2022 年音乐制作最佳 DAW 音频工作站
2022 年音乐制作最佳 DAW音频工作站回顾了 2022 年最适合 DnB、电子音乐、摇滚、金属和嘻哈的 10 大 DAW 软件。
一般来说， 几乎所有现代 DAW 都具有制作歌曲所必需的功能。但是，你应该根据工作流程和你优先考虑的附加功能来选择 DAW。一些 DAW 更适合处理音频，而另一些则更适合使用虚拟乐器处理电子音乐。
如果你想成为一名 DJ 或制作电子音乐，我建议你查看 FL Studio、Ableton Live 和 Bitwig Studio。但是，假设你更喜欢录制现场乐器、广播、音频后期制作、配乐，甚至是为舞台提供声音。在这种情况下，我们将在本文中介绍各种可用的 DAW。
初学者应该使用什么 DAW？
你的第一个想法应该是你想要制作的音乐类型。我建议为电子音乐尝试 FL Studio，为其他音乐尝试 Studio One 或 Cakewalk。但是，没有正确或错误的选择；只有你的喜好。同样，你甚至可能想为小众作品学习特定的 DAW。
接下来，让我们进入迄今为止可用的最佳 DAW 列表。请注意，该列表没有任何特定顺序。
如果你想了解更多有关 DAW 软件是什么、它的用途和它的历史的信息 。
2022 年最适合音乐家的 10 个 DAW
1. Ableton Live 11
使用过 Ableton 的艺术家：
DnB：
Sub Focus，Subtension，STRANJAH，Sustance，Malux，Icicle，Monrroe，Joe Ford，DC Breaks，Current Value，Netsky，Halogenix，Caracal Project，Metrik，Icicle，Hyroglifics，DLR，GLXY，Document One，QZB ......
Techno/House/Electronic：
Westend、Carl Cox、Jonas Saalbach、Stil Vor Talent、BEC、Machinedrum……
舞蹈和电子舞曲：
David Guetta、Tiësto、Marshmello、Armin van Buuren、Steve Aoki、DJ Snake……
Dubstep：
Eprom、 Skrillex、 Flux Pavilion、 Virtual Riot……
Ableton Live 11 是目前世界上最受欢迎和最完整的 DAW 之一。
Ableton Live 是第一个创新基于性能的工作流程的 DAW，与任何其他 DAW 相比，将其描述为乐器而不是 DAW 可能更准确。
Ableton Live共有三个版本：Intro、Standard 和 Suite。虽然入门版限制了功能，但标准版和套件版基本相同，不同之处在于捆绑内容。标准版包含 6 种乐器和 10+ GB 的内容，而套件版包含 17 种乐器和 70+ GB 的内容。
主要特征：
会话视图页面是你可以添加 MIDI 和音频剪辑以创建场景的地方。每个场景都是一行包含剪辑的单元格。你可以使用主通道上的场景按钮单独或一起触发剪辑。双击剪辑打开剪辑编辑器，你可以在其中编辑音频和 MIDI 剪辑。Session View 页面还兼作 Ableton Live 中的混音器，但他们将单独介绍。
Arrangement View
Arrangement View 用于像传统 DAW 中一样的线性歌曲创作。但是，你也可以将其用作画板来为会话视图创建新剪辑或编辑现有剪辑。或者，你可以在 Arrangement View 内的 Session View 中录制你的表演，以创建歌曲编曲。Arrangement View 包括切片、淡入淡出、复制和拉伸剪辑等功能。
编辑
Ableton Live 具有所有必要的音频和 MIDI 编辑器，如钢琴卷帘。最新的更新甚至允许你为每个音符分配播放/速度的概率。它有助于创建无需多次录制即可轻松实现的动态性能。此外，你可以通过自动化实时拉伸剪辑以创建复杂的声音。
混音器
在会话视图下方，你会找到混音器。它允许你设置每个轨道的音量、声像和路由/发送。当然，你需要一些效果器来混音歌曲。因此， Ableton Live 在标准版中提供了 36 种高质量的音频效果，在套件版中提供了 59 种。
Ableton Live 具有线性和基于剪辑的工作流程。这个想法是使用基于剪辑的 Session View 进行现场表演，同时在线性 Arrangement View 中制作歌曲。会话视图可让你根据需要创建尽可能多的场景。
Ableton Live 是一款用途广泛的软件，可以进行很多探索。因此，对于不了解 DAW 的新用户来说，界面的许多功能和严肃的外观可能会让人不知所措。然而，由于在线提供了许多视频教程和指南，任何有足够奉献精神的人都可以学习这个 DAW。
使用 Ableton Live 的最大优势是拥有大量的内容资源 。此外，DAW 具有大量功能，使其成为也想涉足传统音乐制作的电子音乐制作人的绝佳选择。例如，你可以创建具有多个效果的 FX 链，充当单个效果处理器，这是许多 DAW 中非常需要的功能。同样，它有一个庞大的内容库，尤其是套件版。
概括：
Ableton Live 是一款功能强大的 DAW，适用于几乎任何类型的音乐制作，无论是 EDM、嘻哈、摇滚还是爵士。它的优势在于声音设计和使用循环制作音乐。因此，我向经验丰富的电子音乐制作人和现场表演者推荐它。你也可以将它用于传统类型的传统歌曲创作。
youtobe视频链接:https://youtu.be/vCNASTnM6p4
https://v.qq.com/x/page/w336754m03a.html
2. FL Studio 20
使用/使用过 FL Studio 的艺术家
DnB：
Camo & Krooked、IMANU、Buunshin、Emperor、Teddy Killerz、Arkaik、Koherent、Black Barrel、Spor、Klinical、Kyrist ……。
Techno/House/Electronic：
Porter Robinson..
