在流行音樂這行業，所必須具備在和聲樂理上的技能與常識
在流行音樂這行業，所必須具備在和聲樂理上的技能與常識因為我在教學上見長的是系統整合式的歸納整理，把複雜的東西化為簡單而直接，所以針對長久以來流行音樂工作者只運用模仿學習、而爵士與古典音樂工作者常常雞同鴨講甚至自以為是的狀況，今早謹隨手記下「最基本」在流行音樂這行業，所必須具備在和聲樂理上爵士钢琴教程大去哪QQ2055806670的技能與常識
真的是最基本的而已，還沒有要你成為爵士樂即興演奏家，或是管弦樂作曲編曲家喔！
但是真的好好學了一段時間的爵士樂之後，各位就會發現以下的12個項目，在爵士樂的世界中都只是家常便飯而已呢！
1. 各種和絃種類的辨識與記載 - Various Chord Types
2. 大小調順階和絃（調性內和絃）的排列與常見組合 - Diatonic Chords in Major & Minor Keys （譬如像Deceptive Resolutions等等）
3. 調性內五度循環 - Cycle of 5th in a key
4. 次要屬和絃（裝飾屬和絃）以及它們的相關IIm7和絃用法 - Secondary Dominant Chords & Related IIm7
5. 經過和絃之減和絃系列（根音上行部份與根音下行部份） - Diminished Chords (Passing Chord Functions on going-up and going-down progressions)
6. 各種代理和絃 - Various Chord Substitutions
a. 調性內和絃互為代理 - Functional Substitutions in Diatonic Chords
b. 用減和絃代理次要屬和絃 - Using Diminished Chords substitute Secondary Dominant Chords
c. 三全音代理屬和絃以及相關IIm7和絃 - Substitute Dominant (SubV, Tritone Substitute)
7. 小調和絃與調式互換 - Minor Key Harmony & Common Modal Interchange Chords （知名的Sub-Dominant Minor Chords如IVm或bVI to bIVII，還有bIIMaj7等都在這裡頭）
8. 轉位的用法 - Inversions (這部份會牽涉到很多Gospel、Classical & Jazz styles，還有在貝斯與鋼琴、吉他上的實例）
9. 和絃配置 - Voicings （只有學過古典樂理的人最欠缺的地方，很多和絃怎麼按味道才會對？）
10. 和絃上的延伸音與變化延伸音 - Tensions & Altered Tensions on Various Chords （搭配旋律寫作與分析，以及和絃配置的改變）
11. 基礎調式和聲 - Basic Modal Harmony （因應現代的黑人音樂多種風格，還沒到調式爵士Modal Jazz的程度）
12. 其他常見運用與範例 - Other Common Used Chord Progressions or Voicing Connections
需要搭配：
a. 大量而反覆的聆聽與辨識訓練 （耳力是需要鍛鍊的）
b. 整合古典音樂、爵士音樂與不同風格流行音樂的相同和聲進行並對比 （不能瞎子摸象看到一種命名一種）
c. 大量的操作，以及12個調都要熟稔 （增加相對音感的訓練聽出音符與和絃的對應關係，減少依賴絕對音感只聽到音）
d. 開放的心胸、無比的耐心與無窮的好奇心
這些都OK了之後，才來進行進階的轉調（Modulation）銜接、各種音樂風格特色上的用法、探索爵士樂在“聲音”上的開發、非原音樂器的聲音特質影響和聲理論...等等
這需要找老師上課，需要定期定量的課程（如國外常見的學校）才有可能達成，光靠自學或看書看網路，還是會回到之前講的老問題，耳力沒被有效率地開發到！ 在流行音樂這行業，所必須具備在和聲樂理上的技能與常識 :victory: 支持 学习 问好方老师~~~~ :victory: :victory: :victory: :victory:
支持！！！！！！！！！
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