关于歌曲编配制作的说明
使用软件:Steinberg Cubase / Nuendo
Steinberg The Grand
Spectrasonics Stylus RMX
Spectrasonics Trilogy
East West Colossus
East West Symphonic Orchestra Gold Edition
Edirol HQ Orchestral
Image-Line PoiZone
Native Instruments Kontakt
编曲分析:
史 扬:接到案子的时候时间实在是非常赶，只有不到一天的时间，所以就匆匆开始了，歌名叫“天女散花”，所以让我想到了华丽，飘渺，空灵，幸福，总之编曲一定要非常绚。。。 但是又考虑到毕竟是在央视春晚用，所以不可以太有个性，要做到中性的华丽。
和声进行:这首歌由于MELODY很“规矩”所以在和声走向上可选择的余地不多，毕竟是主流音乐没有必要在和声上“较劲”，和歌曲贴切最重要，所以我用了大家都最熟悉的一个和声走向 1，7/5，6，5，4，3/1，2，5。主歌和副歌的走向是一样的，只是在最后一遍副歌的BIRCK处作了一点点改动。
组织配器:既然决定了华丽的方向，所以我需要配合一些中国风的元素，让歌曲产生一种复古的感觉，因此我还用到了琵琶和古筝。所以在前奏放了一连串的古筝，钢琴的琶音开始，很顺理成章的大气弦乐，鼓组进来，结束前奏。A1部分只有钢琴，钢琴插唱的空隙时不时跳出几个音符可以产生对唱的效果。A2在ARP带引下开始，OBOE，琵琶，古筝，开始相互晖映，和主VOC形成一个不间断的效果。副歌在弦乐的带领下进来，副歌的鼓组尤为重要，因为要很大气，所以传统的鼓点是不行的，动用了大量的电子鼓以及打击乐效果。最后当然少不了的就是整个编曲的骨架 主奏乐器。主奏乐器有钢琴，基本的鼓组以及打击乐LOOP，BASS，还有一些OBOE的插音以及弦乐。
挑选音色:既然是华丽，所以天花乱坠的ARPEGGIOS(琶音)是少不了的，我选用了POIZONE里的一个ARP类音色。琵琶拿的是GIGA的民乐音色，用KONTAKT来读取。而古筝，由于手头的音源限制，最后决定使用巨人音源里的竖琴来替代，效果也很满意。提到飘渺，自然少不了一些EFF这方面的音色，这会RMX的神奇就体现出来了。仔细找找，你会发现RMX有很多“点”不明显但是很能造气氛的LOOP，调出来，经过组合，修改作成自己想要的效果。另外，由于音色上的需要，我让主鼓的KICK和SNARE单独分成两轨来进行，前者使用的是RMX里面的一个略带电子味的底鼓，后者使用的是巨人KIT组里的一个略显钝重的军鼓音色。至于主奏乐器，就是大家所熟悉的EWQLSO黄金版，TRILOGY贝司和非常适合此类歌曲的柔和钢琴THE GRAND等。
制作流程:
这首歌曲的前奏由一段零碎的钢琴和大片的古筝带入，直接带给人中国风歌曲的感觉，华丽而浪漫。由于感觉的需要，在这一段的钢琴和古筝中，我们不需要严格的按照节拍小节来排列音符，注意，感觉最重要!所以最好是有MIDI键盘来录入。如图01所示为钢琴声部在前奏时的音符状态，使用的钢琴音源插件为The Grand，其音色中性柔和，很适合该类歌曲。
图01 前奏钢琴声部的音符
接下来，古筝音色我们使用竖琴来代替，使用的是巨人音源里的→音色。这里，需要详细讲解一下这个古筝声部的编曲。由于古筝是中国民族乐器，其本身也是按照民族五声音阶来定弦的，所以在编配这个声部时，必须按照这个原则来做。但是这对于不属于五声音阶的朋友们来说很容易晕菜，更别提弹奏了。这里史扬的办法就是，拿起MIDI键盘，来回的模仿古筝上下刮奏，按照五声音阶的音程关系，我就只刮所有的黑键，嘿!你看，这还算不算回难事?这样弹五声音阶多简单啊!如图02所示为古筝声部在前奏时的音符状态。注意，不要简单的一上一下，应该按照古筝的实际演奏法来上下轮流刮奏。
图02 前奏古筝声部的音符
