准备入门音乐制作？这可能是最全面的新手指南
准备入门音乐制作？这可能是最全面的新手指南什么是音乐制作？如今，这个概念多指创建一段录音音乐的全过程：从最初作曲的创意火花，到录音、音色塑造与添加效果器，再到最终的混音和母带处理，直至发行。
当然，这个答案并不能满足所有人的好奇，所以，下面就让我们进一步解释这个概念。传统意义上的“音乐制作人”，很多时候所指的都是一类拥有特定技能的角色，并且和“作曲”、“艺人”或“工程师”这些角色都不同。制作人这一角色的界限通常是模糊的，但无论男女制作人，在录音棚中都扮演者创意领袖的角色，并承担着帮助艺人发展的职责，同时具有在录音棚中敲定其最好音轨版本的任务。他们还会负责提供录音棚内的技术指导，例如作为录音工程师、混音工程师而存在等等。
直到基于电脑的音乐制作流程到来，人人都可以负担得起制作成本了，这时制作一首音乐的内涵通常仍会包含上述的所有内容，并带有一些其它的含义。通常，艺人可以是作曲，制作人也可以是工程师，但任何角色都可以由任何人来担任，许多其它的关键职能也会由整个大型团队的各个人员来承担。在音乐产业的最上游，如今很多时候依然是这样进行分工的（但并不是所有！）。
在今天，音乐制作产业已经有了很多便宜（甚至是免费）的软件工具，而制作人独当一面完成歌曲的所有工作的情况也在骤增，不管是作曲、表演、编排、录音还是混音，甚至是母带都可以一人包揽。这种人我们有时候也叫做“卧室制作人”，这些孤狼只用了短短几年，就成为了当代音乐文化中不可或缺的一部分。而“只用软件”来制作（例如整首歌都只通过电脑制作）已经成为了许多曲风的标准制作手法，嘻哈音乐的世界也正在被各种年轻的制作人们所颠覆，他们在网上即可售卖各种优秀的 Beat 作品，甚至连许多白金流行专辑都是在卧室中完成的。
这就是我们今天要说的制作人。如若好奇自己是否可以成为这样的人，就请仔细阅读本篇音乐制作入门的文章。请注意，它是一篇关于音乐制作的广义指南，而非步骤指导。本文并不会针对某一领域作过深的讨论，但我们会列出你需要知道的一切，并为你提供各种各样的链接，以便你在遇到难以抉择的情况时有所依据，并开始掌握音乐制作的手艺（或者只是简单地刷新下你的认知！）。开始，我们会先学习最基本的如何开始制作音乐，然后讲解基础的录音常识，再到如何寻找和塑造音色，最后是曲目的混音和母带。在文章的末尾，还有一些更深入的建议，可以让你继续提升自己的水平。
开始之前，请确保先下载好 KOMPLETE START ，它是一套完全免费的专业级音频工具，内含合成器、采样乐器、效果器、循环乐段和各种采样，可以让你立刻开始音乐制作之旅（别担心，我们之后会一一对这些工具做出解释！）。
{
目录
}
第一步：如何开始音乐制作
宿主软件的选择
声音和采样的选择
关于音频输出的考量
第二步：关于乐器（实体或虚拟）和声音的录制配置
现场录制声音
使用MIDI控制器
添加音频效果
第三步：表达自己
如何找到自己的声音
音轨的元素
音色设计
第四步：音轨的混音和母带
混音
母带
第五步：进一步学习音乐制作的资源
{
第一步
如何开始音乐制作
}
