麦克风的正确运用以及节拍
一、 流行唱法中如何正确使用麦克风？在流行唱法中，麦克风的使用是除了歌手演唱能力本身以外最关键的一项技术，也是学习流行唱法的学生必须掌握的技能，
总结出以下几点，供大家参考。
流行唱法中麦克风的手持姿势的掌握
麦克风一般与身体保持约45——60度角，斜向下方向，离嘴约两公分距离的地方(也可根据舞台反送音箱音量大小、混响大小决定话筒离嘴之间的距离)。流行音乐演唱中，如果其他设备不做调试变化的情况下(如调音台、功放机等)，演唱者如感觉声音从音响设备传出低音共鸣不足，可把麦克风离嘴巴近一些，补偿演唱者的低音共鸣效果，这样可让演唱者低音更加浑厚具有磁性；
反之，如果演唱者感觉声音太过低沉，可把麦克风离嘴远一些，降低低音的提升，可让演唱者声音更加清晰明亮；
演唱者在演唱歌曲副歌高音部时，为防止扩音设备音频过高产生失真爆音的现象，可将话筒与嘴之间的距离适当拉远；
演唱者演唱作品结尾时，为了给听众结束而不唐突效果，可在尾音至落音时，将话筒离嘴渐进拉远，从而达到完美结束效果 ；
演唱中如遇到歌词中发音含有爆破音时，为防止出现“P U 、 Z 、 c 、 s”等杂音，可将麦克风角度临时调整与身体角度约30度角或将话筒网头至下巴位置，从而达到完美声音效果；
演唱中如遇到身体及头部转动时，麦克风应随嘴转动，从而不会因为话筒的位置偏离而出现了收音现象。
手持麦克风姿势时，为了达到视觉美观及优质收音扩音效果，手持麦克风应手握麦克风管身，切忌手掌握麦克风网头，这样会大大影响麦克风原有的性能，出现阻音的现象。麦克风网头切忌直对音箱喇叭，错误的角度会导致音响喇叭产生啸叫现象，因此麦克风在使用过程中应在音箱喇叭两侧或后方位置。如果需站在音箱喇叭的前方，则注意麦克风与音箱喇叭的方向要控制在一定的角度下，这样才不至于产生音箱喇叭声音回收至麦克风中产生重音的不良效果 。
如何运用麦克风来表现出完美音色？
流行音乐演唱时，如果歌手声音传出来的声音较为懒散，没有良好的力量控制和气息控制，发出的音色就显得空、散，不够集中，这样的声音无法与麦克风融合，出来的声音再大也是散的、空的或者刺耳的，从而不具有感染力、磁性。演唱者声音尽量集中、有良好的控制力、气息稳定，然后可把麦克风想象成一个点，想象把声音唱给麦克风听，这样表达出来的音色集 中具有凝聚力，容易形成一个点，在麦克风共鸣的作用下，能够更容易与麦克风融为一体，形成完美音色 。
另外，流行音乐演唱中，演唱现场的音响设备好坏和调音师水平的高低也起到至关重要的作用。一个水平高深的调音师能够在演唱者在演唱过程中体会歌者在演唱时需要怎样的音响效果，为演唱者增光添彩，可以帮助一个优秀歌手更好的创造出完美音色；反之，水平低下的调音师，也能毁掉一个优秀歌手。
现在有一些歌手是嘴巴紧贴麦克风演唱或者说话的。这个习惯是非常不可取的 一者音响声音质量 二来非常不卫生。希望有这个毛病的朋友们可以自我纠正下。
二、秒懂节拍
节拍的划分
谱表被一些垂直的线划分，两线之间的空白被称为小节。一个小节包含若干拍子，一部典型的音乐作品可长达几十个或几百个小节。
感知拍子
在这些小节中，是一些均匀间隔的拍子。音乐中绝又是充满了拍子的。你所听到的每个音符，都持续一定数量的拍子或一个拍子中的某些部分。一般（特殊乐曲除外）情况下：
1 进行曲: 每小节都有两个拍子
2 圆舞曲: 每小节有3个拍子
3 爵士乐: 每小节有4个拍子
也许是因为大多数音乐作品每小节都有4个拍子，所以它们的每个音符就被称为四分音符。
更长的音符
如果作曲家们只能用四分音符作为唯一的节奏，那就太简单了。为了稍作变化，作曲家们提出了二分音符。看起来是四分音符的变种，二分音符在长度上持续四分音符的两倍。在标准的44拍世界里，每一个二分音符占一小节的一半时间。
更短的音符
有些音符比四分音符更短一些，如八分音符。在标准的44拍世界里，每一个四分音符的长度，就是两个八分音符长度的总和。
在看到八分音符胜利之后，古代作曲家很快就创造了更快的音符，如十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。为了记下这些极短的音符，作曲家们想出了这个主意：在它们上面增加越来越多的连接线或符尾。
附点
任何种类的音符后加上一个附点，就使它延长50％。例如一个带附点的四分音符，就持续一拍半。差不多你听过的一切音乐，都是由我们曾经解释过的音符组合所构成成的所有的节奏只不过是长短音符是长短音符的创造性的结合物。
节拍是所有音乐的灵魂，如果一个曲子没了节拍，就和北京或越南的交通一样了。。
音频应用发布 确实相当不错！
收藏了，谢谢楼主啊:victory:
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