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发表于 2006-7-24
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被誉为欧洲“第一钢琴教授”的钢琴教育家卡尔•车尔尼也精辟的指出：“绝对不要 让你那不听使唤的双手，阻碍了你艺术家般的诠释。”[9]因此，钢琴学习必须掌握全面的 技术才能，以保证高质量的钢琴演奏。
然而，演奏技术的追求是无止境的，很多钢琴家一生都在研磨技术。就钢琴背谱而言，必 须掌握最低程度上的技术底线：即相对于所要演奏的乐曲不应该存在技术上的难点。有些 学习者不能流畅的演奏全曲，往往由于困难乐段的技术难点所致。对于这些技术难点，要 在平时练习过程中解决。事实上，为了保证钢琴背谱的质量，演奏者的技术技巧应当略高 于要背的曲目。技术上的游刃有余、稳定从容是钢琴背谱的重要保证。 三、良好的心理素质
在钢琴表演实践中常常出现这样一种情况：很多学习者在琴房演奏时能将乐曲演绎得很完 美，有时甚至闪现演奏灵感，可是一旦到舞台上，随着环境和心理的变化，原本背熟的作 品就会出现瑕疵。造成这一情况往往由于背谱不牢固及演奏者心理素质较差所致。而这些 问题直接影响到背谱质量，构成钢琴背谱的重要基础。
良好的心理素质能保证高质量的钢琴演奏，对钢琴演奏的成功与否起到至关重要的作用。 现代钢琴教学在关注技术形成和艺术表现的同时，也越来越注意学生心理技能的培养。具 有佳良心理素质的学习者能更加出色地完成音乐作品的演奏，心理素质较差的学习者即使 弹滚瓜烂熟的作品，也会因为心理紧张导致演奏失误。因此，钢琴表演的心理因素直接影 响到演奏效果，钢琴背谱训练必须加强良好心理素质的培养。 第二节 钢琴背谱的记忆基础
牢固记忆是钢琴背谱的基础，演奏者通过读谱记住乐曲的每一个音符，把握乐曲的整体结 构和音乐意境，在手指的运动下将无声的乐谱转化为有声的音响效果，最终完成音乐作品 的记忆。随着钢琴学习程度的加深，也越来越依赖牢固的记忆。试想，要求演奏者准确无 误地再现长达十几分钟、半个小时的乐曲，甚至是一场独奏音乐会，如果没有牢固的音乐 记忆，其结果可想而知。因此，在钢琴教学过程中，需要深入分析记忆基本环节，遵循记 忆的普遍规律，使学习者形成较强的背谱记忆能力。 一、背谱记忆的基本环节
记忆对钢琴学习具有重要意义，从简单的音乐认知、手指动作到复杂的思维分析、流畅演 奏、情感表现等等都离不开记忆。记忆是实践活动中产生的一种心理现象，中国大百科全 书（心理学卷）中指出：
记忆是人脑对过去经验的反映，包括识记、保持、再认和再现3个基本过程。识记是记忆的 开始阶段，是信息的输入和编码。识记具有选择性，只有环境中那些引起人们注意的刺激 ，才在感知觉的基础上形成记忆。保持是记忆过的信息在头脑中的存储，即已经识记了的 信息在头脑中得以巩固的过程。人们通过保持来丰富个体经验，为再现准备资料。再现也 称回忆，是对已存储的信息进行提取，使之恢复活动。有些已存储的信息由于某种原因不 能被提取，即不能再现，但当刺激重新出现时却仍能加以确认，这种确认的过程称为再认 。再现和再认都是识记和保持的结果。[10]
以上三个过程是记忆的三个基本环节，人脑通过这三个基本环节积累和保持个体经验。在 钢琴学习中，各种记忆信息通过练习得到进一步深化，最终形成稳固的记忆程序。
1、识记
识记是记忆过程的第一个基本环节，“即识别和记住事物特点及联系，它的生理基础为大 脑皮层形成了相应的暂时神经联系。”[11]现代认知心理学认为：人的识记不是对原始信 息的简单获取，识记过程中会对原始信息进行多元化的编码[12]处理。编码具有性质上的 差异性，识记过程中不同编码引起的反映也不同，多次的识记实际是信息编码的不断改进 。因此，对于事物的反映和记忆并不完全取决于原始信息，而是取决于加工过的信息及信 息的加工过程。“组块”[13]现象是信息编码的重要特征，在钢琴学习中运用的十分普遍 。技能水平较高的学习者在编码时能更好地运用先前的技能，将记忆信息“组块化”，归 为若干组块单元，很多视奏好的演奏者往往拥有较强的组块能力[14]。由此可见，掌握识 记编码的“组块”特征对于提高钢琴学习效率有很大帮助。
