香港音乐：从未跟上西方的脚步
香港音乐：从未跟上西方的脚步香港被誉为“亚洲国际都会”。这个多样且全球化的市场上拥有非常多国际企业。它不仅反映了西方的思想，而且，作为中国的守门人，它容纳了价值亿万美元的公司以及旗下的创意人才。企业带来了人才，人才带来了文化——从而将这个城市变为一个大熔炉。然而，它的音乐产业就没有真正跟上西方的脚步。
卡拉OK与香港音乐产业
香港的文化是由东西方文明融合而成。在这个城市里，对更高社会阶层的追求一直是人们生活的动力。但是香港社会依然受孔子文化的影响，保守的风格始终存在于人们内心。这特别表现在权力经纪人身上，他们决定了我们会听到什么样的音乐，导致音乐产业趋向于维持在过往做得很好的音乐类型上。
这个产业并没有在传统框框之外的想法。它建立在商业的思维模式上，而不是创新的。利润被看得比音乐质量更为只要，那些制作和通过音乐发行和产品的决定者根本不像是音乐的专家。产业内音乐人的比例很小，总体而言，消费者得到的基本都是大宗生产的商品。
实际上，卡拉OK占领了市场。这种娱乐形式自然依赖于以往热门歌曲伴奏录音的供应。卡拉OK是上个世纪70年代在日本诞生，并于80年代传播到东亚和东南亚地区。接着，家庭卡拉OK设备很快出现，但却没有在美国和加拿大的市场上获得成功。卡拉OK让业余爱好者雀跃，却引起了作者的不满。正如人们所说，卡拉OK文化成功的秘密在于人们总梦想自己是另一个人：这是一种自我的满足。
香港的音乐产业就在这些限制中形成。人们希望变成他们的偶像，卡拉OK正给了他们这样幻想的机会。所以任何关于单曲发行和各种歌曲产品的商业考虑都可以从酒吧里的卡拉OK歌曲文化中取取经。
粤语歌曲的地位
除了卡拉OK之外，粤语流行歌最能定义香港的乐坛。粤语流行歌自70年代初发展起来，是用这个小岛自己的方言粤语演唱的本地流行音乐。电台的播放以及粤语流行音乐颁奖典礼的举办均给这种音乐类型给予肯定。政府资助的香港电台（RTHK）最早在1974年开始于第二台播放粤语歌，接下来1978年，十大中文金曲奖（为作曲、作词和歌手创立的奖项）开始每年举办。这些奖项都刺激了本地音乐制作水平的提高，粤语歌也在80年代吸引了很多的亚洲歌迷。当时，流行歌手如张国荣销售了200,000张专辑——创了历史记录。
与其他国家一样，香港渐渐意识到自身的“非中国消费者文化”，并从政府部门开始宣传粤语歌曲。90年代初，主要的音乐厂牌已经让香港拥有“粤语流行歌曲世界之都”的美誉，也为市场带来了更多的音乐巨头。德国的BMG、日本的索尼音乐和环球音乐（后来被松下集团收购）、美国的华纳音乐、英国的百代音乐都因为全球化的拓展而在香港设立了分公司，这也刺激了音乐的销售。的确，英语和国语的流行音乐正前所未有地争夺听众场所，如今西方音乐在餐厅、酒吧、商店和很多的电视广告中播放。
现场演出和数字音乐
它的现场音乐演出情况是独特的。香港缺地，只能垂直建楼来容纳它七百万的人口。这里没有合适的大型演唱会场馆。而且，公共交通可以方便到达场馆，所以停车问题并没有被考虑。因此，这个城市很难获取演唱会的辅助收入，不管是停车还是餐饮。香港的宣传人只能从门票中得到利润，很少人愿意举行户外演出。国际的流行和摇滚艺人，如Air Supply、Celine Dion、Oasis、Suede和Elton John，都曾在香港演出，但像Michael Jackson、Rolling Stones和Bruce Springsteen这样的巨星都在他们的亚洲巡演上选择绕开香港这个城市。
再者，数字音乐目前在亚洲越来越繁盛，在香港也是一样。像iTunes和Spotify的音乐发行商仍有漫漫长路。与此同时，社交媒体成为其中一个最重要的宣传手段，在香港，微博和Facebook最为领先。当然了，传统的卡拉OK排行版和电台电视的播放依旧在推动着市场的发展，但却限制了音乐的类型和爱好。相反地，在这个多文化的城市中，社交网络帮助了另类音乐的传播，一些排行榜的热门歌曲也呈现不同的品味。英语词汇也嬉皮笑脸地回归了市场（香港在1997年以前曾是英国的殖民地）。
新的数字时代为更多的音乐人才带来了希望，听众也不再是被动的存在。事实上，原来的创作歌手开始出人头地，并加入更利于歌手发展的新型厂牌，比如蜂鸟音乐，它有很懂社交营销的艺人邓紫棋。如果音乐类型变得更为分立，过去的卡拉OK娱乐和模式一样的粤语流行歌在市场的地位可能不会再如此重要了。 ;P:P:dizzy::sleepy: 哈哈。:handshake
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