音乐写作的精华——快速写作，精细修改
任何音乐作品都不是一遍就能写作成功的，而是要对它进行不断地修改力求做到歌词上的最合辙押韵，旋律上的最优美动听，小节节奏上的最合理分配，和声上的最优化配置。对每个人来说都有其自己的一套作曲方法，不论哪一种方法只要用熟了后都能产生出高效率的写作，都是正确可行的，就像有的人会对着歌词填谱，而有的人会对着旋律去填词，更有些人会在有了旋律的瞬间就能诞生出歌词一样。
但不论哪一种作曲方法，我们都要将注意力放在对旋律的修改上边，而不是放在反复地去试验某个音符到底和不合适去用上边。旋律的写作应该一气呵成，这样才有灵性才有激情，当快速写完旋律之后是认真的修改过程。若反复为了一个音符究竟是否合适运用会耗去你的所有灵感与精力，乃至于接下来的歌词填谱你将障碍重重！旋律的动机是瞬间就来，转瞬就走的，不紧紧抓住动机赶紧记录下来就会错过它也许终生不再相见。另外一个人旋律写作的动机是来至于他自己由来已久的音乐素养奠定的，不是平白无故就陡然间跳出来，就如一个人从未有过蓝调爵士音乐的认识或从来就没听过此类风格的音乐，那么他再怎么也诞生不出蓝调的音乐旋律动机来，他所拥有的所有动机均来自于他脑海里已经有了的那些音乐旋律的片段而已。
所以，不要将精力放在这个音符究竟合不合适用在与前面这个音符的连接上，这个其实根本就是不值得反复去试验的，我们在唱出旋律与歌词的同时就已经知道了前面这个音符与后边相连接上的应该是什么了！
想写出与众不同的旋律就要多听那些与众不同的优秀作品，去学习、参考，闭门养性方式的学习是达不到这个目的的。
我所推荐的练习写作的方法为：
1·下载或购买那些经典的曲谱反复研究，看看别人是如何在定义小节、句子、段落中处理音符与节奏的。
2·用劲快的时间写完一首自己的作品练习（这叫做“粗写”），然后投入时间与精力来进行修改（这叫做“精修”）。
3·在多听多看了经典歌曲旋律的音乐、曲谱之后，敢于大胆尝试将别人写作的技巧用于自己的练习中，这其实就是临摹，临摹的同时加入自己的动机。 谢谢楼主的发布，我点赞收藏了！~:handshake
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