six”，在总统酒店地牢的fire cracker酒吧演唱。1966年bar six改名为lotus“莲花乐队”，成员包括张浚英（鼓手）、苏雄（低音吉他）、李松江（旋律吉他）、周华年（主音吉他），许冠杰任主音歌手，后为钻石唱片公司灌录了首张细碟“just a little”和“i’ll be waiting”。但因后来与无线签约，不顾经理人lal dayaram的反对而被唱片公司雪藏。1967年，lotus开始为无线主持每周五次的青年人节目“star show”“星报青年节目”，大受欢迎。乐队被迫解散后，开始独立发展。从英华书院预科毕业后，在1969年，他成功考进港大心理学系，并于1972年完成课程，同年12月30日与拍拖五年的美菲混血儿女友在美国加州圣地亚哥市的教堂结婚。
1971年签约宝丽金唱片公司，推出细碟《April Lady》及《Time of the Season》等。
1972年与许冠文在香港无线电视（TVB）《双星报喜》节目中，节目上以一曲《铁塔凌云》，与TVB电视剧主题曲一起成为香港粤语流行曲的“开山祖师”，并有“歌神”之称。
1976年9月3日，他的第一个儿子许怀欣出世，1978年2月14日再任爸爸，第二个儿子改名许怀谷。
许冠杰的歌曲部份改编自西方流行音乐的旋律，但亦有不少为原创。1970年代至1980年代初的作品，与黎彼得合作填词，内容主要反映香港市民日常生活及当时的社会现状，多有讽刺时弊的意味；歌词以通俗亲切的广东方言填写，唱起来非常“顺口”，加上他道出了在当时经济起飞下不少升斗市民的日常琐事与心事，故得到广泛流传，如《半斤八两》、《卖身契》、《鬼马大家乐》等，歌词和旋律中并展现其乐天和积极对待生命的性格，至今得以为人津津乐道。
1979年，许冠杰以首位香港代表歌手参加第八届东京音乐节，无线电视更以卫星直播以表重视。许冠杰凭《You make me shine》一曲夺 TBS 奖。这曲当年收录于《World Music Festival》大碟内。
1980年代中期，许冠杰由宝丽金唱片公司转到康艺成音唱片公司，正值当时香港的“偶像派”开始崛起，
1970年代的“早期实力派歌手”（包括许冠杰），因为年纪已较大，所以开始失去年青人市场，许冠杰亦在形象上，作出了新尝试，并加入1980年代的摇滚元素，脱离了宝丽金时代的“鬼马形象”，在1970年代至1980年代初颇受欢迎。
许冠杰在香港星光大道的手印和签名
许冠杰更有参与电影拍摄。例如其兄许冠文指导的《鬼马双星》（1974年）、《天才与白痴》（1975年）、《半斤八两》（1976年）、《卖身契》（1978年）、《摩登保镖》（1981年）。1982年许氏兄弟分开发展，而许冠杰当年更以轰动电影界的二百万片酬(当时一部小型电影的成本大约为一百万元。)，参与拍摄由麦嘉、石天、黄百鸣等组成新艺城电影公司制作的电影《最佳拍档》。许冠杰与麦嘉互相呼应的精湛演出，以2600万票房开创当时开埠以来最卖座的纪录。亦因为其成功，《最佳拍档》续集共有五集之多。
1983年5月5日，许冠杰成为首位歌手在有一万观众席的红磡体育馆举行个人演唱会，反映了当时他在乐坛上的号召力及叫座力，更开创红磡体育馆成为日后歌手举行大型演唱会的先河。
许冠杰于1992年初宣布退休，期间曾有客串在私人场合表演、舞台剧《仲夏夜狂想曲》（1999年2月）和电影《大赢家》（2000年1月）中；及后在2004年初复出，并谱写《04祝福你》，在2004年3月播放，为复出打开序幕；复出后首站在香港举办48场“继续微笑”演唱会，门票迅即售罄，开启了歌坛一片怀旧热潮。他后来再在内地多个城市巡回演唱，2005年年尾至2006年1月在美加多个城市巡回演唱中。
2007年签约国际娱乐唱片公司，推出大碟《人生多么好》。2007年尾国际娱乐及春天舞台更举办“许冠杰香港大球场Live音乐会”。许冠杰演绎横跨不同年代，献唱共66首金曲与全场三万多人一同欢呼。
歌词
在他之前，香港人普遍把广东曲视为低俗作品，是英文歌与国语曲以外的次等选择，直至1971年，毕业于香港大学的许冠杰不避通俗，以广东话写出多首反映社会现况的歌曲，既描述打工仔的无奈，也谈到打麻雀的心情；一些是爱情歌曲，但更多是讽刺时弊和励志作品.
徐小凤
女歌手
英文名 Paula Tsui
昵称 小白光、小凤姐、香港之莺
出生 1949年1月1日 (1949-01-01) 歌手
配偶 郑经翰 (1974年 - 1979年)
音乐类型 粤语流行音乐
活跃年代 1970年代至1990年代
唱片公司 文志唱片、
永恒唱片、
新力唱片、
康艺成音唱片、
宝丽金唱片
徐小凤（Paula Tsui，1949年1月1日－），原名徐郧书，香港殿堂级歌手，人称“小凤姐”，籍贯湖北武昌，在1970年代至1990年代初活跃于香港歌坛。
生平
早年生活
徐小凤家中排行最大，有三弟二妹，幼年从中国大陆来香港定居。童年先后就读佛教慈航小学及中学，时考第一。由于要帮助父母打理江浙食品生意及照顾弟妹，徐小凤在中学二年级便辍学。
歌唱事业
1965至1978年：初啼之莺
1965年12月23日，徐小凤参加了一项由天天日报及南国实验剧团联合两家公司举办的香港之莺歌唱比赛，结果与她一同报名、积极力争出线的两个同学落选了，徐小凤却无心插柳，凭一曲白光的《恋之火》登上了冠军宝座并得了唱片合约，故徐小凤出道时有“小白光”之称号。不过这个荣衔没有即时为徐小凤带来特别的际遇，因为父母一直认为歌手须抛头露面，反对她从事歌唱事业。后来，她成功说服父母，在旺角的花都、国际、尖沙咀的首都夜总会以及海城夜总会都曾驻唱帮补家计。徐小凤在1969年得了名指挥文就波的提携，灌录第一张唱片，正式加入乐坛。当时由吉隆坡的南国唱片厂录制，徐小凤用了两天时间灌录了12首歌曲，分成《墙》《秋夜》《恋之火》三张细碟出版，录音简陋，只用单声轨，连乐谱也没有。
其后，即在70年代早期，徐小凤先后隶属文志唱片和永恒唱片两间公司，期间主要是唱口水歌——即是翻唱别人的作品，例如《泪的小花》、《情人的眼泪》、《午夜吉他》和《爱情的代价》等，直到1978年的《大亨》（顾嘉辉曲），方有为大众熟悉而又属于自己的歌。在这萌芽阶段，徐共出了超过廿张唱片；虽然是翻唱别人的作品，但一直受大众欢迎，销量甚佳。
1978至1981年：成功之路
徐小凤其后转投新力唱片，不再唱口水歌，真正成为独当一面的歌手，是其事业的转捩点。在其六张大碟（包括离开后才发行的一张）中，歌曲以改编日本或欧美的流行曲为主，包括《风雨同路》、《人生满希望》、《夜风中》、《人似浪花》、《黄沙万里》等，也偶有本地创作如《漫天风雨》及《风的季节》（同为李雅桑曲）。这都是徐小凤的成功之作，而其中两首首本名曲——《无奈》及《风的季节》，皆出自离开新力前的最后一张大碟《新曲与精选》，当时徐小凤虽是当红歌手，但未算红极一时，声势尚不及甄妮或汪明荃，时为1981年。
1982至1992年：金光灿烂