在钢琴学习中，识记是学习者通过手、眼、耳等感官把乐谱信息输入大脑，并进行重新编 码的过程。学习者在开始学习一首新作品时，就要积极寻找恰当有效的编码方式。乐谱信 息的摄取不应以音符为单位，而应当按照一定的逻辑特征加以组合，以形成众多“信息单 元”。学习者善于发现音符之间的相互关系，进行更高水平的读谱练习，能迅速把握作品 结构、挖掘乐曲隐含的旋律、和声及内在意图等。例如，车尔尼练习曲作品599第56条（谱 例一），教师应当首先让学生掌握半音阶的弹奏方法，其后要使学生感知到右手上行是两 个八度的半音阶。这种将音阶、和弦、节奏型等相对完整的音乐组织形式进行归纳总结， 以“单元化”的形式把握钢琴作品的方法，能够减轻读谱难度和记忆负担，提高学习效率 。
（谱例一）
2、保持
保持是记忆过程的第二个阶段，“即暂时联系以痕迹的形式留存于脑中。”[15]现代认知 心理学研究证明：记忆的保持并不是简单的在头脑里划痕，痕迹越深记忆就越牢固，而是 将存入信息进行持续不断的编码，使其最大限度地纳入到已有的经验体系，以备后用。[1 6]在钢琴学习中，音乐记忆的保持是在练琴过程中不断深化的。钢琴背谱的过程就是钢琴 练习的过程，二者是同步的。
有谱有琴（即在钢琴上看着谱练习）是钢琴练习最常用的方法。学习者对照乐谱在钢琴上 反复练习，能够快速储存音乐信息，将正确信息有机结合起来，合理地融入已有的知识框 架。学习者通过看谱、弹奏等一系列练习活动使得乐谱信息与手指动作合理对应，各种记 忆信息在大脑中编码、整合，最终形成一定的记忆程序。记忆的保持应当是学习者主动的 信息加工过程，而不是被动的简单保留。对于容易出现错误的地方需要仔细分析乐谱，例 如一些较为复杂的和弦、节奏以及技术上的难点等，要在视觉上、听觉上和手指上进行积 极主动的编码，从而获得精确的记忆。
有谱无琴（即不用钢琴看谱练习）也是一种保持记忆的重要方法，指学习者在离开钢琴的 情况下仔细研读乐谱，审视音乐作品的细枝末节，把握乐曲的宏观结构和思想内容，以形 成牢固的记忆。例如，我国青年钢琴家居觐在参加第一届北京国际钢琴比赛前，因交通事 故住院期间，就曾在病床上坚持看谱练习，保持记忆。[17]钢琴家乔格．博勒特在谈到有 关音乐记忆问题时也曾坦言，自己95 %—98%的工作都不在钢琴上进行，他阅读、研究乐谱 ，让它们在心中酝酿成型，在精神上演奏(即冥想)[18]。有谱无琴的学习方法是一种保持 记忆的较高技巧，一开始运用这种记忆方法较为吃力，但形成之后便会终身受益。
3、再认和回忆
再认和回忆[19]是记忆环节的第三个阶段，从信息加工的角度来看就是把已经存储的信息 提取出来。从个体心理发展来看，再认比回忆较早出现；从记忆巩固程度来说，回忆的效 果要高于再认。[20]钢琴背谱时音乐信息保持得越牢固清楚，与原有经验越相似，再认和 回忆的程度就越高；再认和回忆的速度越敏捷、准确度越高、保持越长久、提取越迅速， 音乐记忆的能力就越强。
为提高再认和回忆的水准，常用无谱有琴（即不看谱在钢琴上练习）的练习方法。学习者 在解决好技术问题后可以进行这种背奏练习。在演奏过程中，各种记忆信息得到体现，不 仅是乐曲的每一个音符，而且包括各种表情符号及情感内涵等等。有些学习者还没有能够 把握乐曲，只是在练习过程中机械地记住乐曲，就匆忙抛开乐谱。结果适得其反，背谱并 不牢靠且容易出错。事实上，钢琴学习必须将背谱和读谱结合起来，保持较高的识记水平 ，记清乐曲的每一个细节，以形成较强的记忆能力。
采用无谱无琴（即不看乐谱也不用钢琴）的练习方法是提高背谱记忆力的最高境界，能使 乐曲在心灵上纳入自身的知识体系。这种方法是内心深处的一种积极“冥想 ”，它不受时 间地点的限制，也不易产生机体疲劳。学习者抛开乐谱，通过内心听觉“想象”乐曲的每 一个音符，感觉手指在琴键上的运动，充分意识到乐曲的情感表现，默记音乐作品的艺术 形象。当记忆模糊时则应立即对照乐谱仔细研读，加深印象。俄国钢琴家马尔克．哈姆布 尔格曾说:
问题不在于一个人花了多少时间在键盘上，而是动了多少脑筋在键盘上。我的最好练习都 不是在键盘上作的。我用思考去直接解决问题。[21]
经常进行这种练习能收到良好的记忆效果，形成清晰的演奏思维和丰富的音乐想像力，对 提高钢琴表演才能起到积极作用。 二、背谱记忆的普遍规律
在钢琴背谱过程中确实存在记忆差异现象，有人从不为此犯愁，如前苏联女钢琴家贝拉． 达维多维奇从不专门用心背谱，练的过程中自然而然地记住了。[22]而有些人却要花费较 大精力于此，且背谱并不牢固。但是，这种记忆力超常或是记忆力较弱的现象并不具备背 谱记忆的普遍意义。就绝大多数钢琴学习者而言，背谱记忆能力都处于一个中间状态。在 钢琴背谱过程中，充分遵循一些记忆规律，进行科学有效的训练，才能更好地提高钢琴背 谱的记忆能力。
