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发表于 2017-12-18
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降噪神器——iZotope RX
针对这种情况,较好的应对方法就是录制现场解决台词重录问题。值得注意的是,话筒型号、录音制式、录音机类型、录音文件存储格式保持统一非常重要。另外,录音师/话筒员的现场站位也是一项不可忽视的因素。
然而,最最重要的还是演员的台词表演,如果演员的台词功底深厚,可以做到一条过,那么无形中就可以省去许多的麻烦。要知道,在实际拍摄过程中一段不间断的、精彩的表演录音非常难得,这需要导演、演员、录音师等多方默契的配合。相对于ADR后期制作的复杂性和高成本,这种变相将它提前的做法显得更加经济实用,尤其是在目前中国电影市场大幅压缩声音制作成本的环境下。
音效是用来重塑现场环境氛围的?
虽然环境声可以用来重塑现场环境氛围,但这只是它众多功能中的一个。通过各种手段打消观众对于影视作品中某些细节真实性的疑问,并将他们带入到故事中去才是它最终的使命。同样,对于任何一位声音工作者来说这也是他们的较高追求。
音效包括硬效果、拟音、电子音效、声音设计效果,它们相互交织在一起构成了一部影片中除对白、音乐、环境声以外的声音主体,取代了大脑正常的感官输入。如果没有这些声音的存在以及充分的混合,潜意识下的大脑仍会保持在清醒状态,那么此时诱导观众将注意力集中于你预设的某一点几乎是不可能的。清醒的观众是很挑剔的,他们通常很难融入到导演精心架构的影片故事中去,更不要说对你的声音买单了。运用你的经验合理地使用音效可以让观众在不知不觉中进入潜意识状态,而这正是每一位参与影片制作的人所需要完成的最重要的工作:沉浸体验。
音乐有助于画面情绪的渲染?
音乐当然可以引起情感共鸣,从而有助于画面情绪的渲染,但针对这个说法我们应该更加严谨。所以,很多制片人导演关于影视音乐的认知可能只有一半是对的,用音乐剪接,用音乐来推动情绪,这些对于影片声音都是致命的危险。音乐并不能“带来”情感,也不会成为情感的一部分,它更像是一个熔炉,可以将任何其他与情感有关的内容糅合在一起,以曲折回环的旋律表达出来,实质上更偏向于是一个载体。
音乐是一种很主观的东西,它所承载的内容是既定的,但面对同一首曲子时,不同的人在不同的情境下完全可以衍生出无数种解释。如果你不能很好把握这一点,只是凭借主观经验简单的运用,那么观众可能永远不会感受到你希望他们能感受的,甚至有可能会与你的初衷背道而驰。音乐有助于画面情绪的渲染,这是一个不完整的伪命题,需要补充一定的前提条件才能成立。只有画面与音乐在节奏、风格上相契合时,才可能获得观众广泛意义上的认同,从而强化画面情绪。 |
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