徐小凤翌年改投康艺成音。期间徐小凤一度与近乎垄断电视音乐节目的无线电视闹得不愉快，因此双方停止合作。失去了电视的宣传并没有把徐小凤打沉，顺着新力两首流行作品的气势，徐小凤凭《随想曲》（顾嘉辉曲）获得香港电台十大中文金曲奖，并为最高票数获奖，奠定了徐小凤在歌坛的不倒地位。其后在1985年的演唱会创下10场纪录，进一步确认徐小凤的殿堂地位。不计精选唱片，康艺成音为徐出版了三张原创唱片、两张演唱会现场录音及一张重唱国语经典老歌的唱片，后者销量也达白金，在当时以原创为主流的乐坛，可反映徐受欢迎的程度。除《随想曲》外，期间成功的作品包括本地创作的《星光的背影》（林子祥曲）、《情比雨丝》（顾嘉辉曲）、《顺流逆流》（蔡国权曲），和改编日本乐曲的《星星问》、《风里的呼唤》。
1986年，徐小凤加盟宝丽金。首张大碟《每一步》至为成功，除同名的改编歌外，歌曲还包括后来分别成为无线剧集《流氓大亨》主题曲及插曲的《城市足印》（林敏怡曲）和《婚纱背后》（徐日勤曲），后者成为徐的首本名曲。在此期间，其他为人熟悉的歌曲有本地创作的《冬》（蔡国权曲）、《谁又欠了谁》（钟肇峰曲）、《一缕情丝》（刘以达曲）及《双城记》（王杰曲），还有改编的《流下眼泪前》和《梦飞行》。不计精选唱片，徐小凤在宝丽金出了九张原创唱片、两张演唱会现场录音及一张重唱国语经典老歌的唱片，而1991年的《文明泪》为徐小凤灌录的最后一张唱片。
1993年至今：淡泊乐坛
在1992年的演唱会后，徐小凤在工作上更为低调，但还间中露面，参与幕前演出，包括为香港的亚洲电视拍特辑。然而在1995年的15场个唱后，则差不多退隐乐坛，仅偶然出现在一些慈善活动。在2000年，徐小凤在美国大西洋城开了3场演唱会，据悉复出价打破了历年香港歌手在海外开演唱会纪录。其后，在2005年的一片怀旧热潮中，徐小凤在香港开了23场演唱会，并参与电影演出；在2006年，再开了10场演唱会。
总结：辉煌成就
1989年，徐小凤获香港电台颁金针奖，表扬其在乐坛的卓越成就。
徐小凤在1983年至2006年期间，在香港共开了169场演唱会（不计两场因病补场），徐小凤可以说是演唱会的经典代表人物。特别是1992年的43场个唱，根据香港旅游协会小册子资料记录，更被列入当时的世界纪录。徐小凤声势的颠峰时期，可以说是从演唱会开始，比较有趣的是，这是在后辈梅艳芳大红大紫之后的事，当时你争我夺，我一个徐廿二，你一个梅廿八，我再一个徐卅三，演唱会王者之争方休。而梅艳芳就是选唱徐的《风的季节》在歌唱比赛中得冠军而晋身歌坛。
徐小凤在乐坛打滚超过三十年，以低沉磁性声线及朴实而不矫扭造作的风格成为乐坛实力派长青树，历久不衰。徐小凤在舞台上以华丽见称，自1987年其演唱会以“金光灿烂”命名后，“金光灿烂”就代表了徐小凤，而其演出时经常穿着的白色黑圆点连身长裙更成为其象征。 音乐记忆录(第一辑)
邓丽君 李谷一
http://6.cn/watch/4375184.html
音乐记忆录(第二辑)
刘文正 蒋大为
http://6.cn/watch/5648191.html
音乐记忆录(第三辑)
凤飞飞 费玉清
http://6.cn/watch/5662017.html
音乐记忆录(第四辑)
许冠杰 徐小凤
http://6.cn/watch/5662797.html
音乐记忆录(第五辑)
张帝 张小英
http://6.cn/watch/5664212.html
音乐记忆录(第六辑)
龙飘飘 高凌风
http://6.cn/watch/5664522.html
音乐记忆录(第七辑)
朱逢博 李双江
http://6.cn/watch/5664712.html
音乐记忆录(第八辑)
齐豫 叶佳修
http://6.cn/watch/5664818.html
音乐记忆录(第九辑)
陈彼得 江玲
http://6.cn/watch/5664909.html
音乐记忆录(第十辑)
罗文 甄妮
http://6.cn/watch/5665017.html
音乐记忆录(第十一辑)
罗大佑
http://6.cn/watch/5665241.html
音乐记忆录(第十二辑)
关牧村
http://6.cn/watch/5666100.html
音乐记忆录(第十三辑)
蔡琴
http://6.cn/watch/5666320.html
音乐记忆录(第十四辑)
杜丽莎
http://6.cn/watch/5666379.html
音乐记忆录(第十五辑)
侯德建
http://video.9mv.com/vod_play_138394.html
音乐记忆录(第十六辑)
王洁实&谢丽斯
http://6.cn/watch/5669711.html
音乐记忆录(第十七辑)
欧阳菲菲
http://6.cn/watch/5676633.html
音乐记忆录(第十八辑)
叶振棠
http://6.cn/watch/5676662.html
音乐记忆录(第十九辑)
成方圆
http://6.cn/watch/5676879.html
音乐记忆录(第二十辑)
马兆骏
http://6.cn/watch/5676905.html
姓名： 张帝
本名：张志民
生日：1942年7月12日
籍贯：山东青岛，小学一年级时随父母前往台湾
经历：21岁首次登台表演，28岁时就以舞台喜剧“
张帝找阿珠”红遍华人世界。
70年代初期再创以台下提问，台上即兴唱答的演出方式
轰动娱乐圈，获得“急智歌王”称号。
数十年来，张帝以此绝活走遍世界。其著名小品唱
答盒带于70年代后期与邓丽君同时进入大陆，深得喜爱
，迄今不衰。 90年代初，由唐龙艺术公司安排他来大
陆登台演出后，更是场场火爆，并多次参加慈善义演活
动，如华东水灾、为山西扶贫等。
最大的心愿：唱遍祖国大地，观众的喜悦是最大满
足
简介
张帝原本为外科医生，因个人志趣而转行。他常在现场
用现有的歌曲，即兴填词（最常用的歌曲是〈蜗牛与黄
鹂鸟〉），创作出符合现场气氛的歌曲；其中，最著名
的是1970年代末在印度尼西亚演出时创作的〈毛毛歌〉
。1993年，在中国大陆申办2000年奥运会的揭晓晚会上
，张帝在北京落选之后创作的急智歌也令人印象深刻。
张帝和凌峰、张魁一起主持，1980年9月20日至1982年7
月31日播出的华视综艺节目《神仙、老虎、狗》在当时
的台湾很受欢迎。由于三人皆其貌不扬，三位主持人亦
常以此来自我调侃。后来，张帝和张魁这对兄弟档曾在
访谈中提到这件往事，并称：两人之所以会与凌峰搭档
，是看上了凌峰比他们两人还丑的缘故。
1989年，张帝代表中国国民党，在台北市南区当选立法
委员，但1992年连任失败。
1995年11月3日至1996年3月1日，张帝与张魁共同主持台
视综艺节目《欢乐神仙窝》。
张小英
张小英：
性别：女。 出生日：不详。民族：客家族。 居住
地：新加坡。
第一张专辑：1966年《三个梦》。 1965年凭《河上相
思意》获得流行歌曲大奖赛的冠军。
1965年进入歌坛，历经23年，出了一百多张专辑，平均
28天出一张。嫁给前印尼总统苏哈托的儿子.