1、情绪规律
学习者的情绪因素影响着记忆效果，遵循一定的情绪规律能提高记忆的质量。心理学研究 表明：记忆质量的优劣除与记忆方式有着直接关系外，记忆者的情绪可以说是左右记忆质 量和效率分量最重要的因素。[23]情绪饱满容易使学习心理调整到最佳状态，记忆的效率 更高；而当情绪出现高潮或低谷时就会影响记忆活动、削弱记忆效果。因此，在钢琴学习 中，学习者应当心平气和，积极地分析思考，深入理解乐曲的创作背景、音乐内涵，避免 较大波动的情绪反应。保持积极的情感体验能激发演奏的情感共鸣，产生不同程度的情绪 记忆，这对于钢琴背谱具有重要作用。
2、生物钟规律
注意人体生物钟的规律也易于获得良好的记忆效果。从生理学角度说，大脑皮质细胞对外 界刺激的反应能力在不同时间里有所变化。[24]选择大脑工作效率的最高点进行背谱练习 是摄取信息的最佳时机。一般来说，上午8—10点、下午3—5点时，人体处于活动阶段，精 力旺盛，记忆量大，思维效率高。此时，脑细胞供血充足，各兴奋中枢达到高潮，思路清 晰，记忆效果较好。在背谱练习时，还要考虑到干扰信息的影响。清晨和晚间的练习没有 前摄抑制和倒摄抑制的干扰，更加有助于记忆。正如钢琴家露丝．史兰倩丝卡所说的那样 ：
在每天清晨，当头脑最清晰的时候练习背谱，而后在下午或晚间每一个练琴的时间段中， 加强复习半个小钟头，尤其是临睡前的练习绝对不能少。[25]
确实，临睡前的练习或听录音效果是非常好的，由于睡眠状态下大脑皮层并没有停止活动 ，临睡前听听录音，第二天醒来再默想几遍，反复练习几次，乐曲便会潜移默化地留下深 刻“印记”。
3、年龄规律
人的记忆还受到年龄规律的影响。随着年龄的增长，记忆能力会出现不同情况。现代科学 对人脑的研究成果认为：人脑记忆的水平与脑细胞的数量及重量无关，但与脑细胞内蛋白 质的更新速度成正比。人类生长发育时脑细胞新成代谢呈现最佳状态，所摄取的知识是人 一生所学知识的一半。到20岁时达到最高峰，此时人体形态机能部分的成长基本完成，脑 细胞的数量没有明显变化，但更新却异常迅速。20岁以后脑细胞数量以每天10万个的速度 退化，60岁以后脑细胞数量仅剩下50—63%左右。[26]因此，不同年龄段内，人的记忆能力 有所不同。在钢琴学习的童年时代，主要偏重于运动记忆和听觉记忆。思想单纯、手指肌 肉的生长和演奏技能的提高使所学乐曲记忆深刻，这是背谱训练的好时机。我国钢琴教育 家常晔就曾说：
如果我们要求一个孩子从5、6岁时就开始学习背谱，那对他的将来是大有好处的。[27]
青少年时期，意志坚强、精力充沛，音乐的感性理解和理性认识不断增强，逻辑记忆能力 得到极大发展，钢琴学习进程中一系列竞争机制促使学习者最大限度的扩充曲目，因此背 谱显得相对容易。但到了中年以后，记忆力就呈现“减弱”趋势，身体的运动机能也大不 如前，背谱便较为困难，往往更多地运用理性分析的方法，需要付出更大努力。
4、遗忘规律
最早对遗忘进行实验研究的是德国心理学家艾宾浩斯（Hermann Ebbinghaus,1850—1909） ，他于1879—1884年间通过无意义音节记忆实验获得了著名的遗忘曲线（forgetting cur ve）。遗忘在心理学上解释为暂时性神经联系抑制，即信息储存在大脑记忆库里一时无法 找到。就其原因有各种不同的看法，归纳起来有衰退说、干扰说、压抑说和提取失败说等 等。操作技能极强的钢琴演奏通过反复练习，手指动作及音响模式等信息刺激大脑皮层， 形成某种与之相适应的暂时性联系，便形成记忆。当神经联系出现中断或抑制时，就会产 生遗忘。根据遗忘曲线所揭示的原理，艾宾浩斯总结了三条规律[28]: 1、大多数遗忘出现 在学习后一小时以内；2、遗忘的速度不是恒定的，而是先快后慢；3、重新学习要比第一 次学习容易。因此，对于钢琴背谱而言，要及时、多次的复习，这是提高音乐记忆力的有 效方法之一。当乐曲完全背好后，复习次数可随时间的延长逐渐减少，先是一周复习一次 ，然后一月复习一次，再两月一次等。这样可以获得稳定牢固的记忆，积累更多的音乐作 品。
综上所述，钢琴背谱是建立在正确读谱、良好的技术能力和心理素质基础之上的。在钢琴 学习过程中，始终渗透着潜移默化的记忆活动。记忆的三个基本环节是一个有机整体，呈 现出相互交融的“连续统”[29]模式。钢琴教学中，要充分遵循记忆的普遍规律，使学习 者的音乐记忆能力得到进一步加强，这对于钢琴背谱具有重要的意义。
