录音混音教程
一：关于录音时电平标准的阐述
众所周知，录音时的电平非常重要，录大了会破，录小了，又会给后期缩混增加不必要的麻烦，更会由于提升原有的电平而产生噪声。那么，什么是好的录音电平呢？
在这里，我从两个角度来说：
1、经过调音台录入电脑活多轨机：在这种情况下，要注意的是两个问题。第一，是调音台电平的问题。调音台作为信号输入的初始设备，要使其做到在电平不过载的前提下，电平尽量的大，要做到这一点，首先要调整调音台上信号输入轨的增益电平，挑选所输入信号强度最大的一段作为测试，要使输入电平的峰值接近但不突破0db，然后就是输出电平的调整，那么，由于输入电平的调整，输出电平衰减器（也就是信号输入那一轨的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使输出电平和输入电平保持一致。最低是－oo,负无穷大）。第二，是调音台与电脑声卡或多轨机之间的电平关系。如果是多轨机，则大可不必担心，因为其各轨的电平是厂家调校过的。或者是数字调音台与数字多轨机以ADAT或T－DIF相链接，那就更不用担心音量的问题了，肯定是和调音台上保持一致的。那么，要注意的就是调音台与电脑声卡之间的链接。首先，如果是数字调音台连接声卡的ADAT ...查看全文

哪些要素最能影响音响的效果？
音响发展已有很多个年头，但是判断音响好坏基本上还是靠大家的耳朵听，因个人的偏好有所不同，音质的好坏至今都没有一个明确的评判标准，也只能根据众多反映的数据及口碑来代表音响品牌的好差。无论是听音乐、唱卡拉OK、还是看电影，其实音质的好差主要取决于以下因素：
信号源
我们知道功放的作用就是把微弱的电平信号源放大器输出给音箱，然后由音箱里的喇叭单元振动的频率快慢来发出各种频率的声音，也就是我们听到的高、中、低音，如果信号源有杂音(失真)或通过压缩以后丢失了某些信号成分，通过功放功率放大以后，这些杂音就会放大的更大，丢失的成分就放不出来，所以在我们评价音响时用的音源好差也是很关键的。
合理的搭配音响系统器材，才能把品牌的优势给发挥出来，也就是说功放要信噪比高、有效频响要宽、失真度低，音箱有效频率要宽、频响曲线要平坦，频响能达到20HZ---20KHZ的音响可以说是很不错的，平时我们正常耳朵超过20HZ以上的信号是很难分辨出来，所以追求一些我们听不到的超高频也没有必要，只有频响宽曲线平坦才能逼真的再现原声，功率方面就要看使用面积的大小而定。要成正比，如果面积太小，功率太大，声压一大就会造成太 ...查看全文

超低音也要长得美：Stenheim Alumine SUB
瑞士设计的音响，总是兼顾性能与美观，Stenheim新推出的Alumine SUB就是这样的产品，外观看起来简洁漂亮，可是却装入了双13�汲�低音单元，而且拥有非常弹性的「模块化」搭配组合，让Alumine SUB与Stenheim自家音箱「无缝衔接」。
为了达到低沉的超低频率，Alumine SUB自然使用大口径单元，搭载双13�汲�低音，并采用前后对称配置，利用单元本身的运动抵销共振。超低音响体采用厚重的铝合金机箱，而且内部独立为两个箱室，避免干扰。假如一只Alumine SUB还不后满足您对低频的要求，没问题，买两个迭起来用就好，Stenheim有专属Stenheim Mechnaical Coupling系统，发挥双超低音1＋1大于2的低频效果。
Stenheim还为Alumine SUB设计了模块化搭配，可以使用被动模式，靠外接后级来驱动，或者选购内建扩大机加上DSP数字电子分音，让Alumine SUB与主音箱拥有较佳频率衔接。原厂建议Alumine SUB可以搭配Stenheim Alumine Two、3WAY、FIVE与MOVIE使用，效果相得益彰。
Alumine SUB的低频延伸有多低？答案是18Hz，功率承受力达1,500瓦。不过厚重铝合金打造的Alumine SUB，重量可不轻，高达100公 ...查看全文

