音频如何改变博物馆和文化遗产
Paul Mac 探索了博物馆和展览声音设计的最新进展和科技发展水平。显然，情况从未如此好过。
博物馆、商业和企业展览空间、快闪画廊等等，都有一个共同点：参观者的“体验”。这些空间的价值很少仅仅取决于其中的展品或它们所承载的信息……反正如今信息获取如此便捷。不，真正的价值在于体验，在于沉浸感——参观者在多大程度上能够融入那个时间、那个地点或那个时刻。
我们都知道，声音在营造体验、为游客创造价值方面发挥着重要作用。值得庆幸的是，在这些空间里，声音本身从未如此珍贵。
凯伦·莫尼德是一位声音艺术家兼投影专家，就职于英国一家专注于投影映射的工作室——The Projection Studio。她表示，博物馆和类似的场所有时会因缺乏背景或沉浸感而导致游客产生一种疏离感。“如果你去画廊或博物馆，看到玻璃柜里有一扇彩色玻璃窗，或者角落里有一尊雕像，那只是曾经在教堂里的东西，”她解释道。“它就在那里，但所有曾经属于它的东西——一个充满联系的世界——都消失了。”
如果你走进教堂，看到同一尊雕像，你就会体验到这座教堂的氛围。人们走进这样的空间时，行为会自动改变，迫使他们以完全不同的方式看待那尊雕像。我们试图重现的正是这种转变。我们希望将人们置身于那样的空间。然后，他们开始接受；你就可以开始引入新的信息，这也会变得更有意义。
Phil Marlowe 是全球视听集成商 AVI-SPL 中东办事处的董事总经理。“声音在营造氛围和激发情感反应方面发挥着重要作用，”他说道。“它能够有效地展现展品，并影响参观者的感受。”
技术推动者
现代博物馆和其他展览空间内的声音体验通常可以分为环境声音或“场景”声音，以及声音对象——或者更具指向性的声音——例如雨林展览中的动物叫声，甚至是指向性的评论或旁白。考虑到博物馆音景的复杂程度，这种说法过于简化，但这些需求及其演变，恰恰体现了相对较新的发展所带来的价值。
也就是说，最新的声音映射工具和系统、超定向扬声器和阵列、完全联网的装置以及复杂的触发器和控制系统可以结合在一起，让参观者在展览中发挥积极和有影响力的作用，并为声音设计师和客户提供前所未有的创意调色板。
故事始于基础设施——网络传输和 PoE（以太网供电）的可用性和可靠性：“我们刚开始做这些系统的时候，必须为每个配备专用功放的扬声器分别铺设一对扬声器线缆，”Marlowe 说道。“制造商当时并没有生产高通道数、低功耗的功放，而复杂的项目总是成本高昂且难度大。”
现在有了小型 D 类功放、PoE 和 Dante，我们可以用一根 Cat6 网线连接小型有源音箱。机架上只需要一个网络交换机。同样的价格，我们能做更多的事情。
我们目前正在阿联酋开展一个大型项目，设施内的每个扬声器都基于网络，配备 d&b Soundscape 的全空间音频系统，并在每个空间使用 Pixera 回放系统进行大量通道播放。D&b Soundscape 为我们带来了巨大的成功，尤其是在企业体验空间和接待中心等方面。
棘手的处境
Soundscape 是众多声音映射系统之一，它拥有先进的工具，可在三维空间中实时混音和定位声道及声干。这类产品正在以令人印象深刻的方式推动尖端技术的发展，同时，超指向性扬声器系统和阵列的发展也使安装人员和音响设计师能够以惊人的精度定位特定区域。
“不久前，我们还会先从平面图开始，规划好天花板上众多扬声器的位置，以便更好地满足下方访客的需求，”Marlowe 说道。“我们会围绕这个设计音频，比如把 1 号音轨连接到一个扬声器，把 2 号音轨连接到另一个扬声器，以此类推。现在，我们可以设计一个单一的分布式空间系统。”
当然，几年前我们也能做到这一点，但那需要一位音频设计师和内容创作者在场地内配备全套 Pro Tools 设备进行现场混音。混音完成后，你无法进行任何修改。现在我们可以在现场动态地移动素材。这反过来又让客户更容易地修改自己的场地。以前，再次聘请音频设计师进行修改可能要花费数万美元。