现代音乐制作极度依赖数字化的工具，可让你在电脑中构建出一个非常强大的、私人化的工作室。音乐制作软件不仅可用于电子音乐的制作，现在，传统的声学乐器和管弦配乐的编曲、录音和处理也在日益更多地通过数字方式来进行操作。
宿主软件的选择
数字音频工作站（宿主），也称作 DAW，是整个（电脑）音乐制作的命令中枢，它是一个用来录音、编排、加入效果和混音的平台，是你的主要操作软件。现在市面上有很多“行业标准”的宿主软件，每个软件针对的都是同一类工作流，且都有自己的独特之处。它们的作用无非都是在网格中编排曲目、为单独的通道添加效果器、使用混音台来调整电平。
不管你要录制声学乐器还是虚拟音源，所有东西都要过一遍宿主的界面。
声音和采样的选择
你需要的下一个工具是乐器或音源。你可以通过使用麦克风现场录制音频文件来实现这一点，也可以在宿主软件中演奏软件乐器音源。软件音源通常有两种大类，分别为采样音源与合成音源。采样的乐器是品质较高的实录音频，可被映射在键盘上并像软件音源那样进行演奏。我们的旗舰采样器 KONTAKT 就可以加载许多知名的 NI 乐器，并带有自己的精选音源库，以便让你快速开始音乐制作的旅程。KONTAKT 甚至还有一个免费版本可供下载。
而另一类别为合成器，可以通过简单的电子波形从无生成音频信号。这些合成器有很多种类型，比如模拟的减法合成器 MONARK，复杂的数字工作站 FM8，还有万金油的波表猛兽 MASSIVE X。
大多数宿主软件都会自带一系列乐器和效果插件。以此为基准，你还可以使用各种风格的拓展包，来进一步添加更多工具并让自己的音色变得独特。在 NI 的拓展包中，你可以找到一系列免费的循环乐段和采样，而在 KOMPLETE START 中，还有一些专业级的采样乐器与合成器。
关于音频输出的考量
为了制作音乐，自然需要一对良好的音箱或耳机。这里选择的重点在于监听设备要有平直的频响曲线，这样才能听到更加干净、准确的回放声，当然你并无必要配备最大的或最好的音响，只要足够准确且客观即可。若你的电脑自带音频输出接口，那就可以直接插入监听设备，但为了获得最好的声音品质，投资一款合适的声卡也是十分值得的。这种设备可以用来提供各种乐器或耳机所需的输入接口，以及为不同配置的音箱提供输出接口。
{
第二步
关于乐器（实体或虚拟）和声音的录制配置
}
录音阶段是用来捕获工程中必须素材的阶段，你可以在宿主软件的音轨中对各种元素和创意进行简单的编排。这也是即兴创造的地方。不管你感兴趣的音乐风格和形式如何，录音都有两种主要的方式可选，一个是使用现场的外部乐器，另一个是电脑内部的软件插件。
现场录制声音
使用音频文件是传统音乐制作中唯一的方法，直到发展到了现代的数字化技术，使得这一情况发生了极大的改变。若要录制电吉他、合成器或键盘，你就需要一款声卡来将其写入到宿主软件当中。此时，你还需将一支麦克风连接到声卡上来录制声学乐器和人声。
从这里开始，宿主软件就提供有数不清的工具，可让你对录音进行编排、编辑和效果处理。若你想要学习更多关于录音的技巧，请务必查看我们的实用录音技术列表。并且，别忘了录音也可以在舒适的录音棚环境之外进行（卧室、居室或任何有电脑在的地方都行）。若想获得关于户外录音的灵感，请务必观看油管的现象级大佬 Andrew Huang 的户外录音视频，并点击此处查看他独家的音乐制作建议博客。
