混音师在音乐色彩塑造中有着举足轻重的地位,混音师总会让音乐沾染他本人的性格色彩和音乐审美,而正是这些不可预测的化学反应让音乐变得如此迷人,而我们分析的重点就是本文的题目——让性格扑面而来!Tom Elmhirst,这应该是这张专辑里边近期最炙手可热的混音师了,作品无数,个人网站也最漂亮,更关键的,他也是这张专辑里边我最喜欢的混音师。而且我发现他也是 AMY WINEHOUSE,CEE LO GREEN的混音师,同样也是我非常喜欢的艺人,都带有特殊的复古音乐的气质,不论是他们的SOUL还是R&B,(附上AMY的歌在扩展包中)看来这个混音师是个流着 Vintage 血液的家伙~~~
他在这种专辑里边一共负责四首歌,其中两首都是大热中的大热,《ROLLING IN THE DEEP》(格莱美较佳制作、较佳单曲)和《SOME ONE LIKE YOU》。他也是在这张专辑里混音最有风格的一位,大开大合,素有一种大丈夫不拘小节的气质,我非常喜欢的风格。感觉他的音色取向里充满了对六十年代的怀念,这也让这个年轻女孩的声音(尼玛比我还小,一下六个格莱美奖,人比人,不是人……),充满了女巫一样的神秘色彩,仿佛回忆,又真实切近。
我们听听《ROLLING IN THE DEEP》主歌段落夸张的类似板混响一样的无比平直而高密度的混响,这样的混响声在很多时候是不被接受并被认为是怪声的~二遍主歌强硬进入的庞大深远的地鼓(甚至有些大军鼓的色彩),鼓声对于段落有很多细节的处理,不仅仅给律动变化不大的鼓声部更多的色彩变化,同时让段落更加清晰。某些特殊的段落庞大的地鼓是未来乐段扩张的提示,也是作为空间的支撑。1分30秒,2分33 的时候都能明确的感受到地鼓音色变换。同时纵深瞬间扩张开的伴唱,无所不用其极的拉扯着咱们的感官,也潜移默化的调动着听众的情绪。同时再听听《I'LL BE WAITING》完全就是再版的60年代出色鼓音色。我在包里附带了 BEALTES 的《LOVE ME DO》,1963年的专辑,让我们感受人声中的混响,地鼓的膨胀感与拾音距离是不是总能给我们带来50年前的回忆,复古不是空中楼阁,某些特殊的声音来自那个年代,也烙印在出色之上,出色复刻,屡试不爽。
同样当我们听到《RUMOUR HAS IT》里边脏脏的打击乐,同样的伴唱设计,带点过载的人声,以及某些段落中同样出色的地鼓音色,50s开始出现的带有明确弹簧混响声的响指,这一切都让我们来到有混音师塑造的一个特殊时代中,《SOME ONE LIKE YOU》中人声不拘小节的从有点近讲到豁然开朗(这个混音师好像很喜欢这么设计,他混的几首主歌副歌音色和效果变化都不小),同时一直有些过饱和的音色,可以对比其他混音师的人声,立刻就能发现那种霸气而粗线条的美,这时候我们活生生的被拉进了混音师营造的世界,感觉到这些声音潜意识下的指引,这就是我说的音乐的性格扑面而来,仿佛ADELE是一个来自出色时代的梦魇,这让格莱美如何抗拒。下一位也是一位大人物混音师,Andrew Scheps,他同样负责了这张专辑中四首作品。让我们来看看这个大胡子的简历……哪个都不是善茬:METALICA、红辣椒、LINKKIN PARK、GREEN DAY、U2...是个老摇滚人,还有 JAZ-Z,看来还是个老黑泡泡……
还好我是先听音乐才照着单子查的混音师资料,要不肯定怀着一颗偏见的心去听,不得不说我并不喜欢他混的《HE WON'T GO》中的鼓,让我感觉中规中矩,乏味的总是有些苍白,当然这根素材也有关系,巧妇难为无米之炊,混音师终究不是TM多能的。但是当你仔细体会他设计的ADELE的人声时,你会发现老前辈的功力所在,不靠混响不靠太多的变化,甚至连人声的音量都不靠,通过良好的平衡,潜移默化的引导你去听歌声最质朴的部分,嗓音和情绪的本身《Don't You Remember》和《LOVE SONGS》中温暖而又清风明月般的吉他,洗尽铅华不加粉饰的人声,怎能不动人,而段落的变化也总是意料之外情理之中。
总之这个大胡子的混音并没有那么的及其,好像岁数大的混音师往往都会走到这个境界,见功夫的部分总是在音乐的起承转合,音色与声部的平衡,往往不惊艳,却总是很耐听。剩下的几位混音师我并不想赘述,算是偷懒兼抛砖引玉吧,不过忍不住还是想说一下这张专辑个人认为混的最差劲的是 Fraser T. Smith 的《SET FIRE TO THE RAIN》,水平远低于这张专辑其他的混音师。虽然这家伙也是很佼佼者的制作人,包里边有他的介绍。但是前奏的钢琴音色我确实觉得蛋疼,套鼓的声音也是总感觉像被阉割了一样有气无力,不知道是我审美扭曲了还是大家也有这个感受,有同感的请微博上@阚欧礼onlycan 告知,觉得我亵渎神灵的也请@我让我寻找一下自知之明。