在信息资源丰富的网上苦苦找寻但她的资料微乎其微，
少之又少。可见她处事的低调程度。
我只零星地 找到一些，根据1989年的访谈录音得知她是
位清心寡欲的素食者。
张小英的“贺岁歌”把中国人，乃至全球的华人带入了
传统的吉祥`欢乐`团圆的喜庆氛围里，有位歌迷叹到：
听了张小英的“贺岁歌”才知道中国民歌如此的伟大！
80年代每到过年。贺年歌全是她唱的。因为只有她唱得
最好。 在众多女歌星中只有张小英是第一个用“金嗓
子”称号的。
龙飘飘
姓名：龙飘飘
原名：许秀春
性别：女
籍贯：台湾
血型：A
职业：歌手
个人概述
龙飘飘原名许秀春，我国台湾人，但在马来西亚发展的
时间较长。龙飘飘所出版过的唱片数量，在国内歌坛是
个罕见的数字，在国内外发行的唱片数已超过100张。
龙飘飘是土生土长的台湾人，在南部乡间，她渡过了简
朴而快乐的童年。不过，由于她一年里总有大半年的时
间游唱国外，因此，国人均视她为“异乡歌手”。娇小
玲珑的龙飘飘，却有着吉普赛女郎的个性，出道歌坛后
，她总是一个国家又一个国家的到处去玩、去工作。
然而，在龙飘飘一本又一本的行程记事本上，密集的出
国记号让她比候鸟更不定时，因为她在同一个地方有呆
上二个月的记录。
在东南亚，龙飘飘是个市场性宠儿，十多年来，她已有
四十几张的作品问世，而在欧洲，也能买到她的专辑，
而且“龙腔”在侨界是段动人的“乡音”。
成长经历
龙飘飘，这位红透东南亚新、马及印尼等地的“超级歌
手”，十几年前，便以一首《花飘飘、水飘飘》的国语
歌曲，征服了南洋人的心——
自三岁大还抱在怀里的婴儿，到七十几岁的老阿公、老
阿婆，包括华侨、当地人或者印度人，她的歌迷遍布于
各阶层。
然而，龙飘飘真的像当地媒体所宣称，是马来西亚人？
“不是啦！”，龙飘飘笑着否认：“我真的是台湾台南
人，从小就在新营长大。”
“大哥、大姊都已经结婚了，二哥几年前不幸发生车祸
死了，弟弟现在台北跟我住一起，当我私人的助理秘书
，帮我料理一些杂务。”
至于她的父亲，从前便在家里开了一家铁工厂，专门制
作铁门、铁窗、铁栏杆之类的产品。 “所以，我从小
就学会了刷油漆，一放学，就要赶回家里帮忙做事。”
幸好长大后，她并未成为一名油漆工，而在国外唱出了
自己的一片天地！
“其实”，龙飘飘仍是笑着，“小时候我就很喜欢唱歌
，还到处去参加歌唱比赛呢！”
凑巧，她的大哥在中南部一家广播电台工作，有一位朋
友正要筹备一家唱片公司，龙飘飘便在大哥的推荐下，
“义务帮忙”的录了一张唱片。
“严格说起来，只能说是半张；当然，因为在创业阶段
，我也没有拿半点酬劳。”
由于她的歌声具有一股浓浓的乡土气息，很快就被中南
部的一般听众接受；于是，一年之内，她就出了三张唱
片。 那时候，有一家马来西亚“快乐”唱片公司的老
板，来到国内观光，无意中听到龙飘飘的歌声，在赞赏
之余，便决定把她的歌声推广到东南亚去。
“因此，国内那‘半张’唱片发行后不久，马来西亚便
出版了我的‘全张’专辑。”
为了打响龙飘飘的知名度，“快乐”公司费尽心思把主
打歌改成《花飘飘、水飘飘》，并且捏造了一段“身世
”，以增加她在当地的亲和力。
果然，唱片甫一推出，龙飘飘的“龙腔雅韵”便有“一
炮而红”的态势。
这份成效，除了得力于公司的宣传“奇招”外，龙飘飘
个人特殊的嗓音、不同的音色，以及充满感情的唱腔，
更是成功的主要因素。
“第二年，我便与‘快乐’公司正式签约，国外由他们
代理发行；但是，在前两、三年内，我却从没有去过东
南亚。”
直到第十一张唱片出版后，龙飘飘才应“快乐”之邀，
在***陪同下到新、马、印尼一带，作为期十天的宣传
访问。
“我记得要出国的那一天，正刮着台风，飞机在台北勉
强起飞；到达香港时，由于风太大，无法降落，飞机便
在机场上空盘旋了一个多小时，差点又飞回台北。”
受此耽搁，原本预计晚上七、八点就可以到达马来西亚
，结果却拖延到午夜十二点。
“马来西亚的记者们好热情，虽然迟到那么久，但还是
有许多人留下来等在那儿，真是令人感动！”
可想而知，第二天该地的报纸，便以头条新闻、报导了
这一条从台湾飞来的“龙”。由于大部分记者都极为
赞赏龙飘飘那股独特的腔调，“快乐”的老板适时帮她
取了个“龙腔雅韵”的外号，唱片就称为“龙腔雅韵”
第一辑、第二辑……
而当地的歌友联欢会上，门票在三小时之内便被索取一
空，真是盛况空前。
有一位从马来西亚偏僻地方，慕名到槟城来听龙飘飘唱
歌的七十几岁老太婆，说她单是走路就走了两个多小时
，又排队排了三小时，竟然还无法拿到票，最后忍不住
的向唱片公司经理“哭诉”——
“结果，经理便特别为她安排，坐在最前面的贵宾座。
”
有些歌迷甚至全家扶老携幼，只盼能一睹龙飘飘的风采
；有一个被抱在怀里、才两三岁大的小孩，也口齿不清
的直喊着：龙飘飘、龙飘飘……
“那一次的宣传作的很成功，以致于饭店的服务生、百
货公司的售货小姐，老远看到我，就会高呼我的名字，
真有点让我‘受宠若惊’。”
或许是龙飘飘的声名“与日俱增”，“快乐”公司的另
一位当家歌手——据说是当时全马来西亚最红的歌星—
—不久便嫁人隐退了。
此后，龙飘飘在东南亚便拥有了为数众多的听众基础；
尤其是过年时节，她所灌录的“年歌”，每年都销售奇
佳，为老板赚了不少“压岁钱”。
如今，马来西亚也几乎成了她的“第二故乡”；一年之
中，她有半年的时间都在那里演唱。
“前些日子，我先在印尼唱了十几天，接着到新加坡唱