舞蹈和电子舞曲：
Avicii、Martin Garrix、Deadmau5、Afrojack、 Alan Walker、Madeon、Ummet Ozcan、七狮、Julian Jordan、Blasterjaxx……
嘻哈音乐：Murda Beatz
、TM88、Hit-Boy、Metro Boomin、Cardiak、WondaGurl ……
FL Studio 是电子音乐制作人中最受欢迎的 DAW 之一，因为它具有节拍制作功能。
FL Studio 以前称为 Fruity Loops，已成为许多音乐制作人的主打产品。原因在于其简单且几乎类似于游戏的工作流程。然而，这并不意味着 FL Studio 是一个基本的 DAW。相反，它是一个完整的音乐制作软件，其功能使其成为专业人士的最爱。
主要特征：
FL Studio 通常被标记为适合没有经验的用户的最简单的 DAW。其简洁的界面和 MIDI 集成让新用户可以立即制作音乐。它具有出色的音序器，让你一打开它就可以开始创建节奏。此外，它是 DAW中最好的钢琴卷帘之一。
FL Studio提供四个版本，以满足各种技能和需求的音乐制作人。无论你购买哪个版本，你都将获得该特定版本的终身免费更新。此外，升级到另一个版本需要你单独支付差价。
本机插件
每个版本的 FL Studio 都有一组高质量的乐器和效果器插件。你会发现许多合成器，从FM 效果和减法合成器到加法和物理建模合成器。同样，也有带有基本预设的基于采样的乐器。此外，你会发现一系列具有出色 GUI 和声音的效果器插件。
NewTone
FL Studio 具有内置音高和时间校正软件，用于编辑人声和其他录音。它的工作原理与 Melodyne 类似，但缺少适当的集成。除了 NewTone， DAW 还具有一个名为 Pitcher 的插件，一个自动调音器。这个插件可以产生 T-pain 风格的人声，和声和声，并巧妙地纠正不正确的音符。
可靠与许多其他 DAW 相比，
FL Studio 非常稳定且原因是它基于矢量的 UI 和出色的编码。此外，它通过引入宏、快捷方式和工具使你的工作流程更快。
FL Studio 使用独特的基于模式的音乐制作方法，非常适合嘻哈节拍制作和 EDM 制作。它将每个元素（音频、MIDI 和自动化）视为单独的剪辑或模式，它们很容易无损地循环和切碎。此功能使 DAW 成为电子音乐制作人的最爱，对他们来说，切割音频和其他剪辑是他们工作流程中的主要内容。
FL Studio 通常被认为是理想的初学者 DAW 是有原因的。简单有趣的界面让新用户立即感到掌控一切。此外，它的名声导致了互联网上的许多教程和视频，使其成为初学者的绝佳选择。但是，如果你打算制作大量录音，我不建议使用 FL Studio，因为它不是最适合的。
FL Studio 拥有市场上最直观的钢琴卷帘之一、终身更新、大量高质量插件以及面向新用户的直观用户界面。它为大多数 DAW 中的传统线性工作流程世界带来了一种全新的方法。同样，它在全球拥有一个充满活力的用户交流社区，让学习变得更加轻松。
此外，由于它将音频文件视为模式，因此更改一个模式的音量、声像、音高等都会对音频剪辑/采样的每个副本进行更改，除非你指定它来制作新副本。你仍然可以单独切割和编辑每个图案。这种行为非常适合电子音乐制作，其中打击乐一次性样本是主要内容。
不幸的是，将音频文件视为模式也会使模式管理工具 Channel Rack 在录制时变得非常拥挤。在用吉他录制乐队或多次录音时，查找所需的录音会变得很乏味。同样，你必须先将每个乐器链接到一个新的混音器音轨，然后才能开始混音。
此外，由于每个模式都有自己的时间线，更改拍号需要你在主编曲视图和每个模式中手动进行。相反，所有其他 DAW 都通过单独在编曲视图上分配拍号来更改拍号。最后，它没有 ARA 支持。
FL Studio 是一款可靠且直观的 DAW，可用于开始音乐制作。它还接收频繁的更新，使其功能越来越强大。由于你将获得终身免费更新，因此你可以放心，你将在每个新功能发布后立即获得它。我向所有技能水平的电子音乐制作人推荐 FL Studio 。与 FL Studio 中存在的许多问题一样，它还提供了其他 DAW 无法提供的电子音乐制作的直观性。
youtobe视频链接:https://youtu.be/pDIsEZsalAo
https://v.qq.com/x/page/t3367ilhwfi.html
3.Apple Logic Pro X
使用/使用过 Logic Pro 的艺术家：
DnB：
Friction, Wilkinson, Hybrid Minds, Danny Byrd, Kove, Klinical…..
舞蹈与电子舞曲：Hardwell
Hardwell, Tiësto, Alan Walker, Nicky Romero, Calvin Harris….
