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[钢琴] 谈钢琴复调作品背谱方法——以巴赫钢琴作品为例

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发表于 2018-10-21 | |阅读模式
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谈钢琴复调作品背谱方法——以巴赫钢琴作品为例

前言

背谱是钢琴学习者一项重要的基本要求,同时背谱能够训练钢琴学习者听觉能力、加强视奏能力、加深对乐曲的理解,还能够养成用脑学习的习惯。复调背谱能力的加强,不仅有利于对其能够有正确的理解,而且能夠挖掘作品深层内涵,从而使钢琴学习者能够喜欢演奏、理解复调作品。
复调是钢琴作品题材的一种,是由几个声部在相同间里同时出现不同的旋律,具有较强的逻辑性和抽象性,不易理解,这就加大了背谱的难度。下面将以巴赫为例来论说复调作品如何背谱。

一、巴赫创作

巴赫家族是音乐鼎盛的家族,他的家族先后共出现了52位音乐家。但在这个庞大的音乐家族中要数约翰 赛巴斯蒂安巴赫最为著名。(以下简称巴赫)。巴赫一生所创作的作品,尤其是复调作品,对以后音乐的发展有重大影响。
巴赫的主要钢琴复调作品有《创意曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《十二平均律》等。
《创意曲集》包括二声部、三声部两部分。创意曲的每一首都有着短小的音乐主题,有着不同的作曲技术要求,如对位模仿、对位卡农等手法,此外每一首作品也有着不同的风格,他的每一个音和旋律线条有着很强的音乐性。
称为“旧约全书”的《十二平均律》是钢琴学习者不可缺少的作品。这部作品也分为两卷,总体来说其作品旋律性很强、有着较高的对位技术,曲式结构有较强的独立性。《十二平均律》最大的难点在于声部的层次性,每一个层次的力度变化、音色对比、音符时值等都要准确的演奏,同时还要尊重传统保存乐曲的原有风格,与当时时代艺术风格相吻合。

  二、和声分析与背谱

(一)和声分析

和声一般来说是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组特性、彼此之间的逻辑联系等,具有结构功能与色彩功能。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义,主要作用是(1)纵向结合的结构;(2)强调调性的作用;(3)发展或终止的作用。和声的色彩功能即和声的音响作用。在音乐中,和声凭借这种功能,或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。和声作用集中体现在两种功能的对立统一,表现每一和声现象的面貌特征。和声色彩是指各种和弦结构、和声位置、和声进行等所具有的音响效果。和声色彩是和声表现作用的主要因素,无论在调性音乐或非调性音乐中,它都具有重要意义。就作曲理论而言,和声是与对位(即通常所说的“复调”)一样是作曲四大件之一。

(二) 和声分析具体步骤

  如何运用和声来背诵巴赫钢琴复调作品的大致可以分为以下步骤
1、整理谱面
复调作品是几个旋律线条的同时进行,而在记谱时为了方便往往会把不同的声部混合在一起,在我们面前会呈现一种“乱七八糟”的感觉。面对这样的谱面我们可能会产生厌恶的情绪。试想一下,见到一个你不想见到的事物我们怎么会对他产生兴趣?
面对着样的状况,就要需要对谱面进行整理,如果时间允许可以把各个声部重新抄写在一张五线谱本上,一个声部一行,这样就会使各个声部音乐走向一幕了然、清新可见,在谱面上就会给人一种清楚感。而对于年龄较小的琴童而言,就需要唱出各个声部,使他们能够自己感受到各个声部的音乐走向。
2、分析各声部调性
对各声部的内容清楚后就要逐一对每一个声部分析,最先要找到每声部的终止式。以《平均律》第二册BWV870前奏曲为例,这首曲子的调性是C大调,在曲子的开始处是两个声部的进行,分析其和声我们可得出:在前三小节的和声都是在主和旋的控制下,旋律只是在高声部上,在背谱子的时候,只需把下方两个声部保持在主和旋上,旋律声部到由mf到p一次下行,在细研究旋律声部就会发现:旋律声部骨干音一般也是主和旋,其余因作为经过音填充在骨干音之间。第四小节时,其余两个声部也都先后进入到音乐里,他们的节奏型和乐曲的开始处是一样的,而此小节三个声部中主题与开始的主题一样先后出现变体出现,只是调性不一样,这样在背谱分析好各声部调性是至关重要。到第五小节时,各声部的和声进行是不同的:高音部是主和旋的三音,其余声部进行到主音...。在这首复调中,需要分析乐谱的调性、和声及其各声部之间的调性关系,因为有时候四个声部的和声进行是完全不同的。这样,在背谱时我们能够初步了解复调作品各声部的和声进行以及主题的各种变形,有利于不同声部和声音乐的表达与背诵。
3、找到各声部和声的关系
复调作品不仅是横向的和声进行进行,而且在纵向上也有和声进行。例如有主到属的进行、有下属到主的进行、也有下属到属再到主的完满进行。无论什么样的进行一般来说是基本符合传统的和声进行的规律,这样找到复调作品在最短时间内连接点,在我们忘记乐谱时,能够迅速的跳到下一连接点。以《平均律》下册BWN870为例,在前奏曲中的第五小节后三拍,除了有上述所说横向的旋律进行还有纵向的和声进行即属七和旋解决到主和弦三音的进行,这既是一个乐句的结束又是为下个乐句的开始提供了基础。还有此首作品的赋格部分的第12小节处,在低音声部看似是对题的旋律进行、高音声部是切分的旋律进行、中间声部是加和旋外音声部填充,而实际上却蕴藏着属七和旋到主和旋完美终止的和声进行。