了八天，最后才转回马来西亚又唱了十多天，把我的嗓
子都快唱哑了。”
虽然唱的是如此辛苦，但龙飘飘却觉得很有代价——
因为，她的歌声已飘洋过海，风靡了异国；甚且“飘”
进了每个华侨、每个“异乡人”的心灵深处……
资料2：
在星马地区，龙飘飘堪称是代表着中国人的骄傲，十几
年来龙飘飘以她独特的唱腔紧扣星马地带听众的品位，
驾驭星、马两地歌坛数年之久，至今她声名日隆，而有
“歌后”、“天王巨星”的美誉。
“龙腔”是她这十年来特异唱腔的代名词，星马的听众
无人不知，也无人不喜爱，而“龙腔”之所以会风靡整
个东南亚、甚至世界上有华人的所在之地，那是因为“
龙腔”那份亲切而甜美的乡音，抚慰了异乡华人对家园
的思慕情怀，那是“根”的追寻，那是“同宗”的认定
，是对“龙”特有的情愫，所以龙飘飘，她虽然不是顶
漂亮，虽然她不高挑，虽然她声音不够明媚，便她却有
一张绝对“中国人”的脸，她有副中国人特有娇小的骨
架，更重要的是她的歌声含??、努力的个性，使她深得
人心，她的成就是一涓一滴累积而成的。
当初还正是十几岁的少女时期，龙飘飘便已出道演唱，
独立、坚毅的个性，使她有勇气面对五光十色、变化莫
测的演艺世界，出道之初的几年里，她默默在台湾歌坛
耕植实力，尔后经唱片市场行家的洞析才进军星马歌坛
，数年岁月的累积，龙飘飘抱持一分耕耘，一分收获的
观念，步履踏实、稳扎稳打，随同时间的成长，使她得
以在东南亚地带堆砌个人歌唱成就的城堡。
回忆当初，龙飘飘说：“当时我以拓荒者自居，视吃苦
为必然，一次次的挫折，在我看来是老天的恩赐，使我
接受到别人所没有的磨炼，我不否认开辟市场之初，那
份艰困足以令人刻骨铭心，但现在反观那段过程，倒觉
得它是我生命里一段最美好的回忆。”。从她娇小纤细
的外型上，着实观察不出她竟能有胜于大丈夫的坚定壮
志。
对台湾的群众而言，龙飘飘似乎是“外销”的名牌歌星
，大家虽已认同且接受她在星马地带走红的事实，有些
人更利用机会与外国友人慷慨地介绍她，但总觉得少了
一点什么似的；一谈起龙飘飘，大家都乐意称赞，却对
她独缺少了一份亲切感。
善于利用时间，以最高密度安排度时的龙飘飘，对于无
法长期与台湾听众共聚深感遗憾，但无奈她亦是凡人，
一天也只能有廿四小时，虽她已马不停蹄地台、星、马
往返表演，但仍感不够。因此，她深切期盼台湾地区的
听众，能包涵她，一年只有六个月能与大家共度的苦衷
。
或许是A型的血型使然，她喜欢宁静的环境，喜欢以最
和平的方式解决问题，因此，每每有吵架、纷争的场面
，她总会缄默地离开，不让战火蔓延到自身来。
她还抱持着“唱万首歌、行万里路”的理念，认为大千
世界，万象万物，生命的智慧无一不在所见所闻中累积
而来，因此，空档时，旅游便成了她的主要“工作”，
虽然忙碌的演艺事业中，真正属于自己得以运用的空间
、时间并不多，但在她高密度的策划之下，目前她的足
迹已遍及世界十七个国家，包括：日本、韩国、菲律宾
、文莱、新加坡、马来西亚、泰国、印尼、美国、法国
、意大利、德国、荷兰、比利时、英国、瑞士及香港等
地。
演艺事业对她而言是永无止境的一个生命，她不曾想过
何年何时会停止这项工作，虽已唱了十几年，但她从不
感到厌倦，反而似已中了唱歌的“毒瘾”，“现在若要
我坐在台下听人唱歌而自己不唱是很困难的，常常我都
会没耐心去听别人的歌、看别人表演，而有股冲劲想要
上台把握麦克风，尽情高歌。”龙飘飘坦然承认她“中
毒”的情形。
多位艺人同声抱怨星马歌坛因受香港、日本艺人的大批
进军，几经“蚕食瓜分”之下，台湾的歌星就更难在当
地生存了。龙飘飘当然也注意到星马唱片市场的风起云
涌，但她很有把握且自信地表示，愿意与他国歌者较劲
一番。由连续三年的春节，她在星马的演唱会，成绩惊
人之状，甚至有连满五十二场的记录看来，“姜是老的
辣”，那些后进者虽有奇异、大胆的噱头，但也终难击
垮这位根基稳固、以实力收服听众的台湾歌后。
高凌风
高凌风1974年踏入国语流行音乐界，演绎《大眼睛》、
《女朋友》、《冬天里的一把火》而迅速走红。1976年
即以《姑娘的酒窝》将歌唱事业推向巅峰。1978年《姑
娘的酒窝》专辑捧红了另一首《泡菜的故事》，“姑娘
－笑笑”、“老板来看泡菜”唱遍大街小巷。1981年《
不一样》专辑中《恼人的秋风》唱的70年的秋天愁煞人
。高凌风唱过的歌曲如《冬天里的一把火》、《燃烧吧
！火鸟》都已耳熟能详，其热情活力令歌迷疯狂。1985
年主唱琼瑶大戏“烟雨蒙蒙”，主题曲《蒙蒙烟雨》又
是另一首抒情大作，唱的上帝心酸酸的，销售量却直线
上升。2001年推出高凌风&VERY－3《钱不够用－新歌
加老歌新唱精选集》。
高凌风 - 基本资料
本名：葛元诚
艺名：高凌风
出生日期：1950年2月28
出生地点：高雄冈山
祖籍：湖北
高凌风 - 从艺生涯
1967年：考进中国文化学院外文系。
1969年：组建第一个乐队，琼瑶赐名“火鸟”。
1970年：从新组建“cosmos”合唱团，高凌风担任主唱
，演唱西洋歌曲，获得“热门音乐”比赛冠军。
1973年：由琼瑶推荐在刘家昌的“美琪饭店”饭店驻唱
。
1974年：签约歌林唱片公司，同年推出首张国语专辑《
女朋友》，搭配电影的上映，迅速走红。
1975年：主演银幕处女作《剪剪风》，后跟恬妞搭档主
演《海蓝蓝》。
1976年：父亲辞世，按百日之内完婚的习俗，与《女朋
友》小说中的“孟雅萍”——林玉招结为连理。主持华
视综艺节目《迷你、迷你》《青春曲》以及大型综艺节