Techno/House/Electronic：
Eric Prydz、Victor Ruiz……
此外，非常适合摇滚和金属
Logic Pro 已成为具有原创魅力的一流录音、编辑、混音和后期制作包。
Logic Pro最初由 Emagic 推出，现在是 Apple 用于 macOS 计算机的旗舰 DAW 应用程序。如果你拥有 Mac，你可能熟悉 macOS 中的免费 GarageBand 应用程序。
主要特征：
Logic Pro 提供一套全面的乐器和效果插件，内容超过 72 GB。数以千计的预设、乐器、超过 50 种律动模式和 70 种效果插件，包括音频音调校正，使 DAW 开箱即用。与许多其他 DAW 不同的是，Logic Pro 提供的声学乐器与合成器音色一样多。
实时循环
实时循环视图由方形单元格列组成，你可以在其中拖动样本、循环和录制的音频。然后，你可以触发这些细胞进行现场表演或创建称为“场景”的歌曲部分。完成后，你可以将 Live Loops 视图中的编排转移到默认的轨道视图（编排页面）。
环绕声混音器
Logic Pro 的最新更新增加了出色的环绕声混音，并支持最高 7.1.4 的杜比全景声 (Dolby Atmos)。使用调音台，你可以更改音量和平移、添加效果、创建发送和总线、更改每个轨道的输入等。如果你戴着耳机，还可以使用双耳监听来模拟环绕声。
编辑器
Logic Pro 具有全面的音频编辑工具集和多个用于 MIDI 编辑的编辑器。你会发现一个用于对鼓模式进行编程的音序器、一个钢琴卷帘和一个用于 MIDI 操作的出色乐谱编辑器。DAW 还允许你使用iPad 和 iPhone 的远程控制应用程序。
首先，Logic Pro 具有线性工作流程。但是，它还具有一些基于剪辑的工作流程功能。因此，如果你碰巧是制作传统音乐但又想现场表演的人，那么 Logic Pro 可能是你的不错选择。
如果你已经是 Mac 用户并且有使用 GarageBand 的经验，那么 Logic Pro 对你来说应该很容易学习。即使你没有使用过 GarageBand 的经验，Logic Pro 仍然是一个非常简单的 DAW。此外，由于其价格适中，即使是初学者也可以毫不犹豫地购买。他们配备了开箱即用制作音乐所需的一切。
Logic Pro 是一款出色的 DAW，功能极其强大，可满足任何音乐制作需求。你可以用它来制作电子音乐、摇滚乐，甚至是电影配乐。得益于其内置的配乐编辑器、杜比全景声支持和针对事件的 SMPTE 锁定功能，电影配乐作曲家和后期制作工程师会发现 Logic Pro 适合他们的需求。此外，它非常实惠，并为你提供了大量开箱即用的效果器和乐器。
Logic Pro 最大的缺点是它仅限于 macOS only。同样，虽然它的音频编辑功能无疑是全面的，但它并不是最先进的。与 Pro Tools、Reaper 和 Nuendo 等 DAW 相比，你可能会在其音频编辑工作流程中发现一些怪癖。
总的来说，Logic Pro 是一款优秀而全面的 DAW，就其价格而言，是对各种流派感兴趣的音乐家的理想选择。我向使用 Mac 计算机的所有技能水平的人推荐它。此外，Logic Pro 是电影配乐等小众作品的可行选择，尽管它在后期制作方面可能不那么全面。
youtobe视频链接:https://youtu.be/7QQN_UFVpbk
https://v.qq.com/x/page/u3367gpsehs.html
4. Steinberg Cubase Pro 11
使用/使用过 Cubase 的艺术家：
DnB：
Noisia，Mefjus，Ben Soundscape，Pythius，Keeno，
Techno/House/Electronic：
Alan Walker，Boris Brejcha，
此外，非常适合摇滚和金属
Cubase 是我们列表中最经典的 DAW 之一，它仍然是当今最现代的 DAW 的有力竞争者。
由于许多名人作曲家使用 Cubase，它已成为电影配乐作曲家的默认选择。但是，这并不意味着其他类型的音乐制作在 Cubase 中是不可能的。相反，由于 Cubase 已经存在很长时间，负责开发 VST技术的公司 Steinberg 有机会添加各种各样的功能并完善它们。因此，Cubase 仍然是当今最可靠的 DAW之一。
主要特征：
Cubase 是可用于编辑音频和 MIDI 的最全面的 DAW 之一。Cubase 中的大部分音频编辑都是在编曲页面上完成的，但你可以使用 VariAudio 编辑器进行详细的音高编辑和时间校正。至于 MIDI 编辑，Cubase 具有钢琴卷帘、鼓编辑器、五线谱编辑器和用于在编曲页面上编辑 MIDI 剪辑的内联编辑器。
模拟混音器
Cubase 具有类似于硬件混音器的出色混音器。添加到外观是模拟模拟硬件声音的内置通道条。通道条包括噪声门、压缩器、EQ、饱和器和限制器。除了这些，你还会在专业版中找到79 个音效插件。此外， Cubase 支持 5.1 环绕声，非常适合刚刚涉足环绕混音的人。
和弦垫
Cubase 有一个称为和弦垫的功能，你只需单击一个按钮即可编写和弦。此外，你可以将此功能与单独的“和弦轨道”结合使用，这样你就可以创建影响预录 MIDI 数据和音频剪辑的和弦事件。因此，假设你有一段 D 大调和弦，带有吉他扫弦、根音贝司音符和一些 MIDI 键盘。你可以使用和弦轨道将其立即变成 A 小调或其他任何东西。