吉他必备练习，你知道吗
刚刚接触吉他的琴友们，都希望自己能够在最短时间内吉他入门，然后再学一段时间就可以自由地吉他弹唱了。那么我们就来分析分析，什么样的步骤才能使我们初学吉他的爱好者能够更快的熟悉并使用吉他，我们此次吉他教学就来和大家谈谈如何把吉他分几个环节进行协调练习。
这几个环节分为：一、脚拍(拍子)；二、嘴(数数)；三、右手(控制训练)；四、左手(控制训练)，当然这些环节都是由大脑进行分配的，或者可以说是各部分分家练习！
NO·1 脚拍(拍子)
只有稳定的拍子才能够做音符活动的坐标，而坐标就是使你弹奏正确的保证，就象制图一样，没有一个准确的坐标，是不可以图做的正确的~，那么初学吉他的爱好者就是以拍子做为时间坐标来确定的。所以没有一个稳定的拍子，学吉他是没有前途可言的。
NO·2 嘴(数数)
数拍子或者是数脚的动作，是一种培养节奏感的良好的途径，大量的反复读节奏型能够提高对节奏的认识与把握，能够清晰手法转换的位置，从而提高对吉他弹奏本身的控制能力~同时嘴的发声做出了分家练习的第一步！
NO·3 右手(控制训练)
不经过正规的右手训练是很难把音色弹的动听的~，同时也是加入分家练习的第二步，三个环节的练习开始了，有 ...查看全文

吉他自学的一般步骤
1、要先了解吉他，学习关于吉他的基本知识。
2、吉他有称六弦琴，最下面最细的是一弦，依次的是二弦---六线。
3、吉他左手和弦按的区域，一个格子一个格子的那个就是吉他的品，第一个格子就是一品，往下二品......品和品之间的铜柱就是品柱。
4、那么弹吉他的基本姿势可以在网上搜索相关吉他弹唱的视频，看看别人是怎么拿吉他的，多看些视频，模仿视频中拿吉他的姿势即可，这个不难。
5、右手指法分为分解和弦和扫弦，分解和弦大拇指管4、5、6弦，食指管3弦，中指管2弦，无名指管1弦，扫弦用食指大拇指自然放在食指的第二关节处，其它手指放松，扫弦要用手腕的灵活，只用手臂力量是错误的。
6、左手和弦分为A、B、C、D、E、F、G、Am等等，具体需要您在网上搜索相关指法法则，这里只讲方法，这些和弦我们需要左手按住，右手来弹相关的弦。
7、吉他调音，如果您是初学者，您可以找卖吉他的给调好音，或者有相关朋友平时帮助调音，如果没有也可以买个调音器，，只有音准，弹出来才有效果，这个很重要。
8、练习吉他，如果你有朋友一起弹是个不错的主意，如果没有那么你可以找几首喜欢的歌曲，在网上搜索下相关的六弦谱，对于初学者，主要和弦数目要少而简单， ...查看全文

吉他上的泛音方式与泛音音高
泛音是一种奇妙的音响，在吉他上奏出的泛音，其音色透明而清澈。像铃声，也像钟声，有时又像潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。总之，在乐曲中偶尔出现的泛音，是很富有情趣的。
从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉它上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少（如二等分到六等分），发音就越清晰越响亮；等分越多（如七等分以上），发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
吉它上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上（或分别加上12品）发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。吉他上泛音的奏法很多，可分为自然泛音、人工泛音、拍弦泛音和拨片泛音。
自然泛音
左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。以 ...查看全文

学习吉他五大黄金定律
吉他第一黄金定律
弹吉他必须要好听，好听是弹吉他的唯一标准。
初学者，弹的磕磕巴巴，不好听；
进阶者，可以把简单的曲子弹的好听；
高手，可以把复杂的曲子弹的好听；
大师，可以把简单曲子弹出自己的专有的味道。
所以，好听是第一位的，高手不在于弹得曲子有多少复杂和弦，用了多少复杂的技术。而在于弹得好听，简单曲子弹得好听，你仍然是高手；复杂曲子弹得不好听，你仍然需要继续努力
吉他第二黄金定律
吉他很难学。
可以说，人们追求的任何东西都必须满足前两条定律，既让人喜欢又不容易得到（学会）。让人喜欢又容易得到的，大家没有必要去追求；让人不喜欢又难得到的，人们也不会去追求。
接吻很美，呼吸很重要，但是太简单，没人整天研究这两项技术；
之所以前面两个是黄金定律，是因为，这两个定律是一切吉他难题和技巧的根本原理。
第三定律
吉他不认识你
同一把吉他，高手去弹可以弹出美妙的曲子，新手去弹就没有用。吉他不认识你，只对你的手指拨弦做反馈。
你可以告诉它，你很忙，平时没空弹；也可以告诉它，你妈妈不给钱买吉他，不给钱上课；也可以告诉它你的手指短，分不开；也可以告诉它其实你只想弹一首简单的曲子，要求不高，这些 ...查看全文

