如何将录音室声音处理的技术应用到现场的实时演出呢？

EugenePed

如何将录音室声音处理的技术应用到现场的实时演出呢？




进入主题前，烦请大家先观赏底下这段影片，这个乐团他们将一项极为特殊的新技术应用在他们的巡回演出。

Dweezil Zappa乐团将Waves eMotion LV1应用于他们巡回演出的访谈记录：


这个乐团的基本成员编制除了乐手，还包括一位前场（FOH: Front of House）工程师，以及一位舞台监听（Stage Monitoring）工程师，在台湾我们泛称为技师或音控，这位舞台监听工程师本身是该乐团的Production Manager（制作经理），大家不妨思考一下，他们这个编制的意义/组织上的功能，并反观自己乐团里面，有没有这+两个职缺？

他们采用Waves eMotion LV1来完成在他们过去传统技术上，绝对是高难度的任务，但他们确实做到了，成功的把录音室质量和现场表演结合起来，也就是让乐手和观众所听到音响效果都能如同录音室作品一样，并充分保证歌手以及每位乐手都能在这个质量基础上得到各自最佳的监听混音，以达到淋漓尽致的表现。

参与过录音室作品制作过程的乐手必定理解，从录音、混音到最终成品完成，现代的音乐制品在制作上，已都是数字化并大量运用计算机上的各种声音处理工具（外挂/插件/Plug-ins）；因为在数字的世界里，对于声音的处理存在无限可能，然而，这对现场演出来说，计算机化却成了工程师最头痛的问题，因为数字世界里的运算延迟，一旦明显出现在现场，将足以导致乐手/歌手无法忍受，甚而被迫中断演出，因此，录音室作品的制作和现场演出只好各走各的道，各用各的设备，造成乐团在发完唱片后，几乎无法在演出的时候做出跟录音室作品相同的声音质量（除了那些录进来之后完全没做任何混音处理的作品）。巧妇难为无米之炊，来听现场表演的观众一次又一次的失望，支持者就越来越少。

善用软件外挂，把录音室的设定搬到现场，我们需要把录音室作品设计成能够便于日后的演出，如果乐团能够掌握到这些工具跟技术，那么，维持自己演出水平的一致性将不再是那么困难的事。

▲Waves外挂/插件范例：Scheps Parallel Particles

这个时代的乐团，若想如预期的发展、立足市场，则势必成员里面要有人能掌握现场声音处理的技术，能分别针对台上乐手监听和前场音响，预先进行设计、储存、编排，在演出准备期间与PA器材出租公司进行前期沟通，在每一次的现场演出过程中达成高效率和高效益。

但技术上如何开始呢？我们不妨从认识外挂软件开始，譬如最近Waves公司前不久推出的『Scheps Parallel Particles』，这套外挂将声音分为四个频段来个别处理，感觉很像四段的多频段压缩处理器，界面相当容易理解，它利用了四个单字「Sub, Thick, ,Bite, Air」，来表达传统四个专业用语「低频、中频低部、中频高部、高频」，透过它的处理能力，我们能在乐手/歌手自己本身包括其使用的器材所具备的声音特征上予以进一步强化，让听众更清楚的感受并留下印象。

像这样的外挂插件有相当多的厂牌跟选择，不过我强烈建议使用Waves的Plug-ins，并且最好全部选用支持Waves SoundGrid网络协议的Plug-ins，原因是SoundGrid这项技术自树一格的采用自己的硬件服务器来做运算，让外挂完全脱离计算机本身的不确定因素，达到趋近于零的延迟，这对于在Live演出实时挂入插件的帮助非常之大。

更直白的说，如果没有SoundGrid网络系统及其配套系统的出现，现场演出时在各来源讯号上做Plug-ins处理上将会面临许多不可预期的风险，难以确保讯号在经过外挂处理后的实时性和稳定性。

▲Waves SoundGrid

SoundGrid已是成熟的技术，它以SoundGridDSP Server为核心，它能让存在于SoundGrid网络上的多台计算机和多个SoundGird I/O彼此之间实现声讯流的实时传输及外挂运算，将讯号分流给不同计算机进行不同的后续处理，譬如将控制台A计算机的主输出传给做TV广播的B计算机和同时做网络直播的C计算机，而又同时在D计算机做为多轨录音以备将来对于这场演出进行资源再利用，或甚至可设计做成譬如让想学习电Bass演奏的人在日后还能体验到这场演出的当时Bass手的监听混音。SoundGrid在应用上具备相当多的可能性，端看用的人如何设计。


愿藉本文抛砖引玉，望引起本地乐团更多思考并付诸行动，完善自己乐团的人员编制，也期盼录音室、音乐制作圈的录音师、混音师，积极投入到乐团演出的工作，这块蓝海，正等待着你的挺身而出。