Arranger Track
Arranger Track 可让你将歌曲的一部分分配为单独的事件。你可以将这些事件命名为 Intro、Verse、Chorus 等。接下来，Arranger Track 允许你重新排列这些事件的顺序以创建新的安排。此外，你可以保存每个排列以进行比较或创建同一首歌曲的多个版本。当客户希望我进行重大更改（例如重复挂钩）时，我发现它很方便，我无需手动选择和复制每个单独的剪辑和自动化包络即可完成。
Expression Maps
Cubase 的 Expression Maps 功能使你可以直观地在支持乐器上分配演奏法，无论特定乐器需要何种数据输入。例如，假设我们有一个Kontakt 吉他乐器，它需要我使用按键开关来改变它的发音，还有一个小提琴需要根据 CC 参数改变发音。我可以使用 Cubase 的 Expression Maps 通过在钢琴卷帘的每个音符下分配发音来完成这两项工作。Expression 功能将使用你创建或开发人员提供的“映射”自动生成所需的按键开关或 CC 值。
Cubase 是一种线性 DAW，其工作方式与传统录音硬件相同。你可以添加多个音轨，在其上录制音频/MIDI，添加音频/MIDI 效果，并将它们混合以创建最终歌曲。此外，由于其庞大的素材库，即使没有任何第三方插件和采样，你也可以制作出高质量的歌曲。
虽然 Cubase的用户界面设计良好，非常简单明了，但我必须说，它非常全面，功能齐全，初学者可能会觉得不知所措。但是，如果你打算成为一名专业的混音工程师、电影配乐作曲家或后期制作工程师，Cubase 可能是一个很好的跳板。你的下一步将是 Nuendo，它是 Cubase 的高级版本。
Cubase 是一款功能强大的 DAW，具有全面的音色库、乐器和效果插件。此外，它还具有编辑音乐每个元素的详细功能，包括音频音高/时序、鼓、MIDI 乐器等。同样，它的编曲轨道、和弦垫、项目管理功能和表情图使 DAW成为歌曲创作和大项目。
如果你已经熟悉线性 DAW，你会发现 Cubase 非常容易使用。而原因是Cubase是第一个以软件形式开启线性工作流程的DAW。它已经成为几乎所有 DAW 的标准，除了少数。我向中级到专业的音乐家、电影配乐作曲家和有抱负的后期制作工程师推荐它。许多 hip-hop 和 trap 艺术家也将它与 FL Studio 一起用作人声录音和混音软件。
youtobe视频链接:https://youtu.be/qdbTBVEM8SI
5. Bitwig Studio 4
使用/使用过 Bitwig Studio 的艺术家：
DnB：
MiZo、SleepNet、DBridge、Polarity、Fade Black……
Dubstep：
Xilent……
Bitwig Studio 4 评论 - 用于 DnB、House、EDM、摇滚、金属、嘻哈（和免费 DAW 软件 + 应用程序）的 10 大 DAW 软件 |Integraudio.com
尽管只有 7 年的历史，Bitwig Studio 已经凭借新鲜的创新和创造力确立了自己作为 DAW 的地位。
Bitwig Studio 是一个 DAW，专注于现场表演和制作，灵感来自 Ableton Live。自首次发布以来，它已收到定期更新以增强其功能并扩展其捆绑内容，使其成为开发速度最快的 DAW 之一。谈到捆绑内容，Bitwig Studio 附带超过 5 GB 的声音内容和超过 90 种乐器、效果器、设备和路由器。
主要特征：
Launcher
Launcher 是 Bitwig 中的第一个音序器，你可以在其中使用音频和 MIDI 创建具有不同音乐理念的称为“场景”的剪辑组。它可以让你通过触发每个场景/剪辑进行现场表演，甚至可以通过录制你的表演来编排整首歌曲。在表演和从一个场景切换到另一个场景时，你可以让它从头开始播放每个场景，也可以从上一个场景中断的地方继续播放。
Arranger
Arranger 让你可以像在线性 DAW 上一样编辑场景并从中创建新场景。你可以做任何事情，包括添加新元素、添加淡入淡出、更改剪辑的长度等。此外，你还可以单独使用 Arranger 来制作音乐，完全绕过 Launcher。大多数传统音乐家更喜欢用这种方法工作。
编辑音频
你可以直接在编曲页面上录制和编辑音频剪辑。它允许你拼接、复制、添加淡入淡出、拉伸等。但是，Bitwig Studio 具有用于详细编辑的细节编辑器面板，你可以在其中使用节拍标记拉伸音频瞬变，使用瞬变分割音频，并为增益、声像、音调和共振峰。
MIDI 编辑
Bitwig Studio 具有钢琴卷帘和鼓编辑器。本质上，钢琴卷帘是你可以添加和编辑 MIDI 音符的地方。同样，鼓编辑器也做同样的事情，但它不会向你显示键盘的整个范围，它只显示存在现有 MIDI 事件（音符）的音符。
混音
DAW 具有一个称职的混音器，你可以在其中创建发送和路由。它具有大量的音频和 MIDI 效果。此外，它具有调制 FX，允许你将调制（LFO、包络等）发送到软件和硬件乐器和效果。
