不同音乐风格中的多段压缩
技术理解：分频器和相位问题多段压缩器中的分频器将声音划分为不同的部分，但它们可能会导致相位问题，使得声音无法很好地融合。因此，通过使用特殊的线性多段压缩器（linear multiband compressors），你可以解决这个问题，但它们可能会使处理速度变慢。了解这一点有助于你决定使用哪种多段压缩器，以及如何最大限度地发挥其优势。
典型的线性多段压缩器，有图中这款由Waves推出的Linear Phase Multiband Compressor，可以避免相位偏移给声音造成的影响。
工程师使用多段压缩的方式在很大程度上取决于音乐的类型，因为每种音乐风格都有其独特的音质特征。针对不同风格采用恰当的技术，能够提升混音或母带的清晰度、深度和平衡感，同时尊重音乐的独特个性，从而提升聆听体验。
摇滚和金属
在摇滚和金属音乐中，工程师使用多段压缩来增强节奏部分的清晰度和冲击力。他们会独立控制低频，收紧低频部分，使底鼓和贝斯吉他的声音更加清晰明确，而不会压过其他乐器。
在中频部分（midrange），多段压缩有助于突出吉他的冲击力和存在感，让它们在混音中脱颖而出，同时又不会显得刺耳。
对于人声，工程师可以在中高频部分（high-mid frequencies）应用选择性压缩，使人声更加突出，而不会增加过多的嘶声。
电子和舞蹈音乐
在电子音乐、舞蹈音乐和电子舞曲（EDM）中，多段压缩在管理低音元素方面发挥着关键作用。工程师通过压缩低频，使低音保持紧致和一致，避免声音变得浑浊。他们还利用多段压缩来塑造动态的下降和过渡，控制中频和高频，让合成器和效果器在混音中能够很好地融合，而不会显得刺耳。
运用侧链压缩，专注于低频部分（如底鼓和贝斯），可以让底鼓的冲击力穿透出来，同时保持强大的低音基础。
（“动态的下降〔dynamic drops〕”指的是音乐中动态音量变化的部分，尤其是指音量突然下降或变轻的部分。——译者注）
古典和爵士乐
在古典音乐和爵士乐中，工程师专注于保留每种乐器的自然动态和音质。他们俭省地使用多段压缩，用它来微妙地平衡频率范围，确保低音乐器（如低音提琴或定音鼓）不会盖过高音乐器（如小提琴或长笛）。
工程师将压缩器设置为仅在某些频率过于突出时才响应，从而保留这些音乐风格中至关重要的动态对比和真实音色。
嘻哈和R&B
在嘻哈和R&B音乐中，多段压缩有助于保持该类型音乐标志性的强大低音（low-end）和人声存在感。
工程师对低频进行压缩，以保持贝斯和底鼓的有力和受控，避免任何可能掩盖人声的浑浊感。在中频部分，他们使用压缩来增强人声的清晰度，确保歌词能够脱颖而出，同时平衡打击乐器的元素。高频压缩则使人声中的嘶声或镲片的明亮度保持平滑和精致，从而提升整体声音效果。
流行音乐
在流行音乐中，目标是打造干净、精致的声音，工程师们使用多段压缩来增强人声的存在感并创造出平衡的混音。
他们对中频进行压缩以突出人声，同时控制低频，确保贝斯和底鼓坚实有力，又不会盖过其他元素。高频压缩则为声音增添了一层细腻的光泽，让曲目听起来明亮且适合电台播放，同时避免刺耳感。
流行音乐制作人常常依赖多段压缩来使每个元素既独特又协调，从而实现该风格标志性的精致且易于接受的声音效果。 <br/> 不同音乐风格中的多段压缩
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