让音乐欣赏课中的主旋律教学大放异彩
案例背景：全国中小学音乐课程改革历经十年，既积累了十年课改的丰富经验，也记录了十年课改的艰辛历程。首先是教育观念的改变，这绝不是一句空洞的口号，数以万计的音乐教师通过多年的教学实践，做到了以人为本，以学生为本，以学生为主体；做到了通过学习方式的转变，使学生学会学习，学会生活，学会独立思考。做到了将以往相对单一的教学目标转化为了“三维融合”的课程目标。但同时在这十年课改中也存在着不少问题和挑战。主要表现为对学生缺少应有的关注，课堂教学的有效性有待提高，教材还有较大的改进空间等等。黄伟平老师的一句话生动又深刻得说明了这个问题：“我们在音乐课程改革的道路上曲折前行”。十年了，我们有所思、有所悟，有所收获、也备受困惑：比如说音乐欣赏课中“动”与“静”的把握？歌唱课中继续“多元素”轰炸教学？还是要“返璞归真”？我带着种种的困惑，跟着冯老师登上了去重庆的飞机。这次对我来说，是非常难得的一次机会，能有幸参加全国中小学优质课现场评比的观摩活动。经过5天的听课、交流、评课，我有所思，有所悟。我感觉自己就像一个空的木桶，一下子倒进去满满的水，感觉非常的充实，这种感觉让我忘记了在听课过程中的疲劳。专家聚焦课堂，上课选手大秀才艺；课间老师切磋教学观点，讨论得失。如果把这些优质课比喻成清水，那我们就是长途跋涉，几天未进水，极度渴望喝上这些清水的人。这些人我们接受了清水的洗礼，神清气爽，大有裨益。尤其是其中的两课欣赏课，给我留下了深刻的印象。
案例描述：
案例一：这里我节选了上海市大宁国际小学的音乐老师沈隽森上的一节音乐课《森林铁匠》。1、课前组织教学：开火车听音乐律动到教室。2、聆听全曲，初步感受乐曲。授课老师在学生聆听完全曲后，非常直接地问：乐曲给你什么样的感受？接着再节选了其中一段反复聆听，让学生找出特殊的声音。3、第一个环节是熟悉主旋律。这里沈老师的设计是观看FLASH动画，学生随主题音乐模仿打铁的动作。同时教师打节奏提示学生主旋律的节奏特点。我认为这个环节的设计非常成功，让学生熟悉了主旋律，做打铁的情景表演，同时更熟悉了主旋律的节奏特点，集聆听、体验、表现为一位。其次是哼唱主旋律。先出示显示音高的旋律线，学生用“当”哼唱主旋律，教师弹奏主旋律并提示高位置。接下来让学生边听边唱，同时用手画出高低旋律线。第三部是提问“在唱旋律的时候有什么困难？”这里沈老师的设计是为了帮助学生解决旋律中十六分音符较多且速度很快得演唱困难，运用媒体技术将原曲制作成由慢到快得播放段落，辅之以FLASH钢琴键盘演奏形式呈现，使之能正确演唱，记忆主题旋律。最后一个步骤还是提问：“主题旋律在音乐中总共出现了几次？”从而加深、巩固学生对主旋律的印象。这样的设计其实可以运用到我们每节音乐欣赏课当中，在欣赏课中，我认为对主旋律的处理很重要。教师抓住了主旋律就是抓住了欣赏课中最关键的一条引线，从而使欣赏课以较完美的形式呈现在学生面前，使之更容易的接受。
案例二：上课伊始，教师手风琴演奏《微笑波尔卡》，吸引了全班同学的注目，并引导学生自由律动。接着教师提问：“老师带来了陪伴老师童年的朋友，你们猜它是谁？”要求学生闭上眼睛静静地聆听。接下来是交流讨论：你觉得这首钢琴曲和刚才的手风琴有什么不同？教师设计意图：通过将欢快活泼的手风琴曲与抒情柔美的钢琴曲进行对比，不仅能很快地将学生带入静怡、梦幻的情景，而且还能有效地使学生获得对不同乐曲的不同内心感受。整体感受部分：教师介绍《梦幻曲》，接着整堂课的亮点出现了，教师请学生把刚才这种梦幻般的感觉融化在一个色彩斑斓的泡泡里，伸出手掌轻轻地托起它，随着音乐飘一飘。音乐高，学生的泡泡也高。音乐低沉，泡泡也沉下去了。教师引导学生，让学生的泡泡随音乐的旋律走向而忽高忽低。泡泡还在吗？我们的泡泡和音乐符合吗？有什么特点？设计意图：通过创设泡泡飞舞的情景，用肢体的律动来初步感受音乐，交流音乐的特点，使学生通过体验获得音乐美的感受，并激发其探究音乐美的兴趣。接着聆听A段，探究音乐要素。课件出示：一个泡泡沿着旋律的音高变化轨迹飞过。听后交流讨论：你发现旋律有什么特点？学生马上能发现是一种抛物线旋律。然后在有高低变化的旋律线上出现了音符，让学生唱一唱。接着用：“LU”哼唱，把你的眼睛亮起来，让声音从你的头顶飘过。交流谈论：你发现这句旋律的节奏特点了吗？跟琴哼唱：让我们再用歌声美美的来唱一唱吧。
案例反思：
经过这5天的全国优质课观摩，我有所思，有所得，有所悟。让我的思结合上面这两节非常经典的优质课，浅谈我的所得与我的所悟：
一 关于回归音乐本体。