Bitwig Studio 结合了基于剪辑的工作流程和线性工作流程。你可以在 Launcher 音序器中提出新想法，并使用 Arranger 音序器创建编曲。或者，你可以完全绕过基于剪辑的启动器并将 Bitwig 用作线性 DAW。拥有此选项意味着你可以在两个音序器中录制音频和 MIDI，具体取决于你希望如何使用它们。例如，我将 Launcher 视为一个临时画板，我可以在其中录制我打算在 Sampler 中使用的音频剪辑。
学习曲线：
Bitwig Studio相对容易使用。当然，它有许多专为高级用户设计的功能，但作为初学者，你仍然可以使用它的基本功能。它优先考虑拖放工作流程，这使其更加直观。此外，你会发现许多视频教程和精心编写的手册来帮助指导你。
优点缺点：
对于一般的音乐制作人来说，Bitwig Studio 是探索和创新音乐制作新方法的邀请。从调制乐器和效果到使用微调，这个 DAW 提供了很大的灵活性。此外，它的音频编辑器、双音序器、自动节拍检测、MPE 支持和触摸屏支持使其成为真正现代的 DAW。
然而，Bitwig Studio 是一个相当新的 DAW。因此，尽管它非常稳定，但你会发现与我们列表中的巨头相比，用户社区要小一些。同样，它没有庞大的内置声音库，这可能会使 DAW 显得昂贵。
概括：
Bitwig Studio 是一款出色的软件，非常适合家庭工作室。它具有使现代音乐制作更轻松、更快捷的功能。我向希望探索和试验的中级和经验丰富的电子音乐制作人推荐 Bitwig Studio，因为他们将能够获得最大的收益。它也适用于传统音乐制作人，但我不建议将其用于音频后期制作或配乐。
https://v.qq.com/x/page/d33677rq8r1.html
youtobe视频链接: https://youtu.be/pQEnO0AagDw
6. Presonus Studio One 5 Professional
虽然它是他们列表中较新的 DAW 之一，但 Studio One 已经证明自己是一个全面的 DAW，非常适合多种音乐制作。
Studio One 最初是由前 Steinberg 员工 Wolfgang Kundrus 和 Matthias Juwan 创立的一家初创公司开发的。Kundrus 编写了第三版，并且还参与了多个 Steinberg 项目，如 Cubase、Nuendo 和 HALion。因此，Studio One 的视觉美学从 Cubase 中汲取了很多灵感。然而，不同之处在于，Studio One 专注于直观的拖放控制并保持对初学者友好。
主要特征：
Studio One 具有三个主要页面：起始页、歌曲页和项目页。在这里，起始页用于配置音频和 MIDI 输入输出的系统设置、设置艺术家资料以及管理您的歌曲和项目列表。歌曲页面是进行录音和音乐制作的地方。最后，项目页面是 studio one 的一个突出特点，用于制作和导出您的音乐。
Chord Track
Studio One 的 Chord Track 功能具有音频和 MIDI 的谐波编辑。因此，您可以使用 Chord Track 构建您的和弦进程来创作一首新歌。同样，您也可以使用它来更改现有的事件、音频或 MIDI。谐波编辑功能确保编辑音频产生透明的结果。
Arrangement
Studio One 有两个功能可以帮助您进行编曲。第一个是Scratch Pads，它允许您在不丢失当前编曲的情况下测试新编曲。它实质上打开了一个新的安排视图，您可以在其中尝试新想法并将它们引入您的最终安排。
同样，编曲轨道使歌曲的移动部分更容易。您可以为歌曲的每个部分命名，更改部分的顺序，并创建多个版本的编曲。
Content Bundle
Studio One 附带一个 40 GB 的大型内容库。它包括各种多采样乐器、合成器和架子鼓。它还包含许多效果插件，从吉他放大器到模拟处理器。此外，您还将收到用于音频音调校正和时间调整的Melodyne Essentials 。
演奏法和编辑器
Studio One为您的管弦乐库和其他虚拟乐器采用键开关集成。它允许您在不手动编写音符的情况下发送按键开关数据。为了编辑您的 MIDI 数据，Studio One 配备了钢琴卷帘、鼓编辑器、音序器和乐谱编辑器。
Studio One 是一款具有线性工作流程的 DAW。它的不同之处在于它优先考虑拖放工作流程。因此，Studio One 是使线性工作流程与基于剪辑的工作流程一样直观和简单的 DAW 之一。此外，它还具有一个音序器，其行为类似于 FL Studio 的音序器。
Studio One 是最容易学习的 DAW 之一。如果您是初学者，您会发现使用 .studio one 制作简单、直观且有趣。也就是说，对于基于循环的制作来说，它可能不是最直观的。但是，如果您倾向于录制音频或人声，那么 Studio One 是一个很好的选择。
Studio One 的最大优势在于它的直观性和易用性。此外，它还捆绑了一个庞大的内容库，适合不知从何下手的初学者。同样，Splitter 等功能让您可以使用按立体声通道和频率分隔的多个效果插件，Event FX 为每个剪辑添加效果插件等，使 Studio One 变得非常强大。
由于其传统的混音器设计，与允许在任何轨道之间进行路由的其他 DAW 相比，路由和创建发送可能不是很直观。
