5 个混音技巧
1. 将你的混音视为一个物理空间在确定歌曲的音质时，请闭上眼睛，想象自己在房间里聆听歌曲。您希望歌曲的每个元素听起来像是从哪里发出的？考虑所有维度——宽度、高度和深度；距离您的距离，以及它是在左边、右边还是中间。
你制作的歌曲类型应该决定你想要的混音效果。听听你喜欢的歌曲，试着想象它们在什么空间或房间中。你会注意到一个模式——歌手/词曲作者倾向于亲密的声音，这意味着所有的声音听起来都很接近，离听众也很近。其他歌曲，特别是电影配乐或民谣，听起来宏大而广阔，就像你在一个能产生良好共鸣的开阔空间中。研究你制作的流派，并记下你想要填充的空间有多大——这将有助于你进行平移、均衡/滤波、压缩和混响/延迟选择。
聆听时想象 得越多，就越能更好地将声源放置在想要的位置。通常，主唱位于中间，和声和即兴演奏位于最左和最右，乐器的放置取决于流派、歌曲中的角色和个人喜好。
2. 留出足够的空间
在音频工程中，“余量”是指音轨当前音量与其将被剪辑的音量之间的空间量。通俗地说，就是音轨的设定音量与其变红时的音量之间留出的空间量（以分贝为单位）。
留出足够的余量是获得合适混音的关键，母带工程师（或 AI）会为此感谢你。母带处理过程涉及大量限制和压缩，但只有留出足够的余量才能发挥良好作用，并使混音听起来更响亮。没有余量意味着当母带工程师提高音量时，失真和削波的可能性更大。
那么，安全的动态余量是多少呢？我们建议最小3db 差值，但差值越大越好。如果您的音轨处于健康的-6db，您的歌曲在制作过程中可能听起来很安静，但在混音和母带处理完成后，声音会很棒。
3. 减少不必要的频率
每种声音都有特定的频率范围。这意味着它存在于这些范围内，如果太多元素位于相同的频率区域，声音就会发生冲突，很难分辨出每一个。因此，混音的每个单独音轨都应该经过均衡或滤波。
均衡器和滤波器可让您增强、削减或调整某些频率的音量。了解频率范围的哪些部分是您需要的，哪些部分是不需要的，这一点非常重要，因为弄错了可能会严重改变乐器或人声的声音（别担心，这可以通过绕过插件来逆转）。
例如，如果歌曲中的声音主要存在于较高的频率范围内，您可以完全切断低频以便为您的鼓腾出空间。
专业提示：
尽可能削减低端，并使用高通滤波器为底鼓和低音留出空间
削减不需要的频率，而不是增强想要突出的频率
混合中频和高频时，在主频上放置高通滤波器
空白的
4. 策略性地使用平移
好的混音需要通过声像来创造空间。这一点很重要，因为将多个乐器放在同一个区域会导致它们相互竞争，听起来 很模糊。如果将安静元素与主音元素紧密搭配，放置不当也会完全抹去安静元素，如果背景人声感觉比主音更靠近听众，那么背景人声听起来就不会很“背景”。
使用声像来左右移动元素，使用均衡器和压缩来上下移动元素，使用混响/延迟效果或电平来改变感知距离。当把所有东西都放在中间时，你的音轨很容易听起来混乱，所以要把使用相同频谱范围的乐器分开来净化你的声音。
调整声像时，不要犹豫，将乐器或人声拖到侧面，并尝试不同的位置。这适用于除最低频率乐器之外的所有乐器，因为最低频率乐器应保持在中间。
此外，完成平移后，请记住收听音轨的单声道版本（俱乐部中的许多音响系统都使用单声道信号）。
8D 音频很好地展示了声像如何影响我们对音乐源在空间中位置的感知。如果您有耳机，请听一听！
5. 停止独奏
混音的关键在于如何将各个音轨组合在一起。在混音过程中单独播放某个音轨几乎没有什么用处，因为需要对其他音轨进行更改。尽量避免这样做，只在必要时单独播放某个音轨。
在隔离音轨的同时添加效果和改变级别将会导致更多的工作——有和没有周围元素时，声音听起来会不一样。 混音是制作高品质音乐的最基本必需步骤之一。为了获得一首非常干净的歌曲并使所有声音听起来连贯，必须经过混音过程，并将其所有单独的音轨相互关联，以便最终产生悦耳、平衡且听上去合理的声音。 随着练习的增多，你的混音水平会越来越高，所以事不宜迟，这里有5 个关键的混音技巧，可以帮助你了解如何更好地混音并在家庭工作室中获得更专业的效果。 谢谢老乡
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