如何制作Melodic Bass旋律
什么是Melodic Bass音乐？Melodic Bass将Bass Muisc的强度与旋律的情感知觉纠织在一起，近年来在电子音乐领域迅速崭露头角。Melodic Bass制作人在声音设计中使用了错综复杂的手法，合作的歌手声线也极具特色，种种一切都旨在通过Melodic Bass音乐进行优秀的情感叙事。
Melodic Bass的缘起离不开像Seven Lions、Illenium和Said the Sky这样的艺术家。这些优秀的制作人尝试着将来自Dubstep的激烈元素与愉悦的旋律声景相融合，并在探索过程为新的声响开辟了新道路。这种新声响冲击了EDM领域的部分"唯Drop论"制作思维，也使得这种通过音乐进行叙事的概念在这些制作人手下成为可能。
多年来，Melodic Bass在不断演变的过程中受到了多种不同风格音乐的影响，不过其核心却始终不渝——即在不影响通过悦耳旋律进行叙事的前提下为音乐提供强而有力的Bass声响。
为了引领听众进入这场炽烈的情绪之旅，Melodic Bass制作人们会使用各式各样的音乐元素来实现这一点——合成器、吉他、808贝斯乃至大弦乐编制；Melodic Bass乐曲的速度通常会设定在140到150 BPM之间，以便达到能量与情感表达之间的完美平衡。
简言之，Melodic Bass是跃动的Bass音乐与抒情旋律巧妙结合的产物，为听众带来了能够随之深情舞动的声景体验。
Future Bass和Melodic Bass有什么区别?
在EDM这棵枝叶繁茂的音乐风格巨木上，有这样两种风格经常会让人们辨识不清——我们都很好奇Future Bass和Melodic Bass的区别具体究竟在哪里。就其内核来讲，两种风格都有着丰富多彩的声音织体，亦都将动人旋律与强力的Bassline相融合。因此我们可能需要通过一些细节上的差异来对其进行分辨。
Future Bass有着极为丰富的合成器声景以及Super Saw和弦音色。得益于人声切片及高音Lead音色调制等制作手法，其听感一般来说较为活泼欣快。反观Melodic Bass，其则往往更注重于情感的表现，着眼于能够引起情感共鸣的旋律写作；Bass部分也会更为深沉，为了更加触及人心有时甚至会将Bass处理地更暗淡一些。正是这种在制作思路和手法上的细节差别使其二者在旋律与节奏等细节上产生了微妙且各异的化学反应，使其得以创造出独属各自风格的独特听觉体验。
如果想学习如何制作属于你自己的Future Bass乐曲，点击查看这篇关于如何制作Future Bass音乐的详细指南。
接下来我们将逐步向你展示如何制作一首Melodic Bass乐曲，我们会从零开始带你了解制作Melodic Bass音乐所需的相关信息。
虽说我们写了这样一篇逐步指南，不过文章很长你的精力也有限，因此我们建议你放轻松，用更自由的态度去学习Melodic Bass的制作。你可以自由地选看或是按照你所熟悉的制作流程去进行对应部分的阅读，我们希望你采取最适合你的方式去学习，你甚至完全可以跳过一些已经全数掌握的部分。音乐制作并不是加工流水线，它是独属于你自己的个性化创作过程。我们无需僵化地将自己框定在固有的音乐制作流程中，相信你的创造力，在音乐中探索这门艺术的无限可能性吧！
1. 设置工程速度
Melodic Bass真的很适于140到150之间的BPM。你的乐曲在不失其跃动活力的前提下为施展旋律编织的魔法提供了充足的空间。对于本文所展示的乐曲示例来说，我选择在DAW中将速度设为150 BPM。
2. 和弦写作
色彩强烈的和弦进行为Melodic Bass奠定了情绪基调，也是使得这一风格如此深沉，如此动人，如此摄人心魄的重要因素。如果你想深入了解如何编写这类的和弦进行，请点击查看这篇关于富含情感的和弦进行写作的详尽指南：《How to unlock the power of
emotional chord progressions》
对于文章展示的Melodic Bass乐曲示例来说，我们将选择以下的和弦进行：Fm, Ab5, AbSus4, DbMaj7, Db5, Db6。
Melodic Bass MIDI和弦进行
试试看这个和弦进行，其给人以一种悲伤渴望的感受，能够助力这首歌真正触动人们的心弦。在此我选用的是Noire这款钢琴音源，听听看下面的音频示例中演奏的MIDI和弦进行的效果吧。
3. Bassline编写
让我们在和弦的基底上编写我们的Bassline，其只需随着和弦进行发展即可。在这里我们使用的是Stadium Flex Expansion资源扩展包中的"Save Reese"Massive预置。
Melodic Bass的MIDI Bassline
在Melodic Bass的制作中，我们的主Bassline实际上并不需要特别复杂。在文章的后半部分你可以看到我们的制作会变得相当 “忙忙碌碌”，因此我们在此一切从简便刚刚好。在下面的音频示例中听听看吧。
Massive和Stadium Flex Expansion资源扩展包都包含在Komplete 14音乐制作套装中，你可以方便地调用这些音色。不过如果你想尝试使用其他的低音合成器来进行制作，可以查看我们先前的这篇文章：《贝斯合成器的五种使用方法》；在那里你可以了解许多不一样的贝斯合成器，并学习如何在你的音乐中使用它们。
4. 添加Pads
接下来让我们添加一些Pad音色来让我们的声景更为丰富。这些Pad的写作可以直接参照上面的和弦进行，我们只需对其做一些微妙的调整即可。你可以在下图中看到具体的Pad写作细节。
Melodic Bass的MIDI Pads
我们使用的第一个Pad来自于Prismatic Bliss Expansion资源扩展包中名为 “Earthy”的Massive预置（包含于Komplete 14 Ultimate包中）。在下面的音频示例中听听看该Pad与Bassline结合的听感效果吧。
“Earthy”Pad为乐曲提供了极为坚实的空间感，不过为了赋予乐曲那种丰富精致的质感，我们需要在其上再叠一个Pad。这次我们选择Utopia这款Kontakt乐器中名为 “Heavens Voice”的Pad预置，并将 “Earthy”Pad的MIDI片段原样复制下来。
这个富有特色的Pad预置中有着许多呼吸般的长笛声响，让整个和弦进行变得相当丰富充实。在下面的音频示例中听听看其与另一个Pad和Bassline结合的听感效果吧。
相信你已经听到了，当两个Pad叠在一起播放时，乐曲的质感会变得十分丰富，听感也变得更为宽敞了。如果你想要制作出能够让听众感觉到 “超凡脱俗”的Melodic Bass，那么一定要试着在你的制作中叠几个Pad。我们还可以试着给每个Pad所演奏的MIDI片段进行微妙的变化调整，这将让我们的乐曲的听感更加开阔，声音也更为丰富。
5. 旋律创作
Melodic Bass中的许多旋律都是由原声乐器演奏的，这种风格往往会大量使用钢琴、吉他和弦乐器（如大提琴或中提琴）等元素。为了推动我们的乐曲发展，在这里我们可以使用Komplete 14套装中包含的Session Guitarist – Electric Mint这款Kontakt乐器，为我们的乐曲写一个富含情感的吉他Riff。
Electric Mint能够让高质量且极为真实的吉他Riff创作变得十分简单。比如我们可以选取名为 “Mellow EDM”的预置，只需通过我的Komplete Kontrol MIDI键盘触发一些预录制的乐句，便能快速生成一个吉他Riff。 支持朋友。问好。:victory: 学习，支持！支持！
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