Studio One 是一款功能强大的 DAW，使用起来也简单直观。它的内容库使您无需使用第三方乐器和效果插件即可轻松创作音乐。同样，您甚至可以录制人声并校正音高 和时序，以制作开箱即用的可发布曲调。 制作嘻哈、陷阱、流行、摇滚、蓝调、爵士、古典音乐和其他类似流派的音乐制作人推荐 Studio One 。它是所有技能水平的音乐家的理想选择。
youtobe 视频链接:https://youtu.be/T7iGN9tqtJ8
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7. Acoustica Mixcraft 9
当 Mixcraft 人们经常将其与 Apple GarageBand 进行比较。原因是它是多么简单和直观。然而，在第 9 版中，它已经从初学者的 DAW 变成了功能丰富的有力竞争者。如果你曾经使用过硬件录音机，你会发现 Mixcraft 超级好用，因为它使用传统的工作流程。
主要特征：
Perform Live
Mixcraft 的 Performance Panel 为现场表演和基于循环的合成提供了强大的功能。与 Launchpad、 MIDI 控制器甚至您的打字键盘集成，您还可以直接录制到触发器插槽并在演奏时实时编辑声音。
Bundle
Mixcraft 带有大量乐器和效果器插件。尽管界面可能显得有些老旧，可让您立即创作音乐。效果器插件包括 Melodyne Essentials、ToneBoosters 插件和 Izotope Mastering Essentials。
混音
Mixcraft 采用令人印象深刻的路由和分组功能。您可以创建嵌套子混音、对多个音轨进行分组、创建效果音轨和路由 MIDI。此外，其混音器中的每个音轨都包含过载、压缩、参数均衡器、示波器和频谱分析仪。
Mixcraft 还可以进行一些基本的视频编辑。您可以剪切、裁剪和淡入淡出视频剪辑、添加视频过渡、创建标题和滚动文本等。所以，如果您想为您的 YouTube 频道制作一些音乐视频，Mixcraft 可以满足您的需求。
Mixcraft 具有 完全传统的线性工作流程。曲目从上到下，编排时间轴从左到右。内置乐器可能看起来不是很现代，但它们听起来很棒并且很实用。因此，您可以立即发挥创意。
Mixcraft 的最大优势是它的价格具有的功能数量。内置乐器、效果器和混音功能非常广泛，足以从一开始就创建适合广播的混音。此外，它是一个非常容易使用的 DAW。
最大的问题是它仅适用于 Windows。然而，在它的价位上，其他缺点可以忽略不计。
总的来说，Mixcraft 是一款功能强大的 DAW，适用于一般音乐制作。它可能没有最闪亮的效果插件和乐器，但它为您的钱提供了很多价值。此外，它还包含大量第三方插件和乐器，可为您提供多种声音。我向制作摇滚、流行和蓝调等传统音乐的初级和中级音乐家推荐它。
youtobe 视频链接:https://youtu.be/T7iGN9tqtJ8
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8. Cockos Reaper
REAPER（音频制作、工程和录音的快速环境）是一个功能强大且可定制的紧凑型 DAW。
REAPER由 Cockos 开发，他们创造了著名的 Winamp 媒体播放器，REAPER 是一个多平台 DAW，能够为应用程序提供数倍于其价格的物有所值。REAPER 最令人惊讶的部分是它的文件大小：在不到 15 MB 的下载大小下，您将获得一个带有 200 多个效果器插件的功能齐全的 DAW，可以说它是有史以来最轻的 DAW。此外，您会注意到其视觉设计和选项的一切都优先考虑功能和可靠性。
主要特征：
REAPER 中最重要的特性是它的可定制性。您可以更改外观、根据自己的喜好修改菜单选项、添加脚本，甚至自己编写脚本代码。REAPER有数千个主题皮肤可用。同样，添加脚本可扩展 Reaper 的功能并引入您可能需要的各种功能。并且某些脚本会自动执行一项复杂的任务，只需单击一个按钮或键盘快捷键即可执行数百个操作。其他用户创建了数以千计的此类脚本，其中一些是付费的，其余的是免费的。
当您第一次打开 REAPER 时，您会注意到它在不到 5 秒的时间内打开。同样， REAPER 中的插件往往会消耗较少的 CPU 和 RAM 资源，即使在 64 位 REAPER 中桥接 32 位插件时也是如此。此外，您可以创建 REAPER 的便携式安装，您可以从 USB 驱动器或其他可移动媒体运行它。
功能强大
Reaper 中的每个轨道都支持多达 64 个可单独路由的通道。因此，它支持从杜比全景声 (Dolby Atmos) 环绕声到复杂的三阶（及更高）立体声的任何声音。您可以使用拖放、创建子混音、FX 发送和总线将轨道路由到任何其他轨道。同样，您甚至可以使用其NINJAM 集成与其他 REAPER 用户协作和即兴表演。如果有任何您希望看到的功能，它可能已经可用，或者论坛上的免费脚本可以将它添加到您的 REAPER。
子项目
子项目允许您将一个项目添加为另一个项目中的媒体剪辑。因此，当您在子项目中进行更改时，它会自动反映父项目中的更改。此功能有几方面的优势：
首先，如果将每首歌曲添加为子项目，掌握专辑变得轻而易举。您可以更改歌曲的混音，而无需手动渲染和替换专辑项目中的歌曲。其次，如果你从事游戏声音设计或电影配乐/声音设计等大型项目，你可以为每个提示使用子项目，卸载 CPU 负载等。
