单声部视唱教程：视唱练耳中音准训练步骤
视唱练耳中音准训练步骤一、音阶练习：
采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
视唱练耳
二、音程的模唱与构唱：
要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。
构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。
三、和弦连接练习：
可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。分别在各个调性调式上用固定调练习。这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义.
四、二声部的视唱练习：
二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力。
视唱练耳考什么?如何学习
视唱练耳考什么?如何学习
听写(练耳)与视唱面试
练耳部分
1.听辨自然音程.旋律与和声大小七度音程及三全音，标出音程名称。
2.听辨大小三和弦原位和前列转位，标出单个和弦名称。
3.听辨自然大、小调音阶.和声与旋律小调音阶.民族五声.宫、羽调式音阶，标出调式名称。
4.2/4、3/4拍子中含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合，含休止符的节奏曲，听写4到6小节。
5.无升、降号调内，含自然大调、自然小调、和声小调、民族五声宫、羽调式的单声部曲调 听写6到8小节。
乐理部分
1.各种自然音程及大、小、增、减三和弦以及大小七、小七、减小七、减七和弦原转位的识别与构成。
2.各类西洋大小调式以及民族五声调式音阶的识别与构成。
3.各类常用单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子的识别以及常用单拍子、复拍子正确的音值组合法。
4.各种正确的记谱法、简单的移调方法以及常用音乐记号、术语的掌握。
视唱练耳
视唱面试
看谱即唱无升、降号自然大、小调内含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲两首。要求调性稳定，划拍或击拍协调，音准、节奏正确，读谱流畅，并具有初步的音乐表现力。
练习试唱的练习方法
视唱唱曲之前要做到几个看清。即看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。
视唱主要解决的就是基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式以及此曲中的难点在什么地方。
分析完之后还要进一步的进行局部分析。如旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。
把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。
视唱时眼睛的“视”看与嘴巴的“唱”之间的关系应该是“视”先于“唱”。也就是眼睛要看在前面先行一步。不能看一个音唱一个音以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵听，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。
与此同时视唱还要用手打拍子以帮助掌握速度、唱准节奏做到“口唱”、 “耳听”、“脑想”、“心记”“手划拍”。这样一来视唱的时候你就得调动身体的四个部分—眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。
全面掌握视唱考试技巧，教你如何拿高分
全面掌握视唱考试技巧，教你如何拿高分
视唱考试是高校音乐各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱、音准、节奏及音乐的表现力，并通过视唱了解考生的其他音乐素质。
近几年，高校招考的规模在不断扩大，考生数量在急剧增长，视唱考试同时也在谋求高效，高信度的考试方法。但从考试的形式及命题难度看,考试内容几乎无多大变化，这是受视唱专业的特点及考生的整体水平共同制约的。
如何拿下视唱高分
面对一年一度的音乐高考，众多考生该怎样更好的应对试唱考试?如何全面把握手中的试唱考题?针对近几年高校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出分析，并提出应对策略。
一、试题的内容分析
视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。视唱试题包含的知识点有：
1、节奏、节拍方面：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。
2、旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。
3、调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。
4、音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。
5、两种谱子：五线谱与简谱。
6、试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。
各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。
二、考试形式分析
视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的考点之外，还在外省设有考点。
考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给评委现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，及个别的院校则用钢琴给出前列个音的音高，目的给音准一把标尺。
如何拿下视唱高分
三、考试应对策略
1. 考试之前应做必要的“热声”运动
视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。
在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。