使用MIDI控制器
急速发展的电脑技术与音乐制作软件，在近十年来推动出现了一种全新的“只用软件制作”的方式。制作人们开始使用 MIDI（乐器数字接口）来编曲，并通过软件乐器来进行演奏，它就像是一种外部音频录音的替代品一样。MIDI 代表 Musical Instrument Digital Interface，它是一种全球通用的音乐音符数字语言标准。几乎所有的键盘和电子音乐硬件都会带有兼容 MIDI 输入和输出的接口。
使用 MIDI 音符，你可以触发虚拟乐器来演奏宿主软件钢琴窗中的旋律与和弦。或者你可以连接键盘（通过音频接口，即声卡）来实时录制音符，以获得更加自然、人性化的感觉。MIDI 键盘和控制器不仅会提供便捷的、硬件化的工作流程，同时还兼容软件插件的广泛性与灵活性。
MIDI 还会储存音符力度的信息，可用来触发上百种其它参数。如果你觉得这听起来有点太过硬核，而且背离了创造力，那么就纯属多虑。实际上，使用 MIDI 控制器的重点在于一次性设置好参数，然后像普通的乐器那样进行演奏。
我们自家的 NKS 控制器 叫做 KOMPLETE KONTROL ，是一系列键盘乐器，而 MASCHINE 则是律动鼓机，将 MIDI 发扬到了更高的境界，二者皆可通过直观的方式来无缝映射任何你想要的参数，助你获得丝滑流畅的工作体验。取决于具体的型号，你还会获得实用的视觉反馈工具，如多彩灯光的琴键、极致色彩的屏幕和更多细节特性。
添加音频效果
录制完基本的素材之后，你就可以通过效果器来进一步塑造并修改音频信号干声了。
你的宿主很有可能会自带各种效果器插件，而且你可以用各种第三方的专业插件来补充自己的插件库。效果器既可以用来轻微调整混音的效果，增加动态和氛围感，也可以重度使用来获得最大的效果。
效果器在音乐制作的每一个阶段中都有出现，可以塑造并平衡每一个通道及全体声音。而创意性的效果选项几乎是无限的，你既可以加入滋滋声的复古温暖质感，也可以加入仿佛来自异形的尖叫质感，甚至是脉动的延迟效果，总之没有什么是做不出来的。
混响效果模拟的是我们在真实的物理空间中所听到的声音反射。既有比较小的、近处的声学空间，也有如大教堂那般的响亮回声，还有像来自天外的扭曲声景质感等。在混音处理中，混响也是一种十分高效的工具，可用来柔化信号干声、混合声音和增加动态范围等等。
{
第三步
表达自己
}
音乐的制作并不是一板一眼的科学，而各种技术上的配置只能占整个音乐制作的一半。剩下的部分在于表达，你如何讲好自己的故事，并建立起属于自己的制作流程。这里有一篇文章叫做《如何制作音乐》，内容并不是录音或制作的技术过程，而是简短描述了音乐写作的艺术。
如何找到自己的声音
许多成功的艺人都有过系统化的训练，而另一些人则是自学成才。这两种方法都是可行的，所以你需要自己整理好思路，并充分发挥自己优势。关于音乐理论的学习，有很多东西可以讨论，但就像很多伟大的作品一样，它们正是在打破了规则之后才能诞生于这个世界之上。
任何事物都可以成为你的入手点，成为灵感的出发点与创意性工作流程的来源。不管是脑中突然出现的一小段节奏，还是某个特定的乐器或插件，抑或是一小段录制的音频...
