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发表于 2005-7-11
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二、各种乐器声相的安排
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" j. |+ {' B, b7 W/ [知道什么是声相吗?通俗的说,就是各乐器在整个乐队中远、近、左、右的安排。 用电脑音乐系统制作音乐 ,你可以随心所欲的设 计使用音色和空间 ,不必顾忌与现实是否吻合。可以把任意一个音色置于你想象中的远、近、左、右任意一个 位置。制作精良的音乐作品 ,会使你在欣赏音乐的同时 ,能够明显的感觉到每件乐器的位置所在 ,并且好象 身临其境的位置于一个美妙的声场空间中。
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制作从远到近。一个声离你越近 ,音量越响 ,声音 越亮 (高频成分越多 ),音色越“干”(直达声越多 )。相 反 ,声音离你越还 ,音量越小 ,声音越闷 ,音色“湿”而越 显含混 (反射声越多 )。一个乐队的“景深”和纵深感的 形成与此有关。 如何把各种乐器按演奏需要尽可能合理地拉宽排开并非难事 ,但如何拉开乐器前后的距离并产生纵深 感则要结合混响。当你把某个声部混响加大时 ,这个声 部的发音点肯定就会听起来觉得远一些 ,这样 ,当我们 把不同声部的混响值设得不一样时 ,它们就产生了前 后的距离感。利用这个原理可以在安排左右声像的同时把前后声像也安排出来 ,乐队就有了纵深感和层次 感。你可以为不同的乐器音色做不同效果处理 ,模拟或 制造出-个“真”的或“假”的空间来。并可以设想乐队所处的演奏空间 ,它可能是教堂、音乐厅、房间等等。1 k. E8 b' ^6 K1 J: D0 R
' Y1 P) H# x \; J8 |在 一般情况下 ,选择其中一种混响方式 (通常一次只能选一种 );也可能是创造实际不存在的特殊空间 ,比如想营造一种虚无飘渺、神秘和远古、太空的气氛等 ,这种 空间运用实际上是作曲家想象出来的。 乐队应该是主体的 ,有前后 ,也有左右。因此你要 为每一个乐器增减适当的混响。这是制作一首乐曲所 不可忽视的手段。可以为某些声部临时插入完全不同 类型的效果。也就是说假设一个人在大教堂中演奏 ,而 另一个人在一个小房间中演奏 ,虽然俩人所处声场截 然不同 ,但却是一首乐曲中的两个角色。听起来会感觉 与众不同。这种“跨越时空”的声音处理手段对非常规 音乐作品的制作有时非常有用 :6 B7 N+ B( p5 g# I2 A
- P5 y& G/ ^ R3 Z. V" o1 、乐队的声像安排各 不相同 ,爵士鼓组因厂家己预置好 ,原则上不必再改动。零碎打击乐器可酌情安排 。% g6 Z* N3 @; O# C f7 p
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2 、低音乐器 ,如电贝司 根基与声音定位不明显一般放在中间 。' q+ y9 c& E- W2 M- f' p6 l
1 f& i- |& J. g' ^- t3 k3 、作为织体的 吉和 (电 钢琴音区相近 ,可适当左右对称。
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4、小提琴 则偏左 ,大提琴偏右 。
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5、遇到大段的独奏声部 ,可适当 考虑中间附近安排 。
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6、其余乐器的作用也注意在音 乐进行中原则上保持左右声部的大体均衡 ,不能长时 间的偏移一边。 |
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