也许你又会问?这算什么调啊?完全不对调怎么办啊?是!但你可别忘了，这对于Cubase来说，还不是小菜一碟?在当前MIDI音轨的属性栏里边，展开项目，在参数里面将该轨的实时变调写入[+6]，就变得和工程里面的调式吻合了。什么?你在自己的作品里面[+6]觉得调式还是不对?那再掰起手指头再根据自己的调式好好算算吧!呵。
图03 MIDI轨上的实时变调
然后，真正的前奏开始发展，这是一段根据旋律而衍生出来的SOLO，在这种歌曲里面使用弦乐会比较恰当，我们使用的是EWQLSO黄金版管弦乐里的→音色，这是一个拥有11把小提琴的持续合奏音色，既不失SOLO的线条感，又不觉得单薄，很合适。由于音响效果上的追求，在制作这个弦乐SOLO时，我们进行了八度叠加，效果更好。注意，因为弦乐的起音时间比较慢，所以我们都把音符的音头略移前了一点，使得发出声音的位置更加合适，这样做比去把音量包络的起音时间调短更要来得自然一些。如图04所示为弦乐SOLO声部在前奏时的音符状态。
图04前奏弦乐SOLO声部的音符
当然，有了SOLO，我们的伴奏声部显然要跟着出来，对于这种歌曲，我们显然不适合拿吉他这类和声乐器来扫弦，所以想法又回到了钢琴上面。我们的钢琴声部在此进行了更加零乱的分解和弦和即兴扩展，音区可以高点，既起到了伴奏的作用，又起到了点缀的作用。如图05所示为前奏弦乐SOLO处钢琴声部的音符状态。
图05 前奏弦乐SOLO处钢琴声部的音符
在这个时候，古筝也没有闲着，当然也不能乱刮。我们觉得弦乐SOLO在顿句时会有一个空隙，这个空隙可以让古筝很好的插入，感觉很到位，整个前奏听上就显得更加华丽了，这很重要。如图06所示为前奏弦乐SOLO处古筝声部的音符状态，为了让大家能够比较弦乐SOLO看得更明白，该图把弦乐SOLO那轨也一并打开了。
图06 前奏弦乐SOLO处古筝声部的音符
最后，再使用HQ Orchestral罗兰管弦乐中第10通道的装饰打击乐来修饰前奏，如风铃等，注意CC11表情控制器的作用很重要。如图07所示为前奏装饰打击乐声部的音符状态，为方便对比位置，该图把弦乐SOLO那轨也一并打开了。
图07 前奏装饰打击乐声部的音符 本篇将继续为大家讲解该曲副歌部分的编曲和制作流程。
从第19小节开始，本曲进入副歌部分。通常，在进入副歌前利用一个弱起来带入会比较自然连贯，在这首歌曲中，我们的第18小节(本小节为6/4拍)使用的是以小提琴组和双簧管为旋律，竖琴和琵琶为装饰，再配以一轨罗兰管弦乐HQ Orchestral第10通道的滚镲和中国镲叠奏。而旋律音型就仅仅是使用GAGAGAGA这两个音来交替进行，但力度却十分重要，应该由小逐渐变大以得到从远到近飘忽过来的感觉，其中小提琴和双簧管叠的是八度音程，琵琶走的是C到D的上行递进。如图01所示，副歌前面弱起小节小提琴，双簧管，竖琴和琵琶4个声部的音符。
图01 副歌前面弱起小节小提琴，双簧管，竖琴和琵琶4个声部的音符
接下来，正式进入副歌，我们必须要用到的就是弦乐器组的编制。由于这是流行歌曲，弦乐组织体常见于铺底，但为了使整个弦乐组显得更出彩，我们不能够直接拿上一个弦乐群奏音色来铺简单的柱式和弦，而是将其拆开为几个声部来分别写上内容。在这里的副歌部分，我们在EWQLSO黄金版管弦乐中使用了一组小提琴，一组中提琴和一组大提琴，由于这是用于铺底和伴奏的弦乐，所以音色不能够带太多复杂的技法和突兀的音头，因此在前面使用的小提琴音色得换掉，另开了一轨Violin2，这个音色选自于黄金版管弦乐里的→，而中提琴和大提琴音色也分别选自于黄金版管弦乐里的→和→，这些音色在一起听起来比较柔和，但又比单独的弦乐群奏音色更显个性。
当然，在弦乐里面使用八度叠加的办法确实很妙，这里同样在小提琴上使用了此法，获得了很饱满的高频音色。中提琴的音型比较结实，柱式和弦加流动，而大提琴则比较规矩，没有很快的跳跃，如图02所示，这是副歌部分3个弦乐声部的音符分布情况。
图02 副歌部分小提琴，中提琴和大提琴声部的音符
