拍击延迟功能
拍击延迟在五十年代初期至中期非常流行，并由猫王自己——埃尔维斯·普雷斯利和他的工程师萨姆·菲利普斯（Sam Philips）的应用，使该效果闻名于世。在很多方面，这仍然是至今最著名的拍击延迟用法之一。最大的区别在于，那时他们没有插件，甚至连允许轻松调整延迟以实现拍击效果的数字硬件都没有。他们必须直接连接两台磁带机，一台记录了具有延迟时间偏移的信号，另一台是直通信号（direct signal）。两个单元都是单声道，并且通过两个单独的麦克风接收信号（一个延迟麦克风，一个主唱录音麦克风），然后将它们通过两台机器同时播放，最终合并成一条录音。
这绝对没有容错的余地，如果在录音过程中拍击级别过高，而歌手演唱的却是完美的段落，那么，这个录音就会被毁掉，需要重新录制！这说明了工程师在任何录音中都起到了多么重要的作用。这就是在太阳录音室（Sun Studios）为猫王的许多歌曲使用的著名技巧，也正是拍击延迟的由来。
现代拍击延迟
当然，拍击延迟并不仅仅是五十年代的事情。这种声音一直保持着生命力，贯穿了七十年代、八十年代、九十年代，一直到现代。拍击的色彩和达到目的的技术是主要的不同之处。相关技术已经从五十年代使用两台庞大的磁带机发展到八十年代，我们开始看到数字延迟单元和固态延迟单元（solid-state delay）的使用。再到现代，我们使用诸如 H-Delay 或类似 Kramer Master Tape 或 Abbey Road J37 Tape 的磁带仿真插件。多年来，拍击延迟被加到了人声、合成器、吉他等等上面；它是一种用处和益处无穷无尽的效果。通过现代的拍击延迟创建方式，我们可以添加滤波器（高通／低通）、自动化、时间、宽度／立体声声像（width/stereo image）调整、调制，甚至像 H-Delay 上的 Lo-Fi 和模拟设置这样的额外 FX，以增加额外的磨损（grit）、失真或饱和度。所有这些设置都可以调整，来为声源增加深度水平，从而在听者中引起不同的情感反应。我们将讨论一下这些技术。
拍击延迟：添加声像（Image）和深度
延迟的其中一个最好之处就是，它们可以通过一个插件实例，将全新的态度和氛围完全注入到你的混音和制作中。它让你把原本乏味或陈旧的人声或合成器变成一种独特而有趣的声音。拍击延迟所带来的情感感觉与时间有很大关系。如果你让它比歌曲的节奏稍微快一点，音乐的听感就会“匆忙”，可以帮助营造出一种能量和冲击感。而稍微慢一点的拍击可以让听感有点更具空间感和梦幻感，给予更多的氛围。你甚至可以把延迟时间设为超出拍击延迟的范围，但这同样有效。当我们在乐器上添加延迟或效果时，它会增加额外的“边缘（edge）”和一种特定的炫酷感，而拍击延迟就是做到这一点的完美方式之一。我最喜欢的一个技巧，是像对人声一样在吉他上使用拍击延迟，给它一个非常“八十年代”的声音，甚至是乡村摇滚（rockabilly）的风格。
约翰·列侬（John Lennon）在录音中经常利用拍击延迟来增加声音的深度，而不是混响。
以下是我录制的一段人声演唱，使用Kramer Master Tape插件来应用拍击延迟效果。你可以听到它如何给我的人声增添新风味。这是为你的混音和发行作品增添声像与深度的一种不错方式。 好啊 呵，最熟悉的陌生人！
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