在欣赏课中谈回归音乐本体，其实就是回归音乐的本源。那么音乐的本源是什么？音乐是看不见摸不着的存在，因此我认为音乐的本源就是旋律。旋律的不同显示出来音乐的不同，旋律的不同传达了不同的人类情感。更因为此，我认为在新授课中突出主旋律的地位，让学生深刻感受体验主旋律，就是回归了音乐本体。回归音乐的本体指在音乐教学过程中自始至终应将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。音乐课程是以音乐艺术为载体的基础课程，音乐教学主要是通过提供给学生感受、表现、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，做到爱音乐、能表演、会创编，从中培养音乐兴趣，提高音乐实践的综合水平，陶冶高尚情操，养成健康向上的审美能力，为终生爱好音乐奠定基础。因此，应从以下几方面入手：1、制定以音乐为基础的教学目标。2、设计以音乐为主线的教学过程。3、组织以音乐为中心的教学内容。4、运用以音乐为灵魂的教学方法。优质课《森林铁匠》就是制定了以音乐为基础的教学目标。欣赏管弦乐曲，初步体验乐曲情感，感受音乐形象。能哼唱乐曲的主题旋律，了解速度、力度在音乐情绪中表现的作用。特别是主旋律教学部分，聆听充分，多渠道熟悉旋律，反复哼唱，在欣赏中的突出了主旋律，也就是突出了音乐本体。优质课《梦幻曲》设计了以音乐为主线的教学过程。在此课上，旋律泡泡的设计是一大亮点。至始至终，让旋律泡泡随着音乐而出现，泡泡的路径就是音乐的轨迹，就是音乐本身的旋律走向。这一堂课，始终是以旋律贯穿灵魂，始终让主旋律飘荡在音乐课堂上。一节课下来，学生都能美美的哼唱一曲。
二 关于课堂有效性。
经常有很多老师这样说：现在有的老师上课，色彩缤纷、多姿多彩，但是一节课下来学生连歌都不会唱。是的，这就是我们10年课改所走弯路之一。过于注重形式、忽视内容，过于注重方法，忽视教学成效等等。于是一个课题被提了出来，怎样提高音乐课堂的有效性。我认为，还是得从乐曲的主旋律下手，以此作为基点提高音乐课堂的有效性。于是又一个问题被提了出来，怎么样的课堂才是有效的？我认为最起码在这堂课中，要让学生熟悉这首乐曲的主旋律，不熟悉或者干脆说不认识主旋律，那就等于不认识不熟悉这首歌。这歌曲与歌曲之间之所以不同，就是因为主旋律的不同，主旋律就是一首歌的标志，一首歌的特征，是这首歌之所以成为这首歌的灵魂所在。因此可以这样说，要提高课堂教学的有效性，就是关注主旋律，提炼主旋律，突出主旋律，表现主旋律，让主旋律在学生的心目中留下深刻的，不可磨灭的印象。优质课《森林铁匠》充分向我们展示了如何提高音乐课堂有效性，如何让主旋律深入人心。初步感受音乐，让学生聆听铁匠打铁的音乐片段，找出里面特殊的声音。这里的设计很巧妙，既让学生初次聆听了乐曲的主旋律，又激发了学生聆听音乐的兴趣，大家都认真听，看看特殊的声音到底是什么。接下来还是主旋律的呈现方式，以视频的方式再次呈现了主旋律，并让学生模仿打铁的动作。这里的设计更为巧妙，既再次让学生熟悉了主旋律，又通过动作的模仿去掌握主旋律的主要节奏型，又以视图的方式让学生再现音乐在头脑中的画面。
主旋律的教学在欣赏课中的作用已经不言而喻了。主旋律突出了，音乐本体就在了。主旋律关注了，音乐课堂有效性就提高了。因此，我认为非常有必要在这方面加大力度去研究，在校内教研、学区教研、城区教研等都可以实施起来，最后做成一个课题。在平时的欣赏课教学中，主旋律教学还可以作为一个教学手段来运用。在各个教学环节中，都可以以主旋律为基点，设计教学模式。比如说，课前律动，可以使用主旋律。课后创作，也可以在主旋律的基础上，让学生对主旋律加以改编，从而达到不同的听觉效果，让学生尝试去改编主旋律，尝到成功创作的无比欢喜，从而激发创新的激情。可以使用主旋律里的重拍做一些律动或者动作，来辅助学生更好的找到强弱的变化。让我印象比较深刻的是杭州的一位老师上的《故乡的小路》音乐课。她在主旋律重拍出现时，让学生做手势当成一朵小花，在重拍的时候绽放。课堂生成的效果特别好，课堂氛围也好，老师学生一片祥和的声韵，一场深情的融合。课堂上故乡令人神往的小花开成了一片情的海洋，学生在音乐中找到了重拍，完美得演绎了音乐的神魂，强弱的变化。
其实上好一堂欣赏课不难，以怎么样的方式呈现主旋律，在一个较好的切入点。为了体现音乐的本体性质，为了提高音乐课堂的有效性，我们音乐教师应该去熟悉乐曲的主旋律，去提炼主旋律，去呈现主旋律，去表现主旋律。为了向学生展示主旋律，让欣赏课中的主旋律大放异彩吧。让这异彩充斥于学生的五官，充满学生的心灵。让音乐成为学生的福音，照亮他们的一生。 欣赏了，谢谢楼主发布啊 ，我收藏了啊！
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