为混合添加深度的6个技巧
为混合添加深度的6个技巧你的混音是否缺乏定义？它是否太平坦和前期，或者有如此之多的深度以至于它是一种模糊不清的声音？如果是这样，你可能会误用或过度使用混响。在本文中，我们将介绍在混音中使用混响的六个重要指针。
1.请使用正确的混响
一些新的混音器惊讶地发现实际上有几种不同类型的混响。实际上，“混响”只是任何密集系列的紧密间隔回声的通用术语，无论它们是自然发生的（如在任何声学空间中）还是人工创造的（如在专门设计用于与输入信号同情地振动的板或弹簧中） ）。
混响为声音增添了空间 - 即氛围。它为听众提供了从前到后的感觉，为左右立体声平面增加了“近远”维度。“你应用于声音的动词越多 - 即你做出的”更湿润“ - 它出现的越往后。相比之下，很少或根本没有混响的“干”声似乎直接来自听众。您应用的混响的数量和程度 - 以及您应用的声音 - 会对混音的质量产生重大影响，因此您所做出的选择至关重要。
最自然的混响是在房间中发生的混响，您可以通过将麦克风放置在墙壁或天花板等反射表面附近来捕捉它们 - 这是录制鼓时经常使用的技术。但是，并非所有客房都拥有合适的氛围。有些太过于回声，而有些则太“死”......当然，如果你正在使用样品或其他直接来源，那就没有空间了！
好消息是你可以随时使用Waves IR1和IR-L Convolution Reverb，H-Reverb Hybrid Reverb和Manny Marroquin Reverb等卷积插件，它们可以根据实际声学空间的数字模型创建混响。请注意，不仅仅是声学空间。我们正在谈论像温布利竞技场，大奥普里，悉尼歌剧院和伯德兰等地。从本质上讲，这些插件允许您将录制的声音放在世界上最伟大的场所内。该修道院路钱伯斯
插件涉及同样的概念，但更进一步：它不仅提供3个不同的和众所周知的工作室回声室混响，而且包括在Abbey Road Studios使用的齿轮的精确模型，以在受控环境中创建混响效果。这包括用于在腔室内投射声音的扬声器，用于捕获声音的麦克风，麦克风和扬声器的放置和方向，以及用于在声音信号到达腔室之前对声音信号进行整形的滤波器。此外，它还提供STEED，一种独特的反馈和磁带延迟信号路径，用于扩展混响尾音，可从披头士乐队的录音中识别。
在此视频摘录中，来自Abbey Road Studios的Mirek Stiles解释了工程师如何捕获回声室声音，以及每个腔室和过程的独特之处：
当然，在某些情况下，你可能会更好施加未自然发声混响例如板，弹簧，或“算法”的数字设备的仿真。一个很好的例子是Waves的Abbey Road Reverb Plates，以Abbey Road Studios的四个传奇混响板为蓝本，用于披头士乐队，Pink Floyd和Radiohead的录音。诸如此类的插件往往为乐器和人声的创意增强提供更多的范围和控制。
在这个深度视频中，混音器/制作人Billy Bush（Garbage，Neon Trees）在The Boxer Rebellion混合的歌曲中探索了Abbey Road Reverb Plates插件中的各种元素，有时将设置推向创造性效果的极限：
也知道，与其他效果一样，每个混响插件都有自己独特的声音特征。例如，TrueVerb的声音与OneKnob Wetter不同。始终尝试并使用最能补充信号源的插件。
2.请勿将其放在太厚或太多的地方
混合新手制造的最大错误可能是在声音上涂上厚厚的混响，或者更糟糕的是，在所有东西上 - 就像使用抹子而不是精细的刷子一样。在某种程度上，这是可以理解的。毕竟，那种郁郁葱葱的混响听起来真是太棒了！但是如果你认为在混音中加入大量的混响是让它听起来更大的好方法，那你就错了。这只是让它听起来更混乱的好方法。