注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。
2. 视唱考试的形式是对考生的一次面试
视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。
它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。
a.首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是最快、最简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。
b.着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招考官留下太随便的印象，影响考分。
c.考试报号时要尽量讲普通话，唱考题时要用正确的姿态：站姿自然，和评委保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。
3. 要整体把握手中的视唱考题
当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的最高音与最低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。
4. 要把握视唱考试的完整性
所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。
视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。
从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。
由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱考题的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。
考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。
视唱练耳，节奏训练如何做
视唱练耳，节奏训练如何做
节奏是音乐的灵魂，是音乐的脉搏，是音乐的最基本元素，在音乐教学中占有举足轻重地位。其不仅能对音乐进行相应组织，同时也能赋予音乐强大的生命力。
节奏要素主要由节拍认知、节奏形态认知和节奏形态命名三部分组成。
下面是，提高视唱练耳教学中节奏训练质量的有效措施：
简单节奏的节奏训练
在节奏训练中，比较常见的就是单一的节奏训练，这种训练是最常见的基本节奏型。
在简单的节奏形式中常会有不同的节奏类型，其主要包括不同的切分类节奏、多种弱起节奏、带有休止符的节奏。因不同节奏形式在音乐中的表现不同，其音乐实质也不同。
因此，要想更好地掌握不同节奏形式下的节奏类型，就应该以4分音符为一个单位的一拍和二拍最基本节奏型的训练开始，在此基础上再进行节奏感强、富有律动感的音乐节奏训练。
同时对音乐节奏进行相应分析，明确节奏中的强弱关系，再根据节奏特点进行有规律、有规则的训练。为了使节奏训练达到最佳效果，可以用构图法进行相应演示，以便更清晰、明了地让学生明白其中的含义，以便更好地提高学生的音乐能力。
复杂节奏训练
一般情况下，复杂的节奏主要包括连线节奏、跨小节混合拍节奏、交错节奏等。这类节奏是节奏训练中比较难的部分，不仅训练难度大，其节奏形式也比较复杂。
其中的连线节奏主要是在小节内或是跨小节使用的。混合拍节奏是按照不同次序结合成的序列。交错节奏是在不同种类的节奏中交错使用的。
针对不同节奏，在节奏训练中，必须采用与之相对应的方法进行。在实际教学中，可以以声势为依据进行相应的联系，如拍手、跺脚或是拍腿等。
在教学中，拍手是比较常见的方式。这种方式简单、简易、灵活，学生也比较易于接受、学习和吸收。但是在使用这种方式时，必须注意：在拍手的时候，不要用力去拍，而是以音乐的性质为依据，明确地表达音乐中长短和虚弱的变化;拍腿在复杂节奏训练中也是比较常见的。
以拍腿进行的节奏训练形式比较多，可以单手拍腿或双手拍腿，也可以左右交叉进行拍腿等。通过拍腿训练，不仅能使学生的反应程度更加敏捷，同时也能增强学生的训练效果。此外，跺脚训练在一定程度上也可以增强节奏训练效果。
将节奏融合到生活中
将音乐节奏训练与之相同的生活点结合在一起，如锻炼中的节奏、工作中的无形节奏等。用这些最贴近学生生活的例子引导学生进行相应的节奏训练，使学生在生活中真实感受到音乐所带来的韵律之美，更好地投人到节奏训练中。
通过乐器强化记忆节奏
在音乐教学中，特别是在视唱练耳教学中，牢记节奏是十分必要的。但是对于初学者来说，往往不能更好地记住相关节奏形态。
在这种情况下，教师可以引导学生用可以与人体接触的乐器辅助记忆相关节奏。学生可以选择铃鼓、木鱼或小沙锤等相对简单的乐器辅助记忆。
这些乐器虽然简单，但是却能将动作和音乐有机地结合在一起，使学生能全身心地投人到音乐中。通过这种方式不仅能更好地参与到音乐学习、音乐活动及音乐创造中，也能更深刻地了解其中的内涵。
在教学中，教师应鼓励学生领会一些比较经典的世界音乐，可以让学生根据经典音乐的实际状况选择相应乐器。为了使学生更好地了解其中的内涵，更好地区分相应节奏，可以采用不同的打击乐器并用相应符号将其表现出来。
如沙球、串铃可以用“*”来表示，响板可以用“+”来表示，最后对相关符号进行整理，相应的乐器用有趣的字符来表示出来，这在一定程度上会使学生更加感兴趣，在情趣的指引下会充分地调动学生的积极性、主动性，让学生在快乐中掌握相应知识，在提高其音乐感知能力的同时，也能更好地掌握相应的节奏感。
借鉴国外视听练耳节奏训练中的优秀成果
节奏训练在音乐教学中有重要的地位，其质量如何不仅影响音乐教学质量，同时也影响学生音乐能力的形成。因此，在掌握节奏训练本身和训练方法的同时，也要吸收和借鉴国外的先进成果。
在国外音乐教学中，达尔克罗兹的体态律动教学法就是一个值得借鉴的例子。这种教学方法也可以叫做和乐动作，就是让学生通过自己的身体动作体味音乐节奏感，进而激发学生的想象力和创造性，使学生在学习中能始终保持高度集中状态，同时通过相应训练使学生的记忆能力和实际应用能力得以提高。
达尔克罗兹的体态律动教学法的教学要点是人体基本节奏、头脑与身体各部位之间的协调及动作的控制和反应。除此之外，奥尔夫教学法对节奏训练也有一定启示。奥尔夫教学法的要点是语言节奏练习的实践运用、声势练习在课堂的实践运用、多声部及合声节奏练习的实践运用和变奏节奏练习的实践运用等。
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