区域
区域让您可以在歌曲中创建部分，然后您可以轻松地重新排序以进行新的编曲。您甚至可以在另一个区域之上创建一个区域，以将多个区域移动到一起。此外，您可以使用渲染矩阵渲染带有手动选择轨道的每个或多个区域。
捆绑内容
REAPER 不附带任何合成器或采样乐器。但是，它具有广泛的效果插件集合。它们包括音高校正器、卷积混响、带无限频段的 EQ、带无限抽头的延迟、模拟压缩器仿真等。然而，大多数插件都具有功能但沉闷的 GUI。尽管如此，如果您认为界面无关紧要，您会发现插件听起来很棒。
调制、自动化和剪辑效果
您可以使用 LFO 或音频跟随器（侧链）调制任何参数。当您的软件插件或硬件乐器没有内置调制器时，此功能很有用。同样，它具有通用自动化包络和 FL Studio 风格的类固醇自动化剪辑。您甚至可以在单个参数上堆叠自动化片段以组合它们的效果（LFO + ramp-up）。
另一个令人兴奋的功能是 per-take FX。您可以将任意数量的插件拖放到单个剪辑/镜头中。此功能还包括为每个剪辑添加乐器。
REAPER 默认是线性 DAW。然而，它有一个优秀的循环插件，虽然看起来有点单调，允许您录制音频或导入样本并使用 MIDI 控制器或计算机键盘触发它们。此外，您可以使用第三方脚本添加基于剪辑的功能。同样，由于 DAW 基本上是空的，您可以添加您选择的任何乐器和效果器插件来开始制作音乐。
REAPER 是专为极端定制而设计的高级 DAW。因此，学习曲线无疑比列表中的其他 DAW 更陡峭。但是，可定制性还允许您通过减少菜单项的数量和更改其外观来创建适合初学者的 DAW 版本。此外，您还可以找到详细的用户指南和视频教程来帮助您学习 REAPER。
REAPER 最显着的优势是它的价格。如果您是学生或尚未获得专业收入，您只需 60 美元即可购买这款能够与 Nuendo、Sequoia 和 Pro Tools 功能一样 DAW工作站。第二个优势是它的可定制性，这有助于更轻松地从另一个 DAW 进行转换。例如，您可以更改外观、键盘快捷键、菜单项等，以使 REAPER 与您之前的 DAW 相匹配。
然而，REAPER 最大的问题在于它的外观。虽然添加主题可以让它看起来好看很多，但是你还是会发现很多页面显得单调和未完成。同样，缺少内置工具可能会使初学者不确定下一步该从哪里开始。
REAPER 是一款功能强大的 DAW，适用于简单的录音和大型、复杂的项目。它是具有许多功能的高级 DAW，使其成为声音设计师和音频工程师的最爱。
youtobe 视频链接:https://youtu.be/EZgHHEkFNIs
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9. Reason Studios Reason 工作室
Reason Studios 的 Reason 已经存在超过 27 年，它是最全面、最灵活的音乐制作包之一。其受硬件机架启发的用户界面使其有别于市场上的任何其他 DAW。此外，您甚至可以使用虚拟接口在 Reason 中路由乐器、效果器插件、小工具和混音器。
目前，Reason 有两个版本：Reason 12 和 Reason+。后者是一种订阅模式，可为您提供超过 75 种乐器、设备和效果器，以及每周音效包和最新版本的 Reason。您还将收到带有订阅模式和永久许可证的 Reason Rack 插件。它可以让您在另一个 DAW 中拥有 Reason 的乐器、效果器和硬件机架设计。
主要特征：
Studio Rack
关于 Reason，您首先会注意到其优雅的设计。它不仅捕捉硬件机架设备、乐器和效果插件的外观，它还模拟一些著名硬件设备的声音，如 SSL 9000k 模拟混音器。此外，它具有明暗模式以满足您的喜好。
内置插件
Reason 附带19 种乐器、超过 25 个效果插件、4 个 MIDI 效果以及 29,000 个音色、循环和样本。Reason 中的乐器主要适用于电子、流行、嘻哈、摇滚和其他类似流派。DAW 还具有内置的音频音高和时间校正插件，可以方便地编辑人声。最后，您可以使用 MIDI 小工具（如 Scales & Chords 和 Dual Arpeggio）来创建鼓舞人心的序列，而无需立即深入研究音乐理论。
Flexible
Reason 让我们看到当您按下键盘上的 Tab 键时您会看到机架硬件的后端。从这个页面，您可以在任意两个端口之间跳线以创建侧链路由、添加新效果，甚至调制参数。此外，您可以使用 Combinator 插件将多个小工具组合到一个乐器或效果器模块中。
原因遵循严格的硬件模块。因此，它是一个采用传统录音和混音方法的线性 DAW 。如果您从一个空白项目开始，您需要做的第一件事就是添加乐器和效果器。默认情况下，每个乐器都会在编排页面上分配一个轨道。然后，您可以在编曲页面上录制 MIDI 和音频，或者使用钢琴卷轴用鼠标编写 MIDI 音符。Reason 中的混音器还具有多种通道效果，例如 EQ 和压缩器，但您的大部分混音都是使用“外置”设备进行的。
到目前为止，您可能已经注意到一种模式。如果您熟悉硬件设备，您可能会发现使用 Reason 轻而易举。但是，如果您没有经验，您可能会发现 Reason 使用起来不直观且乏味。学习 Reason 的好处是，因为它与硬件非常相似，你可以期望掌握很多硬件修补所需的技能。因此，学校经常使用 Reason 来教授基于硬件的音频工程。