目《阳光、绿野、摄影棚》，以其不拘一格的创新风格
开创台湾综艺节目的新局面。
1977年：推出《姑娘的酒窝》专辑，以短裤、墨镜、耳
环、长发的前卫造型颠覆了继往既往歌手的传统形象，
使老老少少为之疯狂，接着又推出另一张搞怪的专辑《
泡菜的故事》，在东南亚引起轰动，却因此也因“有损
社会风气”被新闻局关注，遭到三台（台视、中视、华
视）封杀。
1981年：解禁后几个月，与邓丽君、李季准、崔苔青同
台，担任金钟奖颁奖嘉宾并“一鸣惊人”，高凌风以其
诙谐的调侃风格成为当界金钟奖最大的亮点。
1981年：离开歌林唱片，创办综一唱片公司，大力培养
新人。，黄仲昆、扬帆、沈雁等签约综一旗下。推出《
不一样》专辑，并独挑大梁主持《临风高歌》，收视率
一路长红，《临风高歌》获得金钟奖最佳综艺节目奖。
1982年：推出《冬天里的一把火》、《燃烧吧！火鸟》
，使其歌唱事业达到颠峰，更创下男歌手作秀当日最高
价码24万台币，至今无人能破此纪录。阿珠与阿花首度
伴随青蛙王子登上舞台，首开合音天使伴舞风潮。
1984年：主持《欢乐奇兵》，为欢乐综艺节目的开山鼻
祖。
1985年：因携抢防身被判管制，在狱中写下《小丑的独
白》。
1986年：主唱琼瑶大戏《烟雨蒙蒙》的主题曲《蒙蒙烟
雨》。同年主持华视超大型综艺节目《钻石舞台》，此
节目后来也捧出了当时初出道的胡瓜、郑进一与阳帆等
今日综艺圈的大哥大。与美国亚裔小姐冠军文洁结婚。
1987年：文洁欲转进台视遭拒，高凌风向华视高层以拒
录《钻石舞台》表明抗议，冲冠一怒为红颜退出演艺圈
，也自此星海浮沉。同年开设海中天餐厅及阁楼夜总会
，生意一度鼎盛。
1990年：二度暂别歌坛从商，并与佛法结缘。
1992年：出版写真集。
1998年：参选民意代表。
2000年：以毛遂自荐方式争取到《主席有约》张院长一
角演出，因模仿的出神入化，再度创造演艺事业高峰。
主持《风云禅话》获金钟奖提名。
2001年：推出高凌风&VERY－3《钱不够用－新歌加老
歌新唱精选集》。
2002年：主持《命运好好玩》《命运大哥大》。
2003年：主持《天机可以泻露》。
。
2004年：以其三十年的人生经验出版《赚到三十年》
2005年：主持《金曲百乐门》《好色男女》。
2007年：《名师高徒》。
高凌风 - 人生历程
高凌风总也不老。二十四年前，长发、短裤、墨镜、戴
耳环、扭腰摆臀、唱著“姑娘的酒窝，笑笑”等歪歌，
是他的招牌。因为缩脖子，跳舞时双腿弯弯，看起来很
像青蛙，艺人倪敏然就喊出了“青蛙王子”的封号。曾
是眷村穷小子的高凌风，因为风格特异，成为民国七○
年代当红的歌星。演艺事业颠峰时，出手阔绰文洁事件
后退出歌坛。
民国七十年至七十五年，可说是高凌风事业攀登高峰的
时期。高凌风出国作秀回来，当时的华视副总经理林登
飞还曾亲自到机场接机；不仅如此，华视有一个摄影棚
的化妆室，还是为了高凌风，特别由钢琴间改装而成。
他在狄斯角夜总会作秀，一场四十五分钟的主秀价码是
新台币二十四万元。同时期的歌星，只有刘文正和邓丽
君的身价比他高。
演艺事业之外，高凌风还涉足商场。民国七十五年他投
资成立全国最大的夜总会——“Penthouse”（阁楼），
还投资一五％由艺人张菲成立的、当时全台最大的啤酒
屋“海中天”，另外又投资各占股权三三％的“西阁楼
”、“钻石舞台”歌厅，俨然是夜总会大亨。当时，在
高凌风身边跟进跟出的保镖，至少有八位。在好友倪敏
然的眼中，以前的高凌风出门，总是抢著付钱，并且一
掷数十万、上百万元而不皱眉头。
天有不测风云。民国七十五年，高凌风的前妻文洁因为
到台视演出，遭到华视禁足，高凌风冲冠一怒为红颜，
甚至宣布退出华视。高凌风说：“年轻时人红气盛，没
想到这样摔一跤，让我的人生从此走了十五年的辛苦路
。”
罹患忧郁症，人生空转十年因跳票六万元，被昔日小弟
痛殴。
民国七十七年，高凌风经营Penthouse不善退出时，更患
了严重的忧郁症。当时，高凌风在演艺圈的光环不但逐
渐褪色，更严重的是失去了对自己的信心。他说：“从
民国七十五年到八十五年，我的人生几乎都在空转。”
其间，也有人找高凌风复出演唱。当没有秀服、没有阿
珠和阿花的合音，还在唱“燃烧吧！火鸟”这种老掉牙
的歌时，高凌风打从心底深处看不起自己，上台时都晃
神了。那时，高凌风感觉自己像废了武功般，完全不会
唱歌了。直到今天，他始终记得那种忘了怎么唱歌的茫
然感。最难堪的是，当他再度走进摄影棚时，他发现使
用专属化妆室的人不再是他，而是他的后辈胡瓜。他只
能和一群人排队等化妆，并在一旁等胡瓜准备就绪，才
能进场。高凌风曾经是秀场的第一红人，而张菲和胡瓜
这些后来的综艺大哥大，是他提携出来的小弟，如今风
水轮流转。高凌风明白，自己过气了。
演艺事业不如意，后来高凌风一度以经商为主，不过都
宣告倒闭。王子落入凡尘变成负债累累的青蛙。负债过
程中，让高凌风最不堪的事，是一次被殴事件。有一次
，高凌风以票贴的方式，向友人借调两百万元，三分利
，每个月利息六万元，结果开出的支票退票，友人的一
位以前叫高凌风“高大哥”和“高董”的小弟，竟然为
了区区六万元，翻脸无情痛殴，并口出秽言羞辱他一顿
。
痛定思痛，发现性格才是关键走了十五年冤枉路，终于
找回自己每当高凌风心灰意冷，或者因为懒惰的习性冒
出来时，他的脑里只要一想起那位小弟凶狠不屑的嘴脸
，他的斗志就又重新燃烧起来。那次的被殴事件，也成
