序曲（Overture）简介
序曲（Overture）简介
序曲：指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，它仿佛是剧情的缩影。
1、序曲是歌剧、舞剧等大型作品的前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。
2、从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。
3、19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。
序曲的发展
17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。A.斯卡拉蒂的序曲，定型为由“快板—慢板—快板”3段组成,除了开头的快板常用模仿复调技术外，其余两段都用主调体制。这一形式的序曲史称意大利序曲，又称交响曲，如G.B.佩尔戈莱西的《女仆夫人》序曲、C.W.格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲。创始于J.B.吕利的法国序曲,则包含庄严缓慢的引子(常用附点节奏)和赋格式的快板，最后以悠长缓慢的尾声或舞曲结束。G.F.亨德尔和J.S.巴赫的序曲都属这一类型。巴赫的4首乐队序曲（又称组曲）是冠以法国序曲的组曲。
18世纪后半叶以后的古典序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，是格鲁克从事歌剧改革的目标之一。他的《伊菲格涅亚在陶罗人里》序曲，预示了第1场的暴风雨气息。其后的多数歌剧序曲都采纳了格鲁克的这一原则。莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，还采用了歌剧中的音乐主题。贝多芬的《莱奥诺拉》序曲、C.M.von韦伯的《魔弹射手》序曲和R.瓦格纳的歌剧序曲，又进一步加强了表现剧情的功能。
反之，19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。贝多芬的《埃格蒙特》序曲开了为话剧写作序曲的风气之先。继起者有F.门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。19世纪浪漫派作曲家，把序曲发展为一种独立的标题性管弦乐曲，世称音乐会序曲，如门德尔松的《赫布里底群岛》、《平静的海和幸福的航行》、《美丽的梅露西娜》，H.柏辽兹的《罗马狂欢节》、J.勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》，都是交响诗的先驱。
著名作品：
罗西尼《威廉·退尔序曲》、《塞维利亚的理发师序曲》、《雀贼序曲》
柴科夫斯基《1812序曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》
贝多芬《菲德里奥序曲》、《克里奥兰序曲》、《艾格蒙特序曲》、《莱昂诺拉序曲》
莫扎特《后宫诱逃序曲》、《魔笛序曲》、《费加罗婚礼序曲》、《唐璜序曲》、《女人心序曲》
舒伯特《罗莎蒙德序曲》
舒曼《曼弗雷德序曲》
勃拉姆斯《悲剧序曲》、《学院庆典序曲》
韦伯《自由射手序曲》、《奥伯龙序曲》
门德尔松《仲夏夜之梦序曲》、《芬格尔山洞序曲》、《号角序曲》
比才《卡门序曲》
奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧序曲》
威尔第《命运之力序曲》、《西西里晚祷序曲》、《纳布科序曲》
格林卡《鲁斯兰与柳德米拉序曲》
瓦格纳《黎恩济序曲》、《漂泊的荷兰人序曲》、《纽伦堡的歌手序曲》、《唐豪瑟序曲》、《特里斯坦与伊索德序曲》
苏佩《轻骑兵序曲》、《农夫与诗人序曲》、《维也纳早中晚序曲》、《美丽的加拉蒂亚序曲》
约翰·施特劳斯《吉普赛男爵序曲》、《靛蓝与四十大盗序曲》、《威尼斯之夜序曲》、《蝙蝠序曲》
肖斯塔科维奇《节庆序曲》
里姆斯基-科萨科夫《俄罗斯复活节序曲》
鲍罗丁《伊戈尔王序曲》
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