菜鸟经验系列------怎么才能让自己的东西不别扭而生动起来
我们刚开始接触和学习编写MIDI的时候，往往会遇到一个问题，那就是自己弄出来的东东怎么听起来会怪怪的，明明自己使用的是某个音se，怎么回放出来却不象这个音se了，反倒象其他的某个音se了，而且几个MIDI轨放在一起混缩后，，就象机器唱出来的音乐，硬帮帮的又平又直，离自己想要的东东差远了，或者根本不是自己想要的。怎么才能使自己的音se和MIDI生动起来呢？
呵呵，本人也是菜鸟一个，在把玩中摸索出几条经验，与大家讨论与交流。
1。音se的选择一定要适当；
我们要表达一段音乐或乐句的时候，正确地选择音se至关重要。比如我要表现一个比较细腻的婉转的乐句，我选择电贝司，行吗？也可以的，难度大了些，毕竟象黄家强那样的电贝司表现水准的还不多，所以选用弦乐或弹拨类乐器要好一些。吹奏类的也行，就是制作上比较麻烦些。使用一些特se乐器音se是能给音乐带来新意和性格特点，但往往因为该音se的表现能力与乐句情绪不吻合而失败。
2。尽量使用自己已经熟悉和熟练了的音se；
在音se的使用上，对自己不熟悉或者一次也没有用过的音se一定要慎重，比如你对它的发声模块不熟悉，你对它的修改与编辑不熟悉，那么你还是等你熟悉了之后再使用，不然的话，该音轨一定会出现僵硬等现象。
3。掌握各音se的常规特性；
一》熟悉该音se乐器的正常音域，在编写MIDI的时候尽量不要超出它的音域范围，否则你听到了将不会是该乐器的声音，比如你在贝司的C5音高位置写一个八分音符，回放的时候它还会是贝司的声音吗？可能是编钟的罢。
二》熟悉该音se乐器的表现能力，尽量发挥它的长处和特点，如果要表现有冲击力的乐句，用铜管乐音se就合适一些，用木管就差多了。但是用铜管乐来做琶音合适吗？
三》熟悉和遵循各音se乐器的演奏技巧，现在有很多音se采样器，能很大范围的改变音se的属性，但是在大家已经听熟悉了的那些音se中，要尊重原乐器的演奏技巧。例如在小提琴音se轨中可以频频的使用滑音和弯音技巧，那么在小号音se轨中大量使用滑音和弯音技巧又会出现什么情况呢？
4。掌握常用的MIDI控制轮；
在合适的比例和范围内，正确地使用MIDI控制轮，是使自己的MIDI生动起来的关键，我们知道，电脑音se发出来的音se是又平又直的，拿我们的话说就是僵硬，冰冷，没有生命se彩的。怎么办呢，人们针对这种情况发明了MIDI信息控制轮，能很大程度上改变这种情况，使现在的电脑音乐发展到了以假乱真程度。最常用的MIDI控制轮有 力度 滑音 弯音 表情 等四种，它们能作用于每一个音符，每个乐句或每条音轨上，使你的音乐有声有se，初学者对画MIDI控制轮的曲线要经常练习，才能达到炉火纯青的状态。
5。几种常用乐器要注意的问题；
一》旋律群和弦乐，一定要画好表情控制轮，做好它的淡入淡出，把握好每一个音符和乐句的情绪，彻底消除它的平直现象。
二》吹奏乐器，除了要画好表情控制轮外，还要在特定的地方音符输入的时候在时值上考虑缩短一些，留下人们吹奏时需要的换气时间，不然电脑这个家伙吹奏它们是不会换气的，给你不真实的吹奏感觉。
三》钢琴，吉他和弹拨类乐器，要注意音se的每个音符的释放时间，不然会出现秃尾巴音的现象，具体方法我在上一贴已说明，这里不再赘述。
6。根据作用的不同把握好每个音轨的轻重和音量，掌握好全局的平衡；
7。多学习一些和声方面，鼓LOOP方面，音乐风格方面的知识，对自己的MIDI制作会大有帮助：
8。多听和多研究别人的手法和经验，丰富自己的制作知识面；
综上所述，是我本人的一些心得体会，实属菜鸟水准，谨代表个人观点。欢迎同好参与讨论，以畅茅塞。
我帮补充一点
1,有条件尽量不用GM音se,挂软音源,要不然后面要换音se有的改.
2,少用MIDI效果器,要不后面混音悔都来不及.
3,没有好音箱,也要有个好耳机. 1,有条件尽量不用GM音se,挂软音源,要不然后面要换音se有的改.<br />
2,少用MIDI效果器,要不后面混音悔都来不及.<br />
3,没有好音箱,也要有个好耳机.
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这才是正解！！支持！！ DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD;P ;P ;P 多谢三位大哥支持！！！
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