为激励高凌风再站起来的最佳催化剂。这是高凌风谷底
人生的最后一击。高凌风告诉自己：“我绝对不能被打
倒，更不能被这些人一辈子看扁了。”
经历演艺及商场的多重失败后，高凌风不禁问著自己：
“为什么我就这么失败？在很多心绪纠缠之后，我开始
反省自己，渐渐发现，这都和自己的个性和决定有关，
和大环境没有关系。”高凌风说，例如文洁事件，他宣
布退出歌坛，这和自己的性格和抉择有关，和大环境没
有关系。又例如做生意失败负债累累，是自己认人不清
，以前会怪是朋友的错。但是，自己识人不清才是关键
。又例如，重回演艺圈，如果放不下身段，不能归零，
就会很痛苦。这是现实，和自己的个性有关，和自己能
不能归零有关，与大环境没有关系。
午夜梦回，高凌风自己问著自己：“我想要什么？我真
正擅长的是什么？我在何种情况下表现最佳？最有成就
感？”在走了十五年的冤枉路之后，高凌风醒悟，
showbusiness（演艺事业）才是自己最擅长与最喜欢的
事。当高凌风花了十五年想通这件事时，他也终于找回
自己。
高凌风 - 卷土重来
重回演艺圈，完全放下身段突破心理障碍，蜕变为全方
位艺人从那一天开始，高凌风再没有放不下的身段。生
病住院时，他住很多人共住的三等病房。上昔日小老弟
胡瓜主持的节目时，他也不再自卑的躲在一旁抚今追昔
，他会坦然的毃开胡瓜化妆室的门，自在的进去和胡瓜
说说话。同时，他更积极的展开自己的人生，他会花三
个月的时间，练徐怀钰的一首歌，模仿徐怀钰的装扮，
并且前前后后录了四天影，只为十五分钟，当时只有五
千元的酬劳！
艺人周麟在电视机前看到高凌风，临老还在卖命模仿徐
怀钰时，想想曾经有多少人模仿高凌风，如今高凌风竟
然要装小去模仿一个二十岁的年轻新星，周麟内心深为
高凌风伤感和不值。殊不知，就在那一刻，高凌风却正
为自己的“突破心理障碍”而欢欣鼓舞。高凌风说：“
我连徐怀钰都连演，未来，还有什么不能演的？重要的
是，我自己清楚醒悟，我不再只能唱‘燃烧吧！火鸟’
，当我愿意花一个月的时间去揣摩歌手王菲、周杰伦，
或惠妮休斯顿，我自己又有想桥段（秀场串场内容）的
本领，把不同的模仿秀串成有可看性的整场秀时，我已
非常有把握，”不论环境怎么变，谁最当红，高凌风都
永远不会被淘汰，“我将永不退场。”
看到高凌风为了一场秀花了那么多苦功，由眼界奇高的
王子蜕变为模仿后辈的艺人，倪敏然为高凌风的“勇敢
”，竖起大拇指。他相信，高凌风的人生旅途上，将不
会再有什么事能难倒他。高凌风也由一位歌手，蜕变为
说学逗唱，全方位的艺人。倪敏然语重心长的说，艺人
能窜起，可以靠天分、靠风格，这是老天爷给的。但是
跌倒了要再东山再起，就必须靠才艺，靠自己努力学习
。他从高凌风身上，看到学习再学习的努力。一般人顶
多模仿一两个人，高凌风就能苦练模仿许许多多的人，
还都有几分像，硬是不简单。就在高凌风心态和技能一
切ready（就绪）的状况下，才会有后来模仿前行政院长
张俊雄和星云大师等东山再起的机会。
为了争取模仿张俊雄的角色苦练数个月终于说服制作人
八十九年初，八大电视台“主席有约”节目有一个模仿
张俊雄的缺时，高凌风向制作单位毛遂自荐，但制作人
凌志文不以为然的一口回绝。私下在家里苦练了数个月
的高凌风，并没有就此气馁。他向熟识的艺人唐从圣（
以模仿陈水扁而闻名）要了一位化妆师的电话，自己花
钱订了摄影棚，照好照片，录好录音带后，请凌志文来
现场听张俊雄的原音和高凌风模仿录音的差别，当凌志
文无法辨识何者为原音，何者为模仿时，并指著照片不
相信的问：“这个张俊雄真的是你扮的吗？”高凌风的
答案是肯定的。就这样，凌志文点点头，把模仿张俊雄
的角色，交给了他。
入围金钟奖再攀演艺生涯高峰“我一出手，就必须是最
好的”后来高凌风在MUCH台的“风云禅话”单元里，
模仿星云大师，还入围第三十八届金钟奖最佳节目主持
人。这是他自二十九年前发行第一张唱片以来，个人第
一次入围金钟奖，再攀个人演艺生涯的另一高峰。
在县市长和立法委员选举，总统陈水扁、台北市长马英
九、亲民党主席宋楚瑜和国民党主席连战、前总统李登
辉，被喻为五大助选天王，每个人从北台湾到南台湾，
他们跑的场子可能不下一百场。张俊雄的分身高凌风，
则可能是跑场子最多的助选明星。甚至抢了“本尊”张
俊雄的风采，堪称是助选第六大天王。
高凌风 - 人物评价
高凌风爬起来真是不容易，每个人都有一段低潮期，可
贵得是能够跌倒再爬起来，那就不容易了，以前的高大
哥确实就是一个唱歌的人，那首燃烧吧火鸟，不知被多
少人传唱，后来就没有他的消息了，只是最近两年才看
到他出入综艺节目，起初刹是奇怪，这就是以前的高大
哥吗，原来他不甘人后，吃了那么多苦，还是很顽强，
放下身段，向后辈学习，这份勇气，不是每一个人都有
的，成功不是必然的，他只眷顾那些有准备得人，最近
看他的节目还是在《娱乐六条通》和《女人我最大》这
两个节目，深深为他的能力折服，就说《女人我最大》
那集说道美腿和臀部真是深有研究，把男人看女人的神
色韵味说得淋漓尽致，就是那么一回事情，这就是作了
功课的人，从一个歌手转型为主持人，还是在浪费了15
年以后重新认识自己，鲜活的例子摆在眼前，从带胡瓜
到跟着胡瓜，其中落寂的味道谁能体会，都说从高往低
迅速，但是再一次爬起来，确实很辛苦，标志性的墨镜
，歪歪的颈项，弯弯的大腿，没错，就是他了，高大哥
！深深为他折服！不容易，大浪淘沙，能够留下的必然
都是精品！
