John Petrucci养成记：身为吉他手走过的这一路（上篇）

SKY2008

在这个世界上，就是有一部分人被创作所吸引。你会发现很多音乐人也喜欢画画、写作等。如果你也是「不仅仅是想创作，而是真的需要创作」，那希望你也很幸运地把音乐当做了自己表达方式。我很幸运的是在我很小的时候就接触音乐，虽然那时我对画画和各种视觉艺术也感兴趣。我就是被吉他所吸引了。

在长岛长大的岁月里，我所认识的几乎每个人都会演奏乐器，那时也有特别多的乐队。你甚至走在街上就能听到车库乐队（garage band）在演奏，学校里还有乐队比赛。收音机里也经常会出现吉他，所有的摇滚电台经常播放齐柏林飞艇、Boston、Ozzy、ACDC、黑安等。我需要寻找一种方式来发泄我的创造力，而吉他与音乐便顺理成章的成了助我达成此目的的方式。


在我年少时，我一直有个梦想扎根在心底：站在舞台上演奏吉他。那时我都没进乐队，也不懂乐器，但吉他就是深深的吸引了我。我听着收音机里播放的音乐，也不知道那些吉他手是怎么做到的。我听到过铁娘子的两个吉他手演奏harmony lead，但当时我完全不知道那是怎么办到的。等到我开始弹琴的时候，我就想「诶？另一部分在哪？」。

我还记得范海伦那些风格迥异的演奏技巧，比如点弦，然后就在想「这听起来不像是吉他」。说实在的，我当时根本不知道吉他该怎么演奏，但也确实被它吸引住了。我喜欢 hard rock、heavy metal，它们戳中了我的心。我爱铁娘子、爱Metallica。



随着我弹琴越来越好，我开始研究摇滚和金属之外风格的吉他手，Steve Morse、the Dixie Dregs、Return to Forever 的 Al Di Meola 以及他的个人专辑、还有 Allan Holdsworth。最后我把我所受到的熏陶再结合到一起聚于自己身上。

有两个乐队，我听到后特别的惊叹，就是那种「我一定要学这个！」的感觉。Rush 和 Yes，这两个乐队。尤其是那两个吉他手 Alex Lifeson 和 Steve Howe，真的是极大的影响了我的演奏、创作、吉他部分的编排。你看梦剧院，我们和 Yes 的乐器组是相同的，只是他们的吉他和键盘更宽广、更前卫摇滚。




颤音

我那时听到了颤音，但是我不知道该怎么做。有一天，我正在练铁娘子的solo，我把播放速度降到一半，颤音听起来像是反复的扭曲琴弦。这我才意识到，原来演奏颤音就是把一个音符推向另一个音符再释放回来，如此反复。

在我开始学琴那会儿，我还练ACDC的solo，我能演奏出正确的音符，但还有一件重要的事就是模仿出那酷炫的颤音。要么有人给你演示看，要么我就得靠自己的悟性来发掘了。颤音就像指纹一样，每个人的颤音都不同。如果你能模仿出某些吉他手那独具特色的颤音，就足以让人联想到那位吉他手。



清晰

还一个我遇到的槛儿时「怎样才能让我的演奏听起来更棒？」但却有很多方法可以让我的演奏更糟，比如左手用力过猛压得琴弦音高扭曲，或者该颤音不颤，不该颤瞎颤。一句简单的乐句，你可以通过没有推弦击勾弦颤音等等，来让这乐句变得更加无聊。吉他很狡猾，你需要仔细聆听你所发出的任何声音有哪里不足，以便让你的演奏尽可能更好。



在一条旋律线里，串音符时，我不想让之前的音符继续响，尤其是大失真的时候。每个人的处理方法不尽相同，我会把右手在琴桥附近搭着，以制住我未演奏的琴弦的声音。与之相法的情况是右手悬空不碰弦。虽然技巧上的物理变化很微妙，但声音的改变却是巨大的。对自己的每个细节要有高度的意识。



强力和弦

我的观点是，演奏和弦要分为两种情况看待，一种是clean，一种是失真下的。关于失真和弦，有两件不同的东西影响了我，并最终融入进我自己的创作。



首先第一个影响是来自于Rush。Alex Lifeson 的和弦延伸得很开，擅用空弦音，让自己的吉他即使在三重奏中也不会显得很小气（例17、18）。还一种情况是把基本的横按和弦加上二音或九音。参考例19、20，Rush风格的sus2强力和弦。


第二件影响我和弦观念构筑的是：让双音和弦（Double-stop chord）的色彩更丰富，像是降五音，或者sus4，而不是简单的根音-五音，或者根音-五音-九音。

这个影响是来源于聆听早期的Queensrÿche（例21、22），我在梦剧院的《Metropolis》里就是这么用的。例23就是一个对双音和弦做文章的riff，围绕着E和弦，色彩变化靠四弦上的音的变化。我们还可以把降五音和弦加进来（例24）。而例25便是出自《Metropolis》。我们来把前几条简单结合一下，可以是例26这样。




这个技巧学会之后，我们把和弦进行给扩展开试试，先来个简单的E5-C5-D5。虽然这和弦进行很简单，但通过这样的技巧，我们的音响效果更宽广、更多的音乐上的信息传递出去了（例27）。

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我以E5为基础，根音-五音，这样。如果我把五音移高半音，就恰好成了C/E和弦，即C和弦的第一转位（例28、29）。现在我们用这个技巧试着从C5移动到E5（例30），是不是还有点像Metallica。




扩展强力和弦

我们在例31和32中把五和弦加了一个小指，形成：根音-五音-九音。我们现在用这种技巧来丰富和弦，写一条有内在旋律线条的和弦进行（例33）。

还有一个很酷的小技巧是：低音是七音，也就是第三转位。也就是例34，要记得空弦E（七音）。这有一种渐进、神秘的感觉。结合上面这两条例子再写一条riff（例35）。




和弦部分到此告一段落，接下来还有音阶和旋律模进小技巧的分享，尽请期待即将更新的下一期吧