在听歌时，你可以通过主动关注各个元素、或组成音乐的声音的方式来“训练耳朵”。通过这样的解构，你就会开始理解如魔法般组成音乐的各种经脉了。
视频是一种用来学习音乐制作的极好资源（就那些你可以在油管/B站上找到的视频），这些视频会教你各种不同的录音棚技巧，以及通过简单易懂的视觉形式来传授令你终生受用的奇技淫巧。对于特定的问题，在线论坛是十分值得浏览的，它可以解决你遇到的各种瓶颈。重新启动的 NI 交流论坛就是寻找建议的极好地方，里面有各种关于产品使用的讨论，也有各种常规的音乐制作话题。
还有一个可以启发制作人的极有用的论坛叫做 Metapop。它不仅是当今网络上讨论艺术与音乐创作最友好的地方，也是寻找 Remix 比赛极好的地方，你不仅可以赢得奖品，还能上传自己的音乐，获得专业导师和广大社区的积极反馈。看书、看视频、看博客都是非常好的出发点，但只有当你完成曲子的制作并分享给同行时，你的制作技术才会突飞猛进。
音乐制作人的角色从未有过今天这般灵活，而他们对新音色、新风格和新技术的突破也从未有过像今天这般的狂热。综上所述，现在正是开始制作音乐的最好时机，请尽情探索自己的艺术家之路吧！
音轨的元素
对于一个音乐工程，有很多种分析的视角，其中最常用的就是关注每一个单独的音轨，还有组成节拍、和弦与氛围的音色。
但整体来看，任何作品本身也有着属于其自己的特点，不同风格的音乐有着不同的乐器、曲速以及编排特征。
不管你想制作何种风格，节拍和贝斯的节奏部分都是基础。许多舞曲都是围绕着底鼓和贝斯之间的相互作用而写成的。很多现代化的电子音乐都是以极具冲击力的底鼓为特征的，这一点可以登陆我们的英文官网，查看我们写的关于 FJAAK 组合的文章。
在此之上，你可以开始叠加各种旋律、人声和铺底音色的音轨。但是请注意，别叠的太多导致混音变得浑浊不堪即可，对于音乐构想而言，“少即是多”的方法通常都能带来更加干净、更加准确的结果。
音色设计
你或许会好奇，我如何在一开始制作音乐时就有属于自己的声音呢？这是一个非常重要且复杂的问题，模仿自己最喜爱的艺人是一回事，但完全拥有属于自己的风格则可以让你提升到下一个境界。
其中很大一部分就要涉及到音色设计。你知道为什么各个艺人都有属于自己的辨识度吗？不管是音色、混音还是特定部分的演奏和演唱方式，都是结合了与众不同的音色才能听起来有着如此独特的声音记忆的。
也就是说，所有的音乐和艺术都是某种程度上的“衍生品”。想要发展出自己独特的音色特点，就得在常规的“正确”方法和创新的曲折当中不断来回探索。
你可以从对预制音色的实验开始，并按自己的喜好随意组合或进行叠制。也可以尝试调整参数或添加自动化，来让每个音轨拥有运动变化的质感。
你会经历各种小错误，还会遇到“令人愉快的意外”，并在无意之中发现的事物之上进一步延伸操作。与此同时，对于不够成熟的想法也别吝啬随时丢弃，要有随时更换掉所有元素的准备，因为若声音听起来对的话，你自然会知道。
另外，如果你发现自己没有灵感，就可以观看我们备受尊敬的专业音色设计师的文章，包括 Robert Dudzic、Richard Devine 还有Sam Bird 等人。
图片
{
第四步
音轨的混音和母带
}
混音和母带是需要耗费大量精力的阶段，你不仅需要清理工程中不需要的东西，还要将所有的原始创意组合成一个完成的整体。究竟怎样才能将歌曲制作到一定的专业水准，这是需要你对后期制作处理有一个基本的了解的。在今天看来，制作人自己混音甚至是做母带都是很常见的事情了，但仍有很多专业的人每天在靠着给别人处理音轨而谋生。如果你想走的是这样的一条路，那么就可以学习下顶尖的混音和母带工程师是如何看待各种奇妙的艺术形式的，并且可以学习下他们关于自身在音乐产业中的身份的认知。
混音
混音的重点，在于各个音色的塑造、各音轨之间的平衡和保证音轨在正确的地方有正确的表现。音乐制作和音乐混音的界线，在今天的工作流程中已经非常地不清晰了，有时候甚至达到了不需要有专门的“混音工程”的地步。但一般而言，混音会涉及到以下内容：
