（交流与讨论）我的编曲过程

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编曲是艺术，是音乐表现的关键，同时也是最费力不讨好的活~~我很尊重做编曲，这就是我对编曲的认识。
我是一个半路出家的“音乐人”，底子很差，就因为学鼓才开始真正接触音乐，虽然一开始就给自己定位很高，而且也努力学习了好长时间的音乐（理论多于实践），但是始终在感觉上还是觉得编曲很深，好难触摸清楚~~
今天写这个文章主要就是把自己在编曲过程一路摸索过来的认识和方*和大家沟通一下，希望有更多的朋友交流指导~~ 也许有一些朋友，尤其是不太擅长编曲，音乐能力和我一样差的朋友，看这个文章可能会有点帮助，那样我会感到很高兴~~！
: U" t* ?: I* {5 L# D绿洲的骑士写过不少关于编曲制作的文章，我很感谢他给我们带来的知识财富~~
罗嗦了半天，现在就进入正题：
熟悉你要做编曲的曲子是第一步要做的，我自己对于音乐的形象感觉属于自己都不感恭维的那种，所以熟悉旋律的方*就是在软件里把旋律输入到一个轨道里，然后仔细地听，听几遍以后，试着给这个旋律更换一件更适合它的乐器（也就是挑音色），虽然这个旋律不一定会在你编曲的音乐里出现（歌曲伴奏里主旋律出现的很少~~），但是我仍然坚持这样做，起码是对于自己在旋律和音色协调认识上的锻炼。
在初步地熟悉了这个曲子的时候，就应该有一个比较突出的思维印象了，这个可能是一个节奏（例如：随着旋律你会有比较清晰的鼓点），呵呵~~毕竟我是个打鼓出身的，所以首先会想到这个；也可能是一句很短的旋律，你面对的曲子很可能有哪些地方会给你似曾相识的感觉，那么你就想一下这个感觉来自于哪个音乐；又可能是一个音色，就象上面说的适合这个旋律的音色；还可能是一种风格的意境，根据这些认识你可以初步判断这个曲子是民族音乐、流行音乐还是爵士或者交响乐。
如果实在是没有什么感觉的话，也不要紧~~~你可以休息一段时间， 然后再听，如果这样还不行，那就找一个音乐意识和感觉比较好的朋友 来帮忙找出上面的几点！
; m& P- k9 o5 G上面的工作做完以后，接着就是根据前面的认识要展开编曲了，这里说的和骑士的文章不大一样，因为是我自己结合自身的情况，长期养成的做编曲的习惯，这个问题希望大家仁者见仁~~在正式开始下面的具体编曲工作之前，当然要确定音乐的和弦，我在这一步里习惯先在纸上试着把和弦标出来，这里说的是大概的标出来（当你在根据风格编曲的细节步骤里有可能还要再添加其他的和弦），接着用琴（键盘乐器或者吉他都可以）跟着这个旋律，一个小节一个小节地砸着你写的和弦，仔细感觉这些和弦是不是适合，或者说是不是感觉配在这里舒服。至于具体怎么用7和弦和更高的叠置和弦，大家都有自己的认识和理解，我在这里就不多说了。和弦确定以后就可以进入下一步----细致而漫长的编曲了... ...
2 t* A, X4 J$ F; ~$ D第一种情况，根据一个节奏来把握风格，试着加入几件自己比较熟悉的乐器。这个时候不要着急用很多的乐器，你可以一件一件来确定。首先我想到的是BASS，因为音乐里节奏和低音是最密切的，在编BASS的时候要结合节奏律动、和声进行与旋律特点，而且前后小节要联系起来... ...这样说开的话就太罗嗦了 ，BASS写好以后，你可以根据节奏、BASS和旋律的结合感觉，在情绪强弱的认识下慢慢加上更多的乐器。
第二种情况比较省事，那就是借鉴你所熟悉的这个旋律原先的音乐风格来展开编曲，甚至于你可以直接借鉴人家的配器 ... ...又是也个很好的学习机会啊~~
第三种情况，固定的音色和旋律可以给你带来音乐的初步认识，轻巧、有力、温柔、欢快、叙述、紧张... ...根据这些意识，你可以在适当理解各种音色的表现，然后一个一个地选择适合音乐某一部分的乐器声部，接着继续添加其他的... ...
/ I1 U6 f! m+ v9 w  m最后一种情况，在知道了大概的风格以后，你可以找一些类似的比较接近你这个曲子的音乐来琢磨一下人家的配器情况，如果实在找不到，那就想一想这种风格的音乐常见的一些乐器有哪些，先试着用几种，慢慢地就有了眉目了~~~
. h/ E6 |: B6 T/ C) \9 ]) ?上面说的三种情况都属于配器阶段的工作，在这些工作做完以后，就要考虑音乐的前奏和间奏了！！！
前奏、间奏和结尾也是编曲的重要一步，也是我最发愁的一个环节
  T9 ^7 n) e0 b因为自己在编写曲子上水平有限，所以这里只是概括地说说自己的认识和创作意识。前奏部分要根据音乐的A段首句来展开，毕竟前奏是在体现音乐整体风格和音乐特点的同时，要把人们往音乐的开始里带的，这里的自由发挥性很大，你可以试着搞一些有特点的方式，创造一种意境、突出音乐主题旋律、逐步推进高潮然后落回来、突然出现... ...
3 z% O  w3 y1 N* i; K+ G间奏的编写要根据上下段的内容来完成，尽可能避免原样重复前奏或者高潮，编曲的技术很多时候都体现在创新的特点上！
结尾部分相对来说，我感觉还好处理一点，因为有了音乐整体的进行感觉，到后面就好上手的多了~~
1 u" y( H1 W% I; u( M/ `" r整个音乐配器和声部制作完成后，接下来就到了非常重要的，也是很多人不太注意或者也没有太多耐性的一个环节（我也是其中一个 ~~）----调整声部、协调你的音乐！
* K. @1 U5 H( i在做完各个声部的PAN、LEVEL调节之后，还要细致地调整各声部具体部分的协调，这个时候要把音乐划分成很多份，依次调整。哪些地方需要突出哪个乐器，哪些地方需要更轻柔一点，哪些乐器之间不太协调，各部分之间是否自然流畅... ...细致到是不是在某一个位置上应该做个声像漂移、某一拍上应该单独添加一个其他乐器或者效果、某个位置的淡入淡出不太自然... ...这些工作需要认真地反复听，多听一听你的音乐会让你有意外的认识和收获~~
最后，就是完成编曲，导出音频... ... 我也终于写完了~~
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分享,谢谢楼主,我分享了啊