第二章 钢琴背谱的主要记忆类型及比较分析
记忆的分类种类繁多，不同的分类标准产生不同的记忆类型。如根据记忆内容的不同分为 形象记忆、抽象记忆、情绪记忆和动作记忆；根据记忆保持时间的长短分为瞬时记忆、短 时记忆和长时记忆；根据记忆活动是否带有意志性分为无意记忆和有意记忆两种等等。[3 0]钢琴背谱的记忆有别于一般知识性的记忆，它是一项神经中枢几方面互相配合的协调运 动，涉及到视觉、听觉、触觉、运动觉以及逻辑记忆等多方面因素，主要包括运动记忆、 视觉记忆、听觉记忆和逻辑记忆这四种记忆类型。下文将对这四种主要记忆类型进行详细 分析和比较，以找寻合理有效的记忆方法，希望能更好的指导钢琴教学中的背谱训练。
第一节 钢琴背谱的运动记忆
在钢琴学习过程中，学习者通常采用运动记忆的方法背谱。钢琴弹奏时手指的运动状态和 运动习惯会通钢琴练习形成一定的惯性，随着手指熟练程度的加深，大脑皮层便会形成“ 印记”。在反复弹奏的基础上，乐曲就自然而然背出来了。 一、运动记忆的生理基础
运动记忆是个体以过去经历的身体运动状态或动作形象为记忆内容的记忆，以动作或形成 的动作表象为基础。[31]运动心理学研究表明：身体运动时，各部分的运动通过动觉将动 作信息传入大脑，肌肉、肌腱的扩张与收缩以及关节之间的压迫引起神经冲动，并以信息 的方式传入中枢神经系统，刺激大脑皮层，就形成运动记忆。[32]它包括对身体各部分的 移动位置、运动形式、方向速度以及用力特点的记忆，对于建立动作概念、形成稳定的动 作体系和成熟的反应系统都具有重要意义。亚当斯和克斯特拉（Adams & Dijkstra，1966 ）曾做过直线定位反应实验，研究表明随着练习程度的增加，运动记忆水平得到加强。[3 3]运动记忆呈现出先快后慢、先难后易的特征，是形成各种运动技能的基础和关键因素， 形成以后一般很难忘记。
因此，在钢琴学习的初级阶段，学习者就要掌握正确的弹奏方法、加强肌肉的感觉能力和 控制能力、打好扎实的手指基本功，养成良好的弹奏习惯。相反，像手指第一关节塌陷、 手腕僵硬等错误动作一旦定型后，这种运动记忆便会长期伴随着学习过程，很难受人的意 志而转移，纠正起来较为困难。如何遗忘这些错误动作，建立正确科学的弹奏方法也就成 为钢琴教师和学生的日常课题之一。 二、运动记忆背谱的弊端
运动记忆是钢琴背谱最为常用的一种记忆方法，钢琴弹奏时手指丰富的触感和运动习惯会 不知不觉地反映到大脑神经，形成记忆“痕迹”。钢琴表演就会依照大脑储存的记忆程序 ，以一种习惯性的动作，在大脑的“指令”下完成音乐作品的演奏。
运动记忆背谱方法的弊端是显而易见的，演奏时注意力稍不集中便会产生记忆提取问题， 出现“卡壳”、“打奔儿”等现象。许多“手指运动员式”的钢琴学习者常会遇到这种情 况，主要原因源于背谱方式的单一化及动手不动脑的不良学习习惯。德国著名钢琴教育家 卡尔．莱默尔特别强调全神贯注，积极开动脑筋的学习方式，反对“匠人”式无意识的手 指动作。他认为：
这种获得技巧的方法极不可靠，练琴者的记忆力时常是一片空白，即便是干净利落的音质 也很少能够完全由此获得。如此长期以往，会使练琴者缺乏自信、神经过敏并因此而难以 消除怯场的心理。[34]
钢琴家柳博穆德罗娃也有这样的论述：
多次的、常为形式主义的、不动脑筋的演奏所导致的死记硬背主要基于运动记忆。激动时 它可能对演奏者不起作用；而且，这种作法几乎没有任何音乐意义，须耗费较多时间。[3 5]
确实，这种在反复练习基础上的“自然记忆法”使得钢琴背谱相当脆弱，禁不起时间的检 验和表演实践的推敲。一旦表演出现中断，心理上的负面影响往往更为糟糕，学生很难摆 脱表演失败的阴影，长期以往便会缺乏自信，产生怯场、“上场慌”的心理。因此，钢琴 背谱应将运动记忆和其他记忆方式相结合起来，预防钢琴表演时出现尴尬现象。 三、对运动记忆背谱的再认识
关于运动记忆背谱的很多观点都提到不稳定性，需要与听觉、视觉和逻辑记忆等记忆方法 进行多层次组合，这无疑是正确的。心理学研究证明，人的视觉、听觉等各种感官交叉的 认知渠道能更好的把外界信息传递给大脑中枢。感官功能发挥得越充分，学习效率就越高 。钢琴背谱仅凭运动记忆容易引起听觉上的惰性，破坏演奏者内心的听觉形象，使演奏平 庸得像一枚“假币”，缺乏艺术感染力和创造力。但需要指出的是：不能就此贬低运动记 忆的作用，相反应给予其重要地位，在钢琴演奏和教学中予以足够重视。
