来自 Conjuring Vibrant 的音乐制作挑战
来自 Conjuring Vibrant 的音乐制作挑战Kaitlyn Aurelia Smit ，人们也称她为 “Conjuring Vibrant ” - 振动魔术，她喜欢将千变万化的电子音乐形式融于富有质感的有机声音中。她在美国西北部的一个平静的小岛（Orca Island）上长大，之后 Smith 去到了著名的伯克利音乐学院攻读作曲和声音工程专业。
但直到她遇到了一个叫 Terry Riley 的作曲家向她介绍了 Buchla 100 模拟合成器，在这之后 Smith 才开始以她极具乡村音乐听感的合成器作曲而出名。在她发布了四张专辑后被 Ghostly International （美国独立音乐厂牌）签下，今年加入 Caribou 乐队将会在北美以及欧洲进行巡演。
声音预览｜Bellow 预设
Smith 最近开始着手于我们的第二代合成器 MASSIVE X 所以我们邀请到她用 MASSIVE X 来调制一个她自己的音色，最后诞生了预设 Bellows ，就像她在自己音乐中的音色一样，一个非常梦幻，轻柔并极具有机质感的 Pad 音色。试听 Bellows 的音色，并继续阅读下面关于Smith 是如何利用 MASSIVE X 和她的声音设计工具来调制出这个音色的。
Metapop Produce This #59
本次挑战的规则，还是一如既往地很简单：
用 Kaitlyn Aurelia Smith 的预制音色来做一段音乐，并将作品上传到 metapop 平台 Produce This #59 界面参赛，最让评委印象深刻的获胜。
参赛地址
https://metapop.com/pages/promos/patch-and-play-kaitlyn-aurelia-smith
请问你对 MASSIVE X 的第一印象是什么？
事实上我没怎么用过初代 MASSIVE 。我只用过一小部分 NI 的插件，但我对于 MASSIVE X 的第一印象就和我第一次用其他合成器插件一样，打开它，快速的浏览一遍其中所有的预制音色然后试着理解其中各个面板的功能。因为合成器大多都会有一些隐藏的“小角落”，一旦你稍做改变整个音色都会发生很大的变化，所以我需要把所有预制都先探索一遍来发现它们。因此我在刚开始用 MASSIVE X 时也如法炮制，特别是在我浏览其中的预制音色时，发现了很多“隐藏之门”。
你会认为 MASSIVE X 的复杂度相对较高吗？或者说在当你了解各个界面功能之后使用起来还是很“亲民”的？
我认为在两者之间，我觉得 MASSIVE X “亲民”的感觉在于当你在探索它的同时就能顺手获得很多有意思的声音。同时我也认为如果想完全掌握 MASSIVE X 确实有一些挑战性。
你是否认为人们大多不太喜欢复杂的合成器？或者说界面的色彩与模样更能启发人？
这因人而异，对我来说，我更能理解合成器的通路规则。我感觉这是因为在我年轻时喜欢下国际象棋的原因。我做音乐的方式都是在连接各个通路的同时已经在想接下来10步之后应该怎么做了。但软件合成器并不能让你看到 3D 的通路和导线。。。所以对我而言确实是个挑战因为我看不到各个通路都是怎么连接的。我只能看到一个 2D 的图片。
其实不管是 MASSIVE , REAKTOR , 或 MAX 都具有线路调制界面。我当然尝试过软件合成器, 但我仍然很难接受 2D 版本的通路，因为这和我的思维方式相背。
我很喜欢你拿国际象棋来比较，我不知道你原来还是棋手。你还在下棋吗？
是的我很爱这项运动！并不经常下，但我爱它！
那你更喜欢用老派的象棋板下棋还是更喜欢在电脑上下棋？
嗯我真的觉得这两者之间差别很大。我曾经有个工作需要我花很多时间用电脑搜索照片和整理素材，然而我发现总是在电脑前会导致我脑子前方产生疼痛感。但当我玩（硬件）合成器的时候就不会有这种感觉。
这的确很有意思。我们回到“潮流”这个词上，因为有一段时间人们排斥硬件。他们更喜欢软件，但现在好像反过来了。或许这又带出下一个问题，那就是也许有很多人不知道你之前的作品都是用纯硬件制作而出名的。那么你能否以从一个硬件制作人的角度来聊聊像 MASSIVE X 或 REAKTOR 这样的软件合成器？
这大概取决于我的创作过程，仅就我的创作习惯而言。如果当我在写和声或旋律时我更倾向于用纸笔来写谱子，如果我想制作声音或现场演出时我会喜欢用硬件，当我做编排和编辑我的音乐时我会用电脑。然而我很喜欢 MASSIVE X 因为在我旅行也可以继续玩合成器还有就是我最近发现我很喜欢将软件合成器与硬件合成器两者放在一起用。
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