这些空间中的互动或触发机制可以是简单的RFID（射频识别）技术，它可以激活音频或视频响应。也可以是房间内人数或密度，并通过摄像头追踪系统进行量化。例如，人越多，空间就越活跃。“我们有一些非常先进的设施正在使用RTLS（实时位置追踪系统），”Phil说道。“它们会主动追踪每位客人及其在设施中的位置，并根据他们的个人资料触发不同的操作。”
如果你以 Holoplot 的做法为例，看看它是如何实现精准音频的，我们可以一边追踪一群人，用他们的母语和他们交谈，一边用另一种语言和几米外的人交谈。这极大地改变了现状。
AVI-SPL 开发了专门用于驱动 Buttkickers 的音轨，为迪拜未来博物馆的沉浸式升降体验增添了色彩。
音频触觉控制是另一个令人兴奋的方面。据 Inavate 2023 年 1 月报道，AVI-SPL 在未来博物馆使用了 Buttkicker 产品。对 Marlowe 来说，最重要的一点是他们专门开发了一条音轨来驱动 ButtKickers，而不是简单地用它们来强调主音频。“这个项目的内容创作者非常特别，他们非常清楚我们再多花点功夫就能达到什么效果，”他说道。
游客指南
Anders Jørgensen 是丹麦集成商 Stouenborg 的项目经理兼高级剧院顾问。Stouenborg 通常使用 Pyramix 等大型回放系统，或使用 Meyer Sound 的 Galileo Galaxy 平台和 Spacemap Go 等声音映射系统，结合特殊且富有氛围的声音和精准的声源定位。
然而，他表示，丹麦最近一个展示难民抵达该国的历史和旅程的项目受益于直接的语音导览，因为“故事变得栩栩如生”。然而，他表示，个人语音导览的缺点之一是它们无法带来共享体验。“如果你带着孩子一起参观，你们听到的就不一样了，”他解释道。“而且你们也不一定有机会谈论它。”Stouenborg 在丹麦的难民博物馆部署了语音导览，效果显著。然而，这种方法的缺点是共享体验的减少。
他说，解决方案可能在于定向音频系统更高的精度和可扩展性。“我希望能够实现厘米级的精度，从而为更大的规模提供真正量身定制的解决方案。你可以小规模地实现，比如20人，但规模扩大到200人，效果就会大不相同。如果将XR和AR体验结合起来，你就拥有了一个强大的工具。”
Marlowe 认为，按照目前的发展速度，未来可能只需几周时间：“这项技术的演变速度如此之快。即使在我们之前提到的一些平台中，每个月都会推出一套新的功能，将原本我们认为已经很棒的平台提升到一个全新的高度。”
创作与内容
从根本上说，展览空间和博物馆的声音设计是一项创造性的工作——从最初的概念，到技术规范，再到声音设计，再到部署。The Projection Studio 的 Monid 对公共空间展览和体验的创意方法有很多见解。首先，她指出，声音的主要价值在于听觉的 360 度特性。“你的眼睛只有一个视角，”她解释道。“你当然有周边视觉，但你看不到身后；你只能触摸到手边的东西。或许，真正能让人沉浸其中的两种感官是听觉和嗅觉。”
我喜欢让参观者站在创作这件艺术品或撰写手稿的人的角度。当我能将一个人置于这种心态时，事情就开始变得更有意义了——无需解释。
莫尼德非常引以为豪的一个项目是“Codex”——一个以林迪斯法恩福音书为主题的新展览的巡回推广活动，该展览在英国纽卡斯尔举行。“杜伦大学希望我们做一些推广，因为展览举办地就在诺森布里亚黄金时代的抄写员创作福音书的地方。”