平衡各个音轨之间的电平 - 例如保证主唱人声可以在节奏吉他之中被人听清
使用均衡器来提升或衰减频谱中的特定频点 - 强调想要突出的声音，并削弱不想要的刺耳声以及乐器的冲突
压缩声音，平整音量的突出部分或带来音色特点 - 例如可以加强贝斯吉他的音头，或者提升军鼓的“主体”。压缩通常也会被用于一组轨道之上，甚至是总轨，来控制整体的动态或将各个音轨“粘合”在一起
轻度使用像混响、延迟和饱和/失真这样的创意性效果 - 例如可将个别轨道的部分内容发送至单独的房间混响，就可以让这些轨道出现像是录制于同一空间之中的感觉。这对“只用软件”进行混音的情况十分适合，还有只用虚拟音源和合成器时也一样
对个别或所有参数做自动化，可让各轨在曲子的不同位置分别适应其情景变化 - 例如，可以让吉他在副歌部分音量变大，或者让人声在比较安静的乐段具有更多混响效果
将音轨的声像向左右调整 - 在整个立体声混音中，进行声像的调整是非常有效的，你可以将各个元素放到立体声场的不同位置，来增加深度和听到的空间感。你还可以通过这种方式来让各个声音变得“整齐有序”，例如将人声放到正中央，然后将可能与人声发生冲突的合成器音色放到声场的一边
若想获得关于混音的所有步骤的指南，请务必前往我们的朋友 iZotope 的网站进行浏览：
母带
母带是音乐制作的最后一步，你需要敲定最终的音乐版本。在过去，母带被认为是一种神秘的艺术，大家都觉得它是结合了科技巫术与特殊的声音塑造秘诀的存在，可以让整个混音变成发行级的品质。但在今天，哪怕你并没有一双可以准确听音的“金耳朵”，也能借助各种工具来自己完成母带的工作。iZotope 的 Ozone 母带套装带有各种智能工具，可以监听混音并基于你所混音的风格来给出母带的操作基准，并实现你想要的响度。
同理，在现代音乐工作流中，制作、混音和母带都可以融合在同一个流程当中，但我们一般还是建议将混音渲染为多个单独的立体声音轨，然后专门进行最后一步的母带操作。典型的母带工程可能会包含以下步骤，其中某些步骤会在之前就被应用于音轨或总线（或者叫分组，取决于宿主软件的叫法）之上：
对混音做均衡 - 例如突出最重要的频率，清除低频中的浑浊感，或者匹配特定曲风的频谱（这一点可以通过 Ozone 的预制来实现，或者你可以监听任何选中的参考轨）
使用压缩来控制整体的动态，或增添额外的感觉（例如“冲击力”，就是某些压缩器设置所特有的感觉） - 母带中所使用的压缩器要比一般的压缩器复杂不少，通常都会分为多个频段来单独生效
像立体声加宽、添加饱和之类的创意性工具 - 一般来说，这些工具都是用于混音阶段的，但也可以作为母带最后的优化来进行使用
在效果链的最后添加限制器 - 限制器基本可以被看作是效果非常重的压缩器，可以在所设定的电平处完全限制住电平。有时限制器的意义要比简单的“安全措施”还要大一些，它是为了避免出现难听的“削波”声，也就是音轨的音量过大并导致出现失真的情况。但是，若增大音轨的音量，使其故意触碰到限制器，有时可以做出一种非常响的、很有能量的音色，这种音色特点对于某些特定风格而言是非常合适的
传统上的母带还包括为发行准备音轨 - 以正确的格式导出最终的文件，为曲目排序，并添加发行所需的元数据，还有抖动
若想学习母带的各种门道，我们再次推荐 iZotope，还有他们关于母带的优秀介绍。
{
第五步
进一步学习音乐制作的资源
}
自己学习音乐制作是一条漫长的道路，里面涉及到无数创造、表演、成长、改变、合作与分享的行为。当你开始涉猎不同的曲风，并试图制作未来可能出现的全新曲风时，就会发现，这里总有新东西可学，也总有新的领域需要去探索。
那么为什么不从 NI 的微信公众号开始呢？在我们的各种充满了智慧的采访文章中，你会获得无数优质的建议，还有数不清的小技巧和免费的资源，可让你不用花费一分钱就获得海量的声音资源。当你成长到了可以混音的地步，还可以转向我们的朋友 iZotope，获得各种有关混音和母带的知识。
页:
[1]