很多人也许会想要知道，这个大提琴声部和电贝司声部的音符的差异，其实很简单，和声功能不变，大提琴比较平稳，电贝司比较活跃。如图03所示，这是副歌部分2个低音声部的音符分布对比。
图03 副歌部分电贝司和大提琴声部的音符
除开低音，铺底和装饰以后，接下来又回到了钢琴声部。单独编这段钢琴伴奏，光说音型的话完全可以按照一般流行钢琴伴奏的编法。但之前的套路还是没变，使用电钢琴可以为钢琴一成不变的音色增添更多的色彩，这两种音色在高音分解音符时交替一下会给人很舒服的感觉，这是很值得大家学习的一个编曲方法，不要把同一段织体死在同一个音色上，否则听上去会很没有新意。如图04所示，这是副歌部分钢琴和电钢琴两个声部的音符分布情况。
图04 副歌部分钢琴和电钢琴声部的音符
副歌最标志性的织体就是节奏和打击乐器的进入，因为要求华丽，这里并不能使用最老套的单一架子鼓来做，或者是一架子鼓一电子鼓来叠，甚至，我们可以突破鼓声部的概念，来叠上各种可以利用于表现节奏的声音。我们把节奏合成器StylusRMX再拿出来，选择合适的LOOP，这些氛围是必须的。如图05所示，由于StylusRMX是一个多通道音源，在副歌部分，我们除开把之前的那个HitHat音色→继续延伸到此之外，还加入了一个手鼓和电子周边的LOOP音色→。
图05 副歌部分的StylusRMX节奏乐句
当然，这仅仅是周边打击乐，我们还需要一个主鼓音色来作为骨架。经过一番挑选，我们使用了StylusRMX里的→这个乐句音色，但里面的一些东西我们不需要，因此就不直接拖拽LOOP的MIDI事件了。通过键位试听，我们选出了几个底鼓和电子军鼓的声音，来手动对节奏进行录制，该轨以底鼓为主，只有少量的电子军鼓声做为点缀，节奏可以不用太“规则”，但千万别弄得很难听(通常配合众多的StylusRMX节奏乐句可以解决此问题)。特别需要注意的是，StylusRMX这个音源使用的是波形切片技术，所以不是像普通鼓音源一样只需要触发音头即可响应完整个波形的包络，因此控制好每个音符的时值也是很关键的问题。如图06所示，这是副歌部分该段主鼓声部的音符分布情况。
图06 副歌部分的主鼓声部音符
最后，军鼓，为了不让众多的StylusRMX节奏乐句给埋没，我们没有使用StylusRMX里的音色，而是在巨人音源里拿出了→这个音色。这个音色的军鼓非常的“Acoustic”，给后期处理的空间很大，能够很好的在众多节奏乐句中站稳脚跟。(其实在这个音色的选择上并没有什么特殊的需要，如BFD或是ADD都可以满足要求)在音符的编排上，我们特地拿出了一类似滚奏的效果，制作了一些在鼓皮上自然反弹的短暂军鼓声。录入这些音符的时候，可以让前面的短暂军鼓声力度小，后面的一声力度大，来制造这种连续滚奏的效果，对于巨人这样的大型采样音源来说，力度分层的好处显得尤为重要。如图07所示，这是副歌部分军鼓声部的音符分布情况。
图07 副个部分的军鼓声部音符
过完副歌部分，整首歌曲几乎同前面的没有很大的变化了，所以没有必要对其再进行讲述，需要注意的是，之前也说过，不要让同一段织体死在同一个音色上。在这首歌曲里，StylusRMX使用了6段不同的节奏乐句在乐曲中的各个段落，如图08所示，这样即为整个歌曲奠定了华丽的节奏。
图08 在本曲中所使用的StylusRMX音色以及节奏乐句
关于本篇中国风歌曲的编曲制作与参考实例就此结束。最后，为大家一饱眼福整个工程的分轨截图(其中第16~20轨为StylusRMX拖拽出来的节奏乐句MIDI事件)，虽然音轨不多，但却丝毫不失华丽的气势，希望大家能够吸收其中一些编曲方面的思维概念和方式，创作出更多动听的音乐。
图09 “天女散花”编曲工程界面分轨截图 好文章，我收藏了，谢谢楼主发布啊! 开心就好....:victory: :victory:
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