我们通过投影到小牛皮上来创作这个展览——一块真正的牛皮纸，铺在画框上。我们把它作为一个展品四处巡展，它成为了纽卡斯尔展览的入口。我们创作了一段十分钟的内容，带你了解更广阔的历史，包括他们前往地中海的旅行。作为其中的一部分，我们运用了原始语言——古英语和拉丁语。我们希望人们能够体验罗马的真实发音。我还在林迪斯法恩为这件作品录制了现场录音——海洋和环境。
莫尼德认为，这种努力和细节对于将体验提升到新的高度，并让参观者沉浸在你想要呈现的时刻至关重要。值得一提的是，莫尼德和罗斯·阿什顿（The Projection Studio 的创意总监）都为此付出了巨大的努力，如今他们两人都成为了杜伦大学中世纪和早期现代研究所的荣誉研究员。
为了保持
虽然创意和技术通常相辅相成，但通常需要做出妥协，或者找到在限制条件下可行的解决方案。莫妮德指出，虽然大型空间音频系统在这些空间中的地位日益提升，但有时却无法部署——通常是因为她工作的空间本身就是展览的宝贵组成部分。
Projection Studio 提供了一个音频装置，让游客沉浸在英国约克中世纪城堡克利福德塔的历史中
在另一个投影工作室项目中，他们在英国约克的一座中世纪城堡主楼克利福德塔（Cliffords Tower）工作。“在博物馆里，你可以安装定向扬声器，也可以进行处理。”莫尼德说道。“然而，如果所有这些技术选项都不再可用，你就必须发挥创造力。我们必须构建一些能够在那个空间里运作的东西——这可能是最艰难的工作环境。”
这个项目相当复杂，我们把项目分成两个系统，然后让它们协同工作。首先，我们设置了四张混凝土长椅，每个长椅上都有角色在长椅上讲述他们的生活。我们还把空间分成几个区域，并在每个区域放置扬声器。三个不同的场景彼此关联，同步播放，并设计为在不同时间开始播放——长椅也是如此。这样，我们就不会让空间过载，对角线区域的内容可以同时播放，也可以互换。
客户端
最终，客户会同意任何项目的基调和期望，但他们只能切实地做到这一点 - 或者甚至开始探索声音设计在他们的空间中的价值，如果他们知道什么是可能的，或者只是声音可以增强体验的最小程度。
值得庆幸的是，客户似乎对声音越来越了解了。所有参与本文的作者都列举了一些例子，表明安装人员和音响设计师想要在提案中建议或引用的内容，无论是在公共媒体上，还是在快速增多的展览中，都曾经历过。客户现在知道可能会发生什么了。
“那些对我作为声音设计师的工作感兴趣的人总是更能意识到各种可能性，”约根森说道。“不过，回顾过去，比如说十年前，现在人们对声音的关注度要高得多，而且我们正在见证一个巨大的转变——许多新的、更有趣的展览涌现，因为人们的教育水平更高，也更了解声音的力量。”
越来越多的博物馆也在投资面向未来的设施。声音测绘技术和联网音频基础设施意味着，空间可以更轻松地随着需求的变化进行调整。“有些客户希望所有空间都配备这些设施，因为他们希望确保未来能够顺畅运行，”马洛说道。“对于合作伙伴空间或轮换展览空间来说尤其如此。”
Marlowe 表示，对客户及其展位的持续支持是优质供应商的一大优势：“我们很荣幸能够在客户开业后的数年内持续与他们保持联系。我们的一些客户比其他客户更加独立自主。有些客户拥有庞大的团队负责展位的运营、维护和调整；有些客户则依赖我们提供这些服务，无论是通过我们的现场托管服务进行全职服务，还是像顾问一样提供临时性的服务。”
关闭声音
整个探索过程中最令人鼓舞的是，声音在游客中心、博物馆和商业展览空间中的价值从未如此凸显。近年来，空间和基于对象的系统取得了一些令人难以置信的进展，加之超指向性技术和实用的网络标准，为每个人拓展了可能性空间。
这些空间的运营者和策展人也比以往任何时候都更加了解情况，并理所当然地要求提供更具雄心、沉浸感、逼真且更具影响力的体验。这个市场对创意的需求和创造力从未如此强烈。这确实是一个激动人心的时代。 音频如何改变博物馆和文化遗产
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