“低音音乐”到底是什么？
“低音音乐”到底是什么？
“低音音乐”到底是什么？也许你压根儿没听说过这个名词，但是你可能已经在俱乐部里听见过一些独特的音乐，它们节拍飘忽，声音怪异，却又伴随着厚重的低音。
“低音音乐（Bass Music）”之所以叫这个名字，正是因为它标志性的、无处不在的低频。制作人在制作歌曲时，往往都以低频部分作为声音设计的重点和歌曲结构的核心，因此低音音乐和 Techno、House 以及其他经典的舞曲都有着很大的不同，不管是声音质感还是舞池张力上。对于俱乐部来说，这类音乐也是检验音响设备质量的硬标准——过硬的设备搭配强力低音音乐，震碎场地的玻璃门并不是什么新鲜事。
追溯低音音乐的源头，要回到80年代末期。英国时逢经济危机，面临如老龄化、高失业率等社会问题，再加上“铁娘子”撒切尔夫人执政期间对青年文化持消极态度，越来越多英国年轻人开始投身派对，期望逃避这段不美好的时光。而这个时候，来自芝加哥的 Acid House 音乐飘洋过海来到英国，瞬间以其富有迷幻色彩的节拍抓住了当地的年轻人。英国的牙买加裔移民带来了声音系统（Soundsystem Culture）文化——一个由 DJ、MC 以及音响工程师组成的团体，组装巨大的低音音响矩阵来播放音乐。这为 Rave 的音乐变革埋下了伏笔。90年代伊始，另一种叫 Breakbeat Hardcore 的音乐在英国崛起了。来自老唱片的鼓打采样让它的节奏十分复杂，这也催生了 Jungle 及其声名大噪的继承者 Drum n Bass，而90年代末纽约的一场 House 音乐变革带来了 Speed Garage 音乐，随后 Todd Edwards 和 DJ EZ 这样的引导者把它引入了英国，最终产生了 UK Garage， UK Garage 不仅打入了主流的 R&B 音乐，更推动了多种重要的英国低音音乐产生。
传奇制作人 The Bug 的巨型 Soundsystem
也许你的电音启蒙是 Skrillex，或者 Exicision 这样的“Dubstep”，但他们的作品都是 Dubstep 的变异，而不是原版。作为低音音乐里最重要的风格之一，Dubstep 脱胎于 UK Garage，以震荡感强烈的低频线和空旷节拍著称。传播到美国后，Dubstep 在 Caspa 和 Skrillex 这样的艺术家改造下才变得更加凶狠和极端，改称“Brostep”，如今流行的 Riddim Dubstep 或者是 Metalstep，都是Brostep的衍生派别。它启发了许多制作人，改变了整个场景的模样。在 Pitchfork 使用“UK Bass”一词之前，大家都笼统地把低音场景描述为“Post-Dubstep”，足见 Dubstep 的影响力之大。
Dubstep 标杆人物 Mala
在 Dubstep 蓬勃发展时，从 UK Garage 里分化出的另一风格 Grime 也在快速崛起。被誉为“Grime教父”的 Wiley 用一首 Eskimo Beat 奠定了 Grime 的主要特征，即更复杂的编鼓、更多变的低频线和140BPM的速度。之后包括 Wiley 在内的诸多 MC 献唱，让 Grime 成为了英国说唱的另一种重要表现形式。2015年 Kanye West 力邀诸多 Grime 明星同台，不难看出这股风潮的流行程度。
UK Garage天团So Solid Crew
在2000年代中期，蓬勃发展的低音音乐产生了更加丰富的变体。以 Donae’O 和 Champion 为首的音乐人从90年代的 House 音乐吸取灵感，在 UK Garage 中添加了律动更丰富的节奏，产生的新风格被称为 UK Funky。UK Funky 拥有简明利落的打击乐部分，同时也拥有 Grime 和 Dubstep 那样多变的低频。很快这种音乐就扩散到全球，深刻地影响了其他音乐和之后的新流派。比如源自北欧和英国一带的 Hard Drum，这种以鼓为主导的舞曲正是受到了 UK Funky 的强烈影响。这些音乐形式风格不尽相同，但它们共同的特征，就是强烈的低频。
以优美旋律著称的 UK Funky / Grime / Dancehall 制作人 Murlo
低音音乐在全球范围内有多火？打开音乐媒体网站 Resident Advisor 搜索，光是今年就有150场以“Bass”为主题的活动，这还只是冰山一角。2010年代舞曲领域兴起了一股融合的浪潮，以 Hessle Audio 和 50 Weapons 这样的厂牌推动着低音音乐与 Techno 等风格相结合，产生了更多可能性。由 Total Freedom 带起的“解构俱乐部（Deconstructed Club）”和源自南非的 Gqom 都是近年来最为瞩目的音乐运动，像 Grime 和 UK Funky 这样的低音派系在它的发展里也起到了重要作用。此外，低音音乐也哺育了许多地方原本贫瘠的音乐场景。低音音乐中的 Footwork 发源于芝加哥，是一种舞蹈与音乐相重的风格。它的浪潮涌到了西班牙，在当地形成了独树一帜的景观。StayHigh 在 DJMAG 的采访中描述他对 Footwork 的难忘感受：“第一次听到的时候我都傻了。完全忘不掉那种感觉...想传递给舞池的东西，它都有。”
西班牙 Footwork 头牌组合 BSN Posse
眼下的电子舞曲正在迎来各式不同的浪潮。除了贯穿整个2010年代的解构俱乐部和融合派外，90年代锐舞音乐也在重新回到大众视野中。一切迹象都在表明，低音音乐不仅在过去，也是当下最受欢迎的俱乐部音乐之一。2020年代伊始，它也会继续影响着电子舞曲的发展。
文字：子颜
编辑：阿九 {:1_14:}{:1_14:}{:1_14:}{:1_1:}
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