齐豫
齐豫，台湾著名歌手，一代歌后，代表作《橄榄树》、《你是我所有的回忆》。齐豫入行多年，可算是台湾乐坛的大姐大。齐豫推出的唱片不多，她认为一个人是否走红，决定于他的诚恳度，有没有诚恳地去做好一件事。齐豫自言没有很大野心，只想有属于自己的生活，不会为唱歌牺牲很多东西。齐豫有着出淤泥而不染的轻灵和淳美，天籁般的声音让人过而不忘。21年了，自民谣至校园民歌，由孤傲清高至宽容而充满人文关怀，齐豫终于自由地穿行在古典和流行之间。她以自己出众的悟性和灵气诠释着那些表达情感的文字，以独有的睿智来填补了她未受过正规音乐训练的空白。
齐豫 - 个人档案
本名：齐豫
英文名：CHYI
出生地：台中
生日：10月17日
血型：O型
星座：天秤座
身高：164CM
出道时间：1978年
学历：台大人类学系
信仰：佛教
弟弟：齐秦
齐豫 - 评价
齐豫，有着出淤泥而不染的轻灵和淳美，天籁般的声音让人过而不忘。
郭子，台湾音乐人，著名戏剧出品人，而他现在最知名的身份是炙手可热的大型演唱会导演，刘若英、张信哲、张清芳等歌手的个唱均出自他之手。他摒弃了流行演唱会一味视觉轰炸而造成的“审美疲劳”，而以舞台剧式的风格、情节化的设计独树一帜。
郭子说，“齐豫也是我的偶像，在一个歌迷的心目中，她的演唱会应该是高雅、有气质、充满情境的。”
“以往认识齐豫都是通过她的声音，感觉像天籁、天使；可接触她之后呢，感觉她的性格不太像天使（笑），比较粗线条，但人真的很好，所以我觉得她的心地像天使，做事比较像个爽快又很会照顾人的大婶（笑）。”
“齐姐什么都好，只有一件事是谁也说不动她的，就是只穿拖鞋，她说你让我怎样都可以，就是不要让我穿高跟鞋或者其他什么鞋。刚开始对她这个习惯很奇怪，以前从来没注意到，原来她永远都是穿拖鞋的，各式各样。起初我也试过劝她，诸如我们一定会做得很舒服，也是平底的之类，她总说不要。后来，我们只能迁就，在鞋子和衣服的颜色搭配上尽量让人看不出来，或者镶钻什么的弄得很漂亮，不会让观众觉得好像忘记换鞋子了一样。”
齐豫在这张碟子里写了那么一段话——“我们一心追求幸福也因此一再遭遇困境该在意的不是鞋上泥的多寡，而是脸上微笑的弧度”这是个懂得如何寻找快乐的女子，看着她的词我们仿佛触摸到了她那宽容、旷达的精神世界。
“别人一年赶三张，只有齐豫三年才一张。她比我们更尊敬音乐，她让我们更眷恋生命。”就凭这一段评价我们便应该细心地聆听她的声音，因为在她身上，看到了我们久违的执著的态度。音乐是一种高洁的艺术，只有虔诚，充满敬意，才能做出一张直达人心的唱片。这张碟子便是如此，它的诞生缘于一个执著轻灵的女子。
和以往相比，齐豫圣洁依旧，在她一贯清澈的浅吟低唱里，听起来直如行云流水。21年了，自民谣至校园民歌，由孤傲清高至宽容而充满人文关怀，齐豫终于自由地穿行在古典和流行之间。她以自己出众的悟性和灵气诠释着那些表达情感的文字，以独有的睿智来填补了她未受过正规音乐训练的空白。看看她在专辑里的文字，我们便强烈地感受到这一点。
齐豫在曲式清淡的标题歌曲《c‘est la vie》如此写道：“无论你身处人生的哪个阶段，无论你的人生之路有多精彩或多无趣，教你一句法文“c‘est la vie”，把一切付予风散，让一切付诸水流……”她的碟子里让人感动的常常就是这些文字，她那种坦然面对岁月流逝的恬淡不自觉地直触人心。
“有的人评价齐豫，说她的音乐“并不博大”，而且也缺少“深刻”，但是“《c‘est la vie》以它入世的典雅宽厚而更令人亲近”。这样的评价非常客观，而我觉得，让人感到亲近，已经是其魅力所在。音乐首先是一种表达情感的艺术，真实地体现爱和自然，便是一种“天然去雕饰”的美丽。对于齐豫的美，是应该放在一个广阔而空旷的空间去欣赏的，她那些具有通透力、亲和力的文字，只有在深广、平和的境地才得以真实地再现。博大与深刻，有时候会离我们很远，而那些发自内心的演绎，才有着重返质朴的隽永。许多人对音乐的要求各有不同，但是我，欣赏后者。”
真的很喜欢看齐豫在歌曲前配的文字，还有她写的词，我常常在空闲的时候翻来覆去地欣赏她的文字，体会一种超然尘世的美丽。我从里面看到了一个才华横溢的女子多样的心情，看到了她对生活的态度，美的东西从来都是经得住时间的考验的，而她的美丽更是历久时长，永恒不变。
“听说齐豫出了书，好象是她写的一些游记。但我没有机会读到，只是仍在默默地等待着。这个被称为“音乐女诗人”的女子，书中的文字一定如诗如画，只是放在了出版的俗套中，说不定会湮没了她的飘逸和灵气。所以我想，齐豫文字的美丽还是放在她那天籁般的声音里去欣赏来得比较彻底，音乐与文字浑然一体，或许更能让她的美丽傲然绽放！”
有人评价齐豫的音乐是绿色的，她的声音之纯净，之空灵，那么不曾沾有尘埃的。和蔡琴的歌声一样，齐豫的歌声也很适合在孤寂的时候倾听。
叶佳修
台湾校园民谣最重要的奠基人之一。这个在今天显得有些陌生的名字，却是曾为华语流行音乐做出了极大贡献的人。