相反，首先将'动词添加到只有那些急于求助的声源 - 例如主唱或萨克斯独奏 - 并在仔细聆听的同时缓慢提高回音水平，停留在混响最好的混合点和把声波粘在一起。如果你正在为鼓或打击乐器添加混响，请不要将它添加到套件的所有组件中 - 只需选择像小鼓一样的手柄，也许只需触摸踢球即可。汤姆斯应该很少受到反响（除非你只是选择时刻，比如标志性的鼓声或像“生命中的一天”这样的声音空间），也不应该是头顶的麦克风/钹。在许多情况下，特别是在密集的制作中，低音，键盘，踩镲，声学或电子节奏吉他根本不应该得到混响。其他类型效果的基本规则也适用于此：如果您发现自己将混响添加到超过5或6个音轨，那么您可能会过度使用。
请记住这个格言：特写和遥远之间的对比给出了混合深度。太多的近距离 - 也就是说，干燥的声音太多 - 而且它很无聊和临床。但是太多太远的湿声 - 你最终会掩盖任何细节和冲击。除了混响之外，还要知道还有其他方法可以实现这种对比。例如，重压缩可以在混音中进一步向前发送信号，并且在许多情况下，多抽头延迟可以为混响提供更透明的替代。（有关更多信息，请参阅我们的“ 5压缩误差混音器制作 ”和“与效果混合：6个错误，以避免 “文章。”无论哪种方式，确保你的混合中干燥元素和湿元素的良好混合，就像有左和右。
请记住，没有任何混响可以解决一个不好的声音。
3. DO自动化混响级别
始终自动化您的混响发送电平。经验丰富的工程师不断了解骑行推子的价值 - 这种实践可以激发并为混音增添刺激感。例如，在合唱过程中略微提高混响水平并在经文中退缩（反之亦然）可以创造出美妙的湿/干对比度。有时只需几个dB向上或向下就可以完全不同！
4. DO调整混响预设，重点关注衰减时间和预延迟
混响插件通常提供控制以改变预设和自定义它们以满足您的需求。最重要的两个是衰减时间和预测。前者确定'动词消失为虚无（有时称为混响“尾部”）的时间长度，而后者允许您在到达信号的开始与其触发的混响之间设置滞后。
较短的混响 - 即衰减时间较短的混响 - 消失得更快，因此对源信号（以及其他'动词）的干扰更少，这在应用于相对冗长的声音（例如持有音符）时尤其重要。另一方面，较长的混响时间往往会更好地用短手敲击声，如手鼓击打。请注意尾巴的长度和返回水平有些相互依赖。
添加预延迟是在不牺牲细节的情况下创建深度的好方法，因为它允许听众在混响开始之前听到干信号。（在Renaissance Reverb的情况下，它提供独特的负延迟控制，你甚至可以延迟干信号，这样说到后混响！）
在这个视频摘录中，混音器Yoad Nevo（Sia，Pet Shop Boys）使用Renaissance Reverb插件添加早期反射与预定导演人声：
极端情况下，prelay的应用可以产生一些非常酷的“弹跳”效果，特别是当平移源信号和混响返回到声场中的不同点时。
说到哪......
5.不要只是平移混响返回硬左右
发送所有立体声混响返回硬左右不仅是声音无聊，它是懒惰工程的明确标志。相反，尝试给每个混响和源信号触发它 - 它在左右声场内自己定义的空间。例如，如果您将主音吉他平移到10点钟，请尝试平移其混响返回到9点钟和11点钟，以便'动词紧密围绕着源。平移混响返回更接近源也有助于更好地聚焦信号，从而为您的混音增加整体清晰度。
6. DO处理和/或EQ您的混响
将混响频率降至200 Hz以下是清除泥浆混合物最简单的方法之一。还要注意，在低聆听水平时，明亮的效果往往听起来更明显，因此如果您希望它不那么引人注目，那么滚动特定'动词的高频率是个好主意。
许多混响插件提供了广泛的板载控件，允许您均衡或以其他方式处理返回的信号。例如，Renaissance Reverb提供双频段均衡器，而H-Reverb不仅提供EQ模块，还提供用于压缩，闪避和消除混响信号的模块。更进一步，Manny Marroquin Reverb添加了一个“有趣”部分，用于为混响尾音添加相位和失真。
在这个深入的教程中，观看Yoad Nevo使用H-Reverb的EQ模块来完全改变所产生的'动词的颜色和感觉：
顺便说一下，EQing的混响发送可以同样有效，尽管有点微妙。尝试插入EQ插件，以便在信号到达混响之前挖出信号中的某些中频或低中频。得到的'动词将具有令人愉快的空洞，在许多情况下使其能够更好地与源信号混合。
页:
[1]