Reason 最好的地方在于它为软件 DAW设计声音的全新方法。此外，它还附带了大量的声音、乐器和效果插件。它使 Reason 适合不知道从哪里开始的初学者。它的灵活性也吸引了中级和高级用户。
然而，对于习惯使用软件插件的现代音乐制作人来说，Reason 在音乐制作方面的方法可能并不直观。同样，在处理大型项目时，很容易迷失在它的虚拟机架中，尤其是当您忘记为每个插件命名时。
概括：
Reason 是一款独特的 DAW，带有大量开箱即用的插件和乐器。如果您有使用其他 DAW 的经验，那么 Reason 可以成为进入硬件方法和体验新事物的好方法。同样，如果您需要更多声音，Reason Studios 有许多扩展、插件、循环和样本，您可以在他们的商店购买。我向硬件爱好者、中级和有经验的音乐制作人推荐 reason 。我不建议评分或音频后期制作的原因，因为它不支持视频。
youtobe 视频链接:https://youtu.be/P_38YJnjOqE
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10. Avid Pro Tools（非常适合摇滚和重金属）
Avid Pro Tools 是一款久经考验的 DAW，曾经被认为是行业标准，现在在专业工作环境中几乎家喻户晓。
如果您走进工作室，您很可能会在他们的电脑上找到 Pro Tools。在工作室中拥有此软件标准可以轻松地将项目从一个工作室转移到另一个工作室。然而，这个 DAW 如此出名的原因不仅仅是兼容性。例如，如果音频行业出现新技术发展，那么首批获得该功能的 DAW 之一就是 Pro Tools。
音频编辑
Pro Tools 具有传统而简洁的 UI 设计，专注于音频编辑。使用各种工具，您可以在编曲页面上执行大部分音频编辑。同样，您可以捕获多个镜头，在播放期间循环播放它们，并在录制音频时使用合成工具选择最佳表演。此外，您可以使用弹性时间和弹性音高工具拉伸音频和编辑音高来完善演奏。
Cutting Edge
Pro Tools 包括最新的 Dolby Atmos 环绕声和 Ambisonic 音频混合功能。此外，您可以将 DAW 与 Avid 专有硬件结合使用，通过大量输入/输出、硬件控制界面等进一步增强其功能。此外，Avid 的云协作功能允许您直接从 Pro Tools与您的朋友和同事在线协作。最后，您可以使用 iPhone、iPad、Android 手机和平板电脑上的免费 Avid Control 应用程序无线控制 Pro Tools。
强大的 Bundle
Pro Tools 附带120 多个插件和虚拟乐器。其中包括压缩器、均衡器、出色的吉他放大器、单块效果器、混响器和令人难以置信的UVI Falcon 2乐器。此外，它还具有 Avid Complete Plugin Bundle，其中包括Pultec EQP-1A、Focusrite d3 压缩器和 Fairchild 660 等经典插件。
经典混音
Pro Tools 提供了一种传统的混音方法，使用过硬件调音台的任何人都熟悉这些术语和功能。您可以轻松创建 VCA 组、发送和总线。同样，混音器提供集成的环绕声混音和 Netflix 推荐的设置，以帮助您创建专业的混音。
Pro Tools通过传统的混音器和路由系统提供完全线性的工作流程。与其他线性 DAW 一样，您首先在黑色项目中添加轨道，录制音频和 MIDI，为每个轨道添加效果并混合以完成歌曲。您可以在 Pro Tools 中的所有 FX 参数和控件上添加自动化。您还可以使用钢琴卷帘或乐谱编辑器编辑您录制的 MIDI 剪辑。此外，Pro Tools 支持员工编辑软件 Sibelius 的项目，这可以方便地完成古典乐谱的演奏。
虽然 Pro Tools 有很多功能，但使用起来还是比较简单的。它的设计并不简单，但其简单的布局使其易于理解。我会将其置于与 Cubase 和 Ableton Live 大致相同的难度级别。然而，作为著名的 DAW，Pro Tools 有许多 YouTube 教程和指南书可帮助您快速上手。
如果您在该行业工作，使用 Pro Tools 的最大优势是您可以放心您的项目文件很可能在另一个工作室中打开得很好，第三方插件除外。同样，它具有为电影、游戏和电视制作行业标准产品所需的所有功能。您可能还会喜欢其流线型的 UI 设计，该设计确保了简单而专注的音频编辑工作流程。
但是，Pro Tools 目前使用的订阅模式随着时间的推移变得极其昂贵，尤其是对于家庭工作室而言。尽管它具有许多行业功能，但它仍然缺乏剪辑效果、编曲轨道、和弦轨道、基于循环的工具、网格变形、VST 支持等基本功能。
总的来说，Pro Tools 是行业专业制作人和混音工程师更喜欢兼容性的高级软件。虽然它可能缺少 Studio One 和 Cubase 等现代 DAW 的花哨功能，但它仍然完全有能力从您的家庭工作室制作优质音乐。如果您发现自己经常与其他工作室合作，我推荐 Pro Tools。
youtobe 视频链接:https://youtu.be/Up_t8JPF8I0
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