听叶佳修，从他的歌名就可知道他的音乐风格：“乡间小路”、“垄上行”、“爸爸的草鞋”、“赤足走在田埂上”、“踏着夕阳归去”、“早安太阳”、“秋意上心头”、“流浪者的独白”、“让我轻轻的告诉你”、“乡间记趣”、“思念总在分手后”、“年轻人的心声”……几乎有三分之一都是在写乡村、写风景，而且叶佳修笔下的田园风光是如此的美，美得令人心神俱醉。妇孺皆知的“乡间小路”、“外婆的澎湖湾”就不用多说了，一起看看他如何记乡间之趣吧：“白云在蓝天赛跑，风在树梢摇，孩童挽着手儿笑，争说谁的新娘好，满头缀花的姑娘直叫不要不要；看他们又哄又争吵，杨柳笑弯了腰，黄狗追的鸡乱跳，茉莉百合各争俏，鸟儿扯着喉头叫争说世界多美好，小河边有一株小草，把河水紧紧拥抱，只有花猫懒洋洋，呼噜噜在睡觉。看生命在眼前跳跃，听欢笑在耳边轻敲，找一片绿绿的小花道，筑一个小小窝巢；你还有什么好烦恼，快乐在你四周绕，用心仔细的找一找，马上你就陶醉了”。（“乡间记趣”）
叶佳修竟能在这不尽完美的世界上发现这么多美好的事物，而且还能用充满感情的笔触与优美的旋律将这些美好的事物安上翅膀，飞入千千万万中国人心底，让饱经百年忧患的国人终于可偶尔停驻为了生活四处奔波的脚步去欣赏那简朴恬静的田园风光，从而获得一刻平静安宁的心境与发乎自然的喜悦。
叶佳修是当代乐坛最纯朴、最真诚、最善良、最乐观、最洒脱的诗人。他没有把对世界的不公正、不合理的不满化为牢骚，而是始终对人生充满着一种仁民爱物的胸怀。唯有叶佳修这种“宁静致远、淡泊明志”的胸怀，才能创作出那些优美如诗、风光如画的音乐。
陈彼得生于成都，3岁随父母到了台湾，读书期间自己动手做吉他，有作品后自称“台北音乐人”。
在很小的时候，就很喜欢唱歌，在学校念书时，他的音乐成绩非常突出，颇获音乐教师的器重。他也是学校里的文艺活跃份子，从在学校乐队里学吹小号，到担任乐队的总指挥，他学习音乐的速度远比别人快得多。再后来，他开始学弹吉他和键盘，并开始“琢磨”一些古典音乐、爵士乐、BLUES、摇滚乐等各类乐种的结构和特点，使自己的音乐视野不断开阔，打下了较为扎实的音乐基础后，他再把这些音乐的精华浓缩在他的简单的音符里。创作时，他会把一切规范都抛在一边，用最简单、最容易让人理解的东西不受任何限制地表达出来。
他的音乐追求一种境界：“自由”。他认为无论写歌的人还是听歌的人都要有一种自由的感觉。在音乐的世界里，他可以很戏剧性和随心所欲。很多人以为写歌是很艰苦的一件事情，而陈彼得觉得音乐创作就像在做游戏一样，充满着好奇与灵感，在这种感觉里，再苦也是一种幸福。
六十年的人生，曾几十年的创作历程，一路走来，今天他将用他的方式将往事重现—青山依旧在，几度夕阳红。二十年后的归来陈彼得做到了，他用他的方式做到了经典与流行的真正的结合，正如他的“一条路”悄悄的走过了时间，也悄悄的走过了自己。如今他的归来是为了收获，收获他的人生，二十年前他为了别人，为华语乐坛创作了带来了上百首作品，并影响了我们几代人，在我们心了难以忘怀的经典老歌，就像忘不了的老朋友常常的在心里回荡---几度夕阳红，一条路，阿里巴巴，二十年当中不知道是什么原因使得彼得如此激情的重新演绎那些他与他的那些老朋友曾经创作演绎的经典故事……
江玲
江玲本名蒋美玲，生长在一个音乐世家。父亲是音乐老师，姐姐和弟弟弹了一手好琴，姐姐的歌声也不错，在家的日子，每当姐妹演唱时，弟弟就帮忙伴奏。小时候，江玲只是单纯的喜欢唱歌，从未考虑做一个歌手，直到她参加亚洲新人歌唱比赛，得了第4名，才使江玲对自己最爱的歌唱，有了更清楚的蓝图。
高商毕业後，江玲从高雄来到台北打天下，在一个偶然的机会里，进入华视；尽管在萤光幕上都是惊鸿一瞥，但仍引起娱乐界人士的注意。之後，她在华视的歌唱节目演出，刚出道的江玲留著过肩长发，穿著素雅，略施脂粉，充满校园女学生的青春气息。电视公司安排她与新崛起的男歌手潘安邦，以「歌唱情侣」姿态和观众见面，在宣传上有很大的助益。
歌坛新人的音质和歌唱训练，对她的前途关系重大；但是，另一个重要的条件是外型的塑造和内在气质的发挥。江玲从一个「看来满好看」的新面孔，走向成名路途，和她经过设计後的外型有密切关系。
江玲原是华视力捧的新人，她没有特殊的背景，也缺乏社会经验，财势雄厚的歌林唱片公司无意间在电视上看见她拍的「梦17」广告，觉得这个女孩子外型相当甜美，请她到公司面谈。经过试唱、录音，发觉她是可造之材，於是和她签了一张合同。对於培养新人，歌林有自己的一套；刘文正、高凌风、萧孋珠都是他们培养出来的。
江玲加盟後，歌林立刻请来专人，为她设计带有浏海的妹妹头，同时针对她的形象、音色，找名家为她设计歌曲。第一张唱片《我心属於你》，就得到不错的回响，紧接著《我的小妹》让她大放异彩，邀请她至各地演唱的信函，如雪片飞来，秀约接不完。民国71年，江玲挟著小妹的盛名，远赴新加坡登台，场场爆满。才不过几年功夫，她在海外的名声，几乎已和邓丽君、凤飞飞齐名，连她自己也觉得不可思议。
江玲在歌坛12年，共灌录了20张唱片。她在走红时，除了在电视主持大型综艺节目和拍广告外，连电影公司也纷纷找她拍片，前後共拍了《沙城归人》、《燃烧0.7度》、《在那河畔青草青》等9部电影。
之後，江玲遭遇「玉女偶像」转型的难题，沉寂一时间後，再以「分手」一曲开启另一个春天。但是春天毕竟不会久长，在歌坛多年的江玲，历经潮来潮往，蓦然回首，深觉只有美满的归宿，才是人生旅途最终的幸福。
1989年，江玲推出最後一张专辑《中国新娘》後就正式退出歌坛，扮起贤妻良母的角色。结婚前，江玲对吃相当讲究。如今她和先生信佛吃素，认识她的人都很讶异。
江玲自己倒不觉得什麼，她说，以前当歌星时并不是很快乐，婚後经过调适才转为佳境。现在江玲是个快乐的钢琴老师，专门教小朋友弹琴，她还自己带小孩，日子过的平淡而充实，她很满意现在的生活。
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