其一，钢琴演奏在最低层次上首先是一项运动，必须具备良好的运动记忆能力。赵晓生先 生提出速度、灵敏、力量、持久与柔顺这五项基本运动素质，而良好的运动记忆能力是形 成演奏者“运动素质”的必要条件。纵观历史上所有的钢琴家，他们或是性格各异，或是 演奏风格迥然，但他们都掌握杰出的钢琴演奏技巧，具有超常的运动记忆能力。钢琴背谱 可以在听觉、视觉或逻辑记忆方面具有独特的天赋，但必须要有极强的运动记忆能力作为 基础。运动记忆能力欠缺的学习者，即使是一首很小的乐曲，上台表演时都会遇到困难， 影响到演奏的质量。
其二，运动记忆的“自动化”功能。钢琴学习必须形成积极的运动记忆，避免单纯机械的 手指运动，做到眼、耳、手、口、心的协调统一。钢琴表演时面临很多不确定因素，不同 的演出环境、临场发挥、表演时的心理状态等一系列问题都会影响演奏质量。当演奏乐思 突然凝滞、头脑“空白”时，具有较强运动记忆的演奏者能在动作技巧的迷宫里辨明方向 ，重新寻找到记忆的痕迹，返回到钢琴演奏的正常轨道。应对这种突发事件唯有依靠演奏 者的技术技巧，扎实的手指“功底”会按照既定的演奏方案，“自动化”地完成作品的演 奏。因此，在钢琴学习过程中，学习者需要打好扎实的基本功，形成较强的运动技能，为 钢琴背谱提供强有力的技术支持。 第二节 钢琴背谱的视觉记忆
钢琴背谱的视觉记忆包括乐谱视觉记忆和键盘视觉记忆两种。乐谱不仅是记录音乐的符号 ，还以形象化的形式展现了乐音运动的趋势和规律。有些学习者具有较强的视觉记忆能力 ，能在眼前浮现出完整的乐谱图像。现代心理学研究表明，这种照相般的视觉记忆是一种 叫做“遗觉”的特殊表象，即看过一个东西后留下的表象和感知时一样清楚，有实验证明 这种遗觉现象确实存在[36]。遗觉表象活跃的学习者具有较强的形象思维能力，对学习很 有帮助。 一、视觉记忆的生理基础
视觉是眼睛对光的反应，根据光波长度、强度和纯度的不同，在人体主观感觉上存在着色 调、明度和饱和度的差异。视觉真正的感觉器官是视网膜上的一些细胞，而眼睛的大部分 器官，如瞳孔、水晶体及眼球的其他部分实际上是聚光器官。[37]视觉记忆是指作用于眼 睛的图像刺激消失后，视像在视觉通道内被登记并保留瞬间的记忆。最早采用实验方法进 行视觉记忆研究的是美国著名心理学家George Sperling，他于1960年采用整体报告法和部 分报告法作了一系列经典性实验，提出视觉记忆的平均数目为9.1个。[38]虽然这种记忆信 息保持时间短暂，容易消失，但具有相当大的容量。由于受到目前实验条件和方法的限制 ，想要确定视觉记忆的容量上限还相当困难。
就钢琴学习而言，很早就有关于视觉记忆的实验研究，从最早的研究者S．科瓦塞(S.Kova ce, 1916)到后来的鲁宾—拉布森(Rubin -Rabson,1937)，他们的研究都表明：事先对音乐 作品进行视觉分析比直接在钢琴上练习具有一定的优越性，由此建议学生应该从整体形式 到结构细节研究整个作品，然后再把它从记忆中转移到键盘上。[39] 二、乐谱视觉记忆
乐谱视觉记忆是以乐谱为主要依据的记忆方法，学习者通过仔细阅读乐谱上的各种音符与 标记，在视觉的反复扫描下背熟乐谱。对于一首新作品，采用视觉记忆熟练的背谱需要按 步骤进行。例如，巴托克儿童钢琴曲集《献给孩子们的歌》第八首《舞曲》（谱例二）， 开始时要注意乐曲的节拍和调性：2／4拍，C大调。左手要记住是e-g-b构成的和弦，第七 小节有e-﹟f-c的变化、第十一小节有e-a-c等和弦的变化，这是一个固定的节奏音型，贯 穿全曲的始终；右手部分开始是四小节的休止，第五小节从b1开始，后面是c1-b1-a1-g1的 下行，第九小节到第十二小节是前面四小节的重复等等。钢琴弹奏前，先运用视觉扫描的 方法进行练习，再结合钢琴以完全熟练的记住乐曲，能提高钢琴学习的效率。
（谱例二）
钢琴教育家卡尔．莱默尔及其学生著名钢琴家瓦尔特．吉泽金极力推崇视觉记忆的方法。 吉泽金本人是运用视觉记忆背谱的成功范例，他的视觉记忆能力达到惊人的程度，能够在 很短的时间里记住一部作品。在他们师徒合著的《现代钢琴演奏技巧》一书中，运用了大 量篇幅和范例对这种记忆方式作了详尽论述。还值得一提的是钢琴大师弗朗兹．李斯特的 一套练习方法：
