[求助]向各位大师们请教关于赋格的方面的
向各位大师们请教关于赋格的方面的知识．<br/>越多越好．<br/>现在对复调偶浓厚的兴趣．<br/>有此爱好者可以切磋一下．<br/>谁可以帮帮忙？<br/> <table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="td003" valign="middle" height="22"><b>主 题：赋格的艺术</b></td></tr></tbody></table><table cellspacing="3" cellpadding="3" width="100%" border="0" style="TABLE-LAYOUT: fixed; WORD-BREAK: break-all;"><tbody><tr><td class="td004" valign="top"><p><font size="3"> 在音乐本身面前，文字显得苍白。在各种艺术形式中，音乐是最为直接的，语言或者文字，总是同人的心灵隔了一层。音乐的繁复，也远不是文字所能够表达的。对于巴赫，更是如此。将不可化约的巴赫归约为情感性的体验或貌似理性的文字分析，都像是卑微者徒劳的尝试。<br/> 面对作为神圣文本的巴赫作品，无论是以乐器，还是以文字加以解释，渺小者都只能、也只应当处于文本之下，而不敢、也不应有重现文本自身或将神圣文本作为自我意识注脚的妄念。<br/> J.S.巴赫《赋格的艺术》（BWV1080）作于1749年至1750年间，是一部未完成的作品。据说在未完成的第十九号中，巴赫想根据自己的姓名做成B─A─C─H四个主题组成的四声部赋格。对于作品的版本和演奏，一直都存在着一些模糊和争议。巴赫生前并未指定演奏该作品的乐器种类。有研究认为巴赫写作该作品时，以羽管键琴作为主导乐器。现在，这部作品已经有了键盘（包括羽管键琴、管风琴和现代钢琴）、弦乐四重奏、管弦乐团等多种演奏形式。<br/> 《赋格的艺术》可算是一部为对位法立法的作品。其中包括13首对位曲、四首卡农和一首未完成的赋格。对位曲的复杂程度随编号而增加，使这部作品看上去像是一部详细的对位教科书。在其中，深奥的对位法技巧得到了充分的发挥。<br/> 单从乐谱上看，《赋格的艺术》并没有大段的炫技，但从技术的角度上说，决不能说是容易。事实上，对于乐器学习者来说，演奏和理解巴赫，即便不是最困难的，也是最困难的事之一。巴赫的作品需要饱满丰沛同时又有节制的音色，这在某种程度上说，是比快速演奏密集音符更高的要求。对于键盘乐器而言，演奏者既要顾及多个声部旋律线的精确进行，又要考虑到横向与纵向音符间的恰当平衡，从技术上看，不能不说是一种挑战。但是，就真正的艺术作品而言，技术难度却是组建其伟大的环节之一。<br/> 恰当地表现或接近巴赫，这项工作就不是仅凭勤勉的学童和匠人所能完成的了。那些听来似乎平和亲切，然而却真正需要仰视的作品，包含着不加矫饰而难以企及的伟大。<br/> 巴赫的作品，并不像浪漫主义时期作品那样直接表达内心情感，而是通过理性的规整结构来表达音乐本身以至信仰。巴赫认为，世间万物都由上帝恩赐，音乐就要歌颂上帝创造的和谐，以及和谐之中对上帝之光的仰望。音乐表达，就是要通过隐蔽的理性方式使人感觉到上帝的存在。《赋格的艺术》充分体现了理性的严谨形式。按照康德对优美感与崇高感的区分，人们在巴赫的音乐中，体验到更多的是崇高感。康德写道：“崇高必定是伟大的，而优美却也可以是渺小的。崇高必定是纯朴的，而优美则可以是着意打扮和装饰的。”《赋格的艺术》中，并没有激奋人心的戏剧性旋律，也没有庞大的配器和强烈的对比，然而只有在平和中，崇高感才能够得到传递。<br/> 手边只有三张《赋格的艺术》唱片：Ensemble Aglaia，Cinzia Barbagelata 1999, Amadeus, AM 121/1-2；Stuttgarter Kammerorchester, Karl Munchinger,Decca，467 267-2；The Glenn Gould Edition，Sony，SMK 52 595。前两张的演奏形式是室内乐队，后一张是管风琴与钢琴。<br/> Ensemble Aglaia版本中，使用的乐器有小提琴，臂式维奥尔琴(viole da braccio)、大提琴、倍低音维奥尔琴(violone)、大键琴(clavicembalo)、大管、双簧管、猎管(oboe da caccia)、柔音双簧管(oboe d’amore)、短号、中音维奥拉(viola da braccio)等等。这些多是巴洛克时期的乐器。不少人坚定地认为，演奏巴赫理应使用古乐器，因而至少在乐器这一点上，这张唱片有着相当的吸引力。也许是乐器的关系，这个版本较为厚重，尤其是前几首对位曲，显得相当克制。这个版本并没有引起强烈的喜爱，大键琴独奏的低八度卡农略显生硬，旋律线也不甚清晰，在一些对位曲上，各种乐器的配合也有些混乱。<br/> 门欣格尔和斯图加特室内乐团的演奏，给我的第一感觉是柔和舒缓。同Ensemble Aglaia的相比，斯图加特乐团的在速度上要慢得多，表现出的情感也丰富得多，以至于有点让人疑心，这样的抒情，是否会冲淡理性的成分。当然，理性和情感并不矛盾，对于文本不同诠释的出现，不仅是必然的，而且是应然的。据说斯图加特室内乐团由门欣格尔创建之初，是以复古手法演奏巴赫、扭转浪漫主义诠释风潮而著名的。从这张唱片上看，似乎并没有完全抛弃浪漫主义的方式。这种演奏方式中，悠长甜蜜、活泼轻巧的结合，是容易在一开始就抓住人心的。Ensemble Aglaia版中显得有些沉闷滞重的低八度卡农，在这个版本中虽然同样采用大键琴演奏，但是却表现出了相当不同的灵动。这张唱片所呈现的，是 <p>谢谢斑竹了</p><p>辛苦辛苦</p>
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