三、曲式分析与背谱

(一) 曲式分析

对于任何艺术品来说都是由内容与结构构成的,音乐作为艺术中的一类也是如此。曲式表示的就是音乐作品的结构,一般曲式结构可以分为:单二部曲式、单三曲式、复三部曲式、奏鸣曲式等。它是构成音乐作品的大框架,是音乐横向运动的形式并与和声所代表的纵向音乐共同构成音乐网状结构。
巴赫时代的曲式结构有:古二部曲式、三段曲式、回旋曲式。

(二) 曲式分析具体方法

曲式同和声一样对于复调作品背谱有着重要的作用,下面就是用曲式学理论来论述巴赫复调作品背谱的方法。
1、划分段落
在分析完和声的谱面上实际上是纵向的分析和声,如果我们在这样的谱面上找到各声部完满终止式以及纵向终止式,将其作为划分段落的一个标志,那么,我们在演奏时就会有一种音乐段落感。不仅如此,即使在我们突然忘谱时,也能够大致能够演奏出音乐的轮廓。例如《平均律》BWV870中的赋格部分在第9、21小节的高声部、38小节的中音部中隐藏了几条旋律共同运动下的和声要(即属到主的进行)尤其的强调出来,这样就可以使听众在“凌乱”中找到归属感。
从乐曲的整体来说,一般在整个乐曲结束处各个声部共同完成终止,一般的处理方法是渐强或减弱并且伴随的减慢完成整个乐曲乐思的进行。
2、曲式分析
在分析完终止式后,就要从曲式进行分类,纵然巴赫时代的曲式结构并不是非常的复杂,一般是二部或者三部曲式结构,但是我们能够把乐曲的曲式结构能够分析清楚,那么就能够清楚乐曲的整体结构以及乐曲内部的结构变化。如《平均律》BWV870前奏曲部分,第20小节就是第5小节的变奏再现即移调再现,可以说巴赫复调音乐在现在看来一般是不规范的,但是我们也能从中找到与现在所学的曲式学相似之处,在背谱时候,可以通过ABA等曲式结构模式在大脑中有一个大概的轮廓,在背诵演奏时,可以顺着曲式结构特点往下演奏。
在《平均律》赋格与《创意曲》中,虽然曲式结构不太明显,但是它一般在开头出现一段完整的旋律我们称作主部,然后我们可以听到在主部基础上通过和声等变奏而生成各个部分。例如《创意曲》第一首,第1小节到第6小节是一个完整的主部,在7~16小节是主部二个声部的对调,17~24小节是主部的变奏。通过对复调音乐各部的分析,我们在心中就会有一个框架,在背谱时候就能清楚的了解复调结构在加之和声来填充内容,使之成为一个“有血有肉”的整体。

四、音乐分析与背谱

(一) 巴赫音乐的特点

巴赫的音乐是1892年,门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后,其艺术价值才被人更多地了解。他的音乐与德国民族文化结合在一起的。瓦格纳曾说,巴赫是德国人民在完全黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载。从某种意义上说,在巴赫的音乐中,跳动着的正是德国人民的脉搏,这也正是巴赫音乐的灵魂所在。
巴赫音乐经历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家,他所创作的音乐作品距今已有三百多年,因此对于巴赫音乐特点的研究只能从书籍中寻找。在一些记载中表明:巴赫本人在创作及演奏自己的作品时,对声音介质的要求是很随便的。这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身,而不是表现音乐的音响介质。因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中,存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图,用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。同时,我们要热爱生活与自然;要学会仔细观察周围事物的变化,要学会留意自己内心的感情体验。因为,音乐来自生活、来自自然、、来自人类自身对于世界万物的理解、来自宇宙的一切,只有关注生活的一切才能更好的演奏、传达音乐,给人以心灵的洗涤。

(二) 巴赫音乐特点与背谱的联系

巴赫是一个虔诚的宗教徒,他的音乐大多为表达对主的崇拜,表现主所创造的世界的和谐,表达的不是情感而是信仰。巴赫认为,世间万物都是上帝创造之恩赐,都在上帝的光辉沐浴之下,音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐,和谐之中对那种上帝之光的仰望。巴赫看来,音乐是他通向天国,与上帝对话的云梯。音乐本身就是天堂的奇迹。音乐方式,是通过隐蔽的理性的方式使人感觉上帝的存在。因此在演奏巴赫的作品时,我们总会聆听到教堂中合唱般的虔诚之声。
我们在运用巴赫音乐特点背谱时。并不是单纯的知道巴赫音乐的创造背景就能把复调音乐。而是要把这种虔诚从心底流出,在巴赫复调音乐中,如果我们只是单纯的练习并不能从中感觉到有内容相反如果练习的过多还有可能产生厌烦的情绪,但是如果我们把他变成多声部的合成,那么我们有可能听到的就是另一种虔诚、真实、自然的音乐。
因此,我们在背复调作品时,要有一种信仰,要怀有一种感恩的心,并且心中还要充满爱,在歌唱中找到巴赫音乐的真实情感,把乐谱的谱面与巴赫内心世界融合在一起,即达到天人合一效果在背诵演奏时候就不会有乐思的中断。

结语

巴赫复调音乐是钢琴学习者在各个阶段的必弹曲目,弹好巴赫能够能够训练各种基本功与传达音乐内容。因此,背诵乐曲,可以让钢琴学习者能够游刃有余的表演,能够更好的练习各项技术与音乐情感的表达,把自己内心原始的冲动与力量表现出来。因此背谱对于钢琴学习者素质的提高是十分重要的。
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