开始练习一首新的乐曲时，李斯特总是以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱。第一次看 谱时，仔细地看清楚每一个音符确切的位置；第二次则分辨音符的时值；第三次，分析乐 句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化；第四次，仔细地分析高低音谱表内所 有的声部，除了明显的主题之外，他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条 ；在最后的步骤中，他决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习 。[40]
他首先对音乐作品进行视觉分析和记忆，然后才在钢琴上练习，具有重要的启发意义。确 实，视觉记忆是一种重要的背谱方法，钢琴学习中的识谱、钻研作品等都离不开视觉的参 与。运用视觉记忆背谱还需要和实际演奏结合起来，记住一段乐谱后便可以在钢琴上演奏 ，如果演奏中出现遗忘，就应当重新审视乐谱，以加深记忆的痕迹。需要指出的是，当乐 曲完全背熟后，仍然需要在反复读谱和演奏中找寻忽略的细节，完成对音乐作品的深刻领 悟和“吸收”。 三、键盘视觉记忆
键盘视觉记忆是指记住手指在键盘上的不同位置，结合钢琴演奏运动记忆，在视觉的关照 下完成音乐作品的准确演奏。视觉具有重要的空间编码能力，“视野，视网膜和各级视中 枢的某些神经元之间有着精确的空间对应关系。”[41]运动心理学的研究也表明，以位置 为线索能够更加准确地完成技术动作。[42]因此，在钢琴演奏中，手指的习惯性动作要在 视觉的引导下，结合钢琴琴键的位置线索更加精确地找到下一个琴键，在长期反复练习的 基础上便能获得良好的键盘视觉记忆。特别在一些手指动作幅度较大的乐曲中，键盘视觉 记忆凸现重要作用。如在演奏斯克里亚宾《练习曲》作品8之12时（谱例三），左手长距离 的反复大跳，如果没有视觉的参与和指引，就不可能有精确完美地演奏。钢琴演奏中，具 有良好的键盘视觉记忆能够保证演奏的准确性。有些学习者在识谱时就自然而然地联想到 琴键上的手指方位和动作，这种预先的视觉定位对钢琴学习具有重要意义。
（谱例三） 第三节 钢琴背谱的听觉记忆
在钢琴教学实践中，不用心聆听音乐的人十分常见，或者只有消极的听觉反应，而没有真 正倾听自己的演奏。学习者长期处于这种听觉状态，便很难形成听觉记忆能力，这对钢琴 学习来说是非常糟糕的。因此，“培养相应的听觉概念是当代钢琴教学最复杂而迫切的任 务之一，忽视这一任务会引起极有害的后果。”[43] 一、听觉记忆的生理基础
听觉是个体对声波物理属性的反映。声音具有三种物理属性，振动频率、振动幅度及基音 和陪音的倍数配合关系，在听觉方面相对应的则是音高、音强和音色。声波进入外耳引起 鼓膜的振动，并带来中耳三块听小骨的振动，从而引起内耳蜗牛壳内液体的振动。最终， 在基础膜上的感音细胞引起听神经纤维的冲动，形成听觉。[44]运动心理学的研究还表明 ：
听觉刺激可以通过中枢神经系统的兴奋扩散效应，诱发动觉中枢的兴奋，从而产生节奏感 ，即听觉和动觉的联合知觉。[45]
听觉记忆是指听觉系统对刺激信息的瞬间保留，最早的听觉记忆实验是由Moray等人（196 5）进行的，他们设计了“四耳人实验”。[46]运用部分报告法对听觉记忆进行实验研究得 出的结论是：听觉记忆在数量上为5个左右，储存时间上约为2—4秒。由于目前研究上的限 制，关于听觉记忆还不能说明确切的容量值。敏锐的听觉对于钢琴学习具有非常重要的作 用，钢琴教育家A．阿列克赛耶夫曾说：“更好地倾听音乐就意味着更牢固地记住它。”[ 47]因此，钢琴教学在强调手指技术训练的同时，更加需要注重听觉能力的培养。演奏者用 心聆听音乐，具备较强的音乐感知力，能更好地理解和记住音乐作品。 二、外在听觉记忆
外在听觉记忆指对音乐构成要素的记忆，如音高、旋律、和声、调式、色彩和力度变化等 ，构成音乐记忆训练的基础。在钢琴学习中，外在听觉记忆能力的形成较早，学习者在初 学钢琴时便要求唱谱。这样，一方面能培养学生的视唱能力，另一方面能培养其外在的听 觉记忆。事实上，培养外在听觉记忆的一个重要途径就是边弹边唱，不仅要唱出音高，还 要唱出具体的音名，清楚的认识到乐曲的每一个音，强化记忆的准确性。随着学习程度的 加深，唱谱会由唱出声转化为用内心歌唱，也就是用内心聆听。这时，学习者需要在内心 深处用固定音名聆听乐曲，以获得清晰的记忆。有些学习者则更多的关注演奏技术和手指 运动，一首乐曲弹得特熟，能够完整的背下来，让其唱出乐曲的主题却无能为力。究其原 因，主要是运动记忆较强，而听觉记忆相对滞后。王洪生先生在《音乐记忆心理探微》一 文中有这样的论述：
如果对一首乐曲只能听懂、不识谱、又唱、奏不出来，这记忆是浅薄的。能听懂、看懂但 唱不出，这也是不深刻的。[48]
因此，检查学生是否具备良好听觉记忆的一个有效方法就是让其唱出背好的乐曲。默写也 是检验听觉记忆和提高背谱能力的重要方法之一。默写时要注意音符、节奏、曲式结构及 表情术语等方面的正确性。张大滕在《钢琴音乐研究》提到：
全部背好后，就必须默写；默写是非常重要的，能使乐曲确实而有把握的记下，是保持记 忆的良好方法。[49]
对即将表演或比赛的重要作品进行这方面的训练，能起到很好的记忆效果。根据著名钢琴 教育家范大雷和钢琴家孔祥东的事迹改编的纪录片中就有这样一个片断，在孔祥东参加国 际钢琴比赛前，范大雷先生要求孔祥东把背熟的乐曲默写出来，以此来增强记忆，使作品 铭记在心，永不忘却。确实，默写能使作品烂熟于心，将钢琴比赛的意外减小到最低限度 。 三、内心听觉记忆
内心听觉记忆指学习者在内心深处对乐谱信息或头脑想象音乐的记忆能力，是钢琴学习中 的一项重要才能。在钢琴学习中，内心听觉记忆起到至关重要的作用，学习者经过适当的 思考和训练后，都能获得这种智慧型聆听的能力。具备良好的内心听觉记忆能完整准确地 再现音乐作品，更好地进行表演创作。正如钢琴教育家阿列克赛耶夫所说：
这种听力愈准确、愈清楚，一个音乐家愈能掌握大段大段的旋律和大片大片的和弦，因而 对演奏创作来说则愈是有利的条件。[50]
内心听觉记忆是学习者反复聆听演奏录音，具备积极聆听意识的结果。学习者用内心领会 音乐作品的实际音响，将声音、乐谱、键盘及情感联系在一起，便能在心中形成完整的艺 术形象。内心听觉记忆的一个重要作用是引导钢琴演奏，拥有高度听觉记忆的演奏者善于 “倾听未来的音乐”——用听觉引导钢琴演奏；而不是倾听“短暂的声音印象”——机械 的等待手指弹奏后再判断演奏的正确性。钢琴家赵晓生先生认为：
在舞台上，任何情况都可能在瞬间发生，惟有全神贯注地投入到音乐中，随时想好下一句 、“每一个乐句”动作都预先准备，才能不出或少出意外。[51]
钢琴大师约．霍夫曼也说：
我们让手指跑在前面，思想则落在后面，而不是像应该做的那样，让思想走在手指的前面 ，为手指作好准备。[52]
因此，学习者首先应当追求的是在内心深处预先听到或是想象到将要演奏的音乐，然后再 用实际的演奏动作把他们表现出来。钢琴演奏时，听觉和手指的次序应当是“我听—我演 奏”[53]，而不是相反。它绝不是一种形式，必须要成为钢琴演奏的重要准则。听觉记忆 的前瞻性作用能够避免演奏的错误或间断，对钢琴演奏的完整性和艺术性具有重要的实践 意义。 第四节 钢琴背谱的逻辑记忆
钢琴背谱的逻辑记忆是运用理性的方法记住音乐作品的构成要素，并进行比较分析，从而 完整的掌握乐曲。俞人豪教授在《音乐学概论》中有这样的描述：“如果掌握了音乐的内 部结构规律，并且有有效的识记方法，可达到较高的记忆水平。”[54]学习者通过音乐作 品的理性分析，能牢牢把握音乐作品的曲式结构，形成对乐曲的微观把握和宏观驾驭能力 。对于一首作品，分析得越细致透彻，记忆程度就越牢靠，能深入到内心深处，不易遗忘 。 一、逻辑记忆的生理基础
人类记忆能力的发展特征是从具体形象记忆逐步发展到抽象逻辑记忆。儿童发展心理学的 研究表明：少年儿童具体形象记忆的作用非常明显，随着知识的丰富和智力的发展，逻辑 记忆能力不断提高，并逐步占有优势。[55]10—12岁是儿童抽象逻辑记忆发展的关键时期 ，这是与少年儿童思维发展过程直接联系的。随着年龄的增长，形象记忆和抽象逻辑记忆 共同发挥作用，对少年儿童的学习具有重要意义。因此，在钢琴学习中，教师要根据学生 的年龄特征有计划地发展学生的逻辑记忆能力，引导学生了解音乐作品的和声进行，曲式 结构等，使学生对音乐的感性认识和理性理解都得到促进和提高。 二、逻辑记忆的独立表现
钢琴演奏是一项复杂的心智操作技能，技术因素外还包括无数精密的思维活动。逻辑分析 能够获得清晰的思维过程，学习者首先要弄清乐句、旋律走向、伴奏音型等是以何种方式 呈现的，还要找出音乐进行的相同点和不同之处，进行比较分析，加深记忆。例如，一首 奏鸣曲式的作品，首先对其进行细致的曲式分析，找出引子、呈示部、展开部、再现部等 ，再分清主部主题、副部主题以及它们是如何连接的，分别记熟后再组合起来，就能有效 避免记忆混淆的现象。著名钢琴大师克劳迪奥．阿劳曾说：
最重要的记忆方式是分析，能够确切而有把握地知道紧接着要弹的是什么，就等于具备了 一个几乎不会失误的，有分析能力的记忆力。[56]
音乐逻辑记忆具有深刻的理性特征，深入探索音乐发展的规律，在头脑中形成完整的曲式 结构概念，能更好地记住音乐作品。例如：肖邦练习曲Op.25之No.2（谱例四），乐曲主要 是前八小节的重复，牢固记住这八小节及重复时的细微变化，就能轻松掌握这首作品。
（谱例四）
三、逻辑记忆的渗透意义
钢琴学习中的逻辑记忆既有独立的表现形式，又常常渗透到其他记忆方式之中。事实上， 无论是运动记忆、听觉记忆还是视觉记忆，都不是单一独立的，它们在背谱过程中总会有 逻辑记忆的参与。视觉上对音乐作品进行分析、演奏上形成运动记忆、听觉上领会音乐作 品的形象等等，这些活动都会自然而然地渗透逻辑记忆的成分。上海师范大学董晓的硕士 论文《分析——钢琴学习中获得良好音乐记忆的重要方法》详细论述了逻辑分析在其它记 忆方式中的具体运用，阐释了逻辑记忆的渗透意义。逻辑记忆的渗透还体现在音乐表现和 音乐创造上，李嘉禄先生在其著作《钢琴表演艺术》一书中指出：“对整首乐曲的结构和 形式进行仔细地分析，对乐曲内容及作曲家的意图有了深刻的理解，因而有利于自己的音 乐再创造。”[57]因此，逻辑记忆的渗透作用在音乐记忆和音乐表现两方面都具有极为重 要的意义。 小 结
钢琴背谱的记忆类型并不仅仅是以上四种，还有其他的记忆方式。钢琴背谱时使用单一记 忆方式背谱显然不妥，将各种记忆方式有机结合起来才是明智的。现代心理学关于记忆的 研究表明：单一途径学习远不如多渠道并用的效果明显，用相同时间学习同样的内容，纯 听觉能记住60%，纯视觉能记住70%，视听并用能记住90%。三天以后的测试结果表明，听觉 学习的记忆率为15%，视觉学习的记忆率为40%，视听结合的记忆率为75%。[58]因此，学习 者充分发挥多种感官，掌握的知识就越多，学习效率就越高。在钢琴背谱的四种主要记忆 方式中：运动记忆是必须的，这种能力较弱显然不会有高质量的演奏，它是钢琴演奏的基 础；听觉记忆能有效引导钢琴背谱演奏，外在听觉记忆能使学习者牢固记住乐曲的每一个 音符。内心听觉记忆的前瞻性作用能够避免钢琴演奏中的细微差错，保证演奏的完整性和 完美艺术表现，具有引导钢琴演奏的作用；键盘视觉记忆的关照是需要的，而乐谱视觉记 忆有时只是个别人的特殊才能，且在教学实践过程中的运用并不多见，它如赛里阿．梅． 布赖恩特所说的那样：“视觉辅助是有用的，但同时却并不是必不可少的”[59]；逻辑记 忆的形成相对滞后，它既是一个独立的表现形式，又常渗透到其他记忆方式之中。逻辑记 忆的辅助作用较为重要，但不可能成为背谱记忆的核心。因为音乐记忆一般以形象记忆为 主，它与纯理性的逻辑记忆是有区别的。音乐记忆的质量在很大程度上取决于对音乐作品 的情感体会和音乐形象的整体把握。即使那些将音乐作品构思放在表演过程首位，永远关 注音乐曲式的美学质量，注意匀称的声音结构及合理比例关系的理智型演奏者也不可能脱 离音乐表演的特性而主要依赖逻辑记忆。正如钢琴家基辛所说的那样：“逻辑在音乐中只 能起某种程度的作用，我发现最有灵气的演奏往往无法从逻辑角度解释。”[60]音乐是听 觉的艺术，演奏者必将在听觉的指引下关注音乐的内容和艺术形象，给听众以听觉上的审 美享受。
通过以上对背谱记忆的分析可以看出：在钢琴背谱四种主要记忆方式中，视觉记忆和逻辑 记忆只起关照和辅助作用，运动记忆和听觉记忆相结合才是最合理、最有效的记忆方法。 就钢琴演奏的两种不同风格而言，直觉型演奏者主要依靠运动记忆和听觉记忆，而理智型 演奏者则在此基础上更多依赖逻辑记忆的渗透。当然，“正如解决其他教学问题一样，在 解决音乐记忆问题时也要从教学工作的具体情况出发，永远要估计到学生的个性。”[61] 钢琴教学必须根据学习者的不同情况，在运动记忆和听觉记忆为主的情况下，结合其他记 忆方法，使之相互渗透组成一个有机的整体。这样才能在实际背谱中共同发挥作用，促进 学习者形成较强的背谱记忆能力。
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楼主|
发表于 2006-7-21
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