录音知识
　　无论你是想修复之前录过的一段不太好的录音，还是恢复一些老旧的Demo，抑或是去除录音中的一些讨厌的杂音，这篇文章都会给你一定的帮助。
　　修补
　　如果你录制的人声部分中有很明显的错误(比如，唱错歌词或念错词)，有时你未必一定要大动干戈来重新修补，你可以利用歌曲里其它句子中的相似音节来代替错误的部分。比如，在一首歌的高潮部分，总会有重复演唱的句子吧?
　　你的数字音频工作站具有复制、粘贴、校音以及对音频进行微调的功能，所以这一切都是可以尝试的。注意，人声中的许多辅音(像T、C、P、K和S)是没有音高的，所以你无需对它们进行调整(这主要是针对大部分西方语系)。你可以在一首歌里的许多地方得到这些辅音，然后用它们修补错误的部分。
　　匹配
　　如果你并没有调节出比较“匹配”的均衡，那么你可以使用两个频谱分析仪。一个加载在你要模拟的音轨上，另一个加载在你要调节的音轨上，按频谱分析仪上的指示，模仿你要模拟的音轨进行调节。最棒的是，有些均衡插件提供多通道输入，你可以实时地在同一显示屏上看到两个音轨的均衡曲线重叠，对它们进行比较。或者如果均衡插件支持立体声模式，你也可以将两个音轨分别调到极右和极左来进行对比 ...查看全文

调音师与混音师如何区别
　　自打很多年前，人们就“习惯”了混淆混音师和调音师这两种职业。从字面上来说，看起来他们的工作同样是给音频进行“调试”，但显然混音师的“调”并完全不等同于调音师的“调”。尽管两个职业之间有一定的相似度，都需要与EQ打交道，但并不相同。
　　
　　暂且不说内在含义相差悬殊，就算字面上，两者的定义也差得蛮远。调音师，还有一个众所周知的名字，叫音响师，对应的英文名称，应该是Sound Engineer。这里的Sound是音响的意思，所以直译即为音响工程师，中文里习惯将其缩写为音响师。
　　而混音师，实际上对应的是Mixing Engineer，汉化后为混音工程师，而我们更常提起的混音师，则是混音工程师的某种程度上的缩写。换而言之，混音师就是混音工程师，只不过“XX师”更符合我们国家的用语习惯。写到这儿，字面上大家应该也学会辨雄雌了。
　　说完了字面上的区别，再来有条理地说说定义上的区别。先说说Sound Engineer，调音师。调音师是干什么的呢?如果我们一定要展开来介绍整个调音师的来龙去脉和具体文化、工作，估计一篇文章都写不完。但简单来说，就是现场负责调整频段的工作者。
　　
　　无论是我们 ...查看全文

浅谈舞厅灯光与舞台灯光的区别
　　舞台灯光和舞厅灯光虽然同属于专业灯光范畴，一字之差，但是由于二者所使用的场所不同，要打造的灯光效果也不同，舞台和舞厅所选用的灯光类型也就大相径庭。舞厅灯灯光与舞台灯灯光的区别是什么?
　　一、灯具种类上的区别：舞台灯光所采用的一般是常规灯具，比如：回光灯、聚光灯、柔光灯、散光灯等，而舞厅灯具一般则是以：魔球、图案灯、彩灯等常规灯具为主，近年来，高档场所则是以电脑灯具为主，比如扫描灯、摇头灯、激光灯等。
　　二、使用场合：一般在剧场、演艺中心，由于以演出、会议等为主，这时我们配置的是大量的舞台灯具，而以慢摇吧、歌舞厅等，以娱乐为主的，应该配置舞厅灯具为主。
　　三、布光上的区别：在以演艺、会议等为主的剧场，往往在布光上要考虑面光、耳光、侧光、顶光、天幕光等，以满足舞台剧场等的需要，而在舞厅等场合，我们更多地考虑灯光的色彩、图案、变换等，布光比较随意。
　　四、两者的控制方式的区别：舞台灯具一般以调光台、硅箱进行控制，主要是开关、调光、配色等，舞厅灯具更多地采用开关板或电脑控制台进行控制，主要是对色彩运行程序、图案变化进行控制。
　　五、光源种类的区别：舞台灯具所 ...查看全文

盘点全球很牛的音乐制作人
音乐制作人(record producer或music producer)是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业,这里的音乐制作指的是作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作,以前称为音乐编辑,主要从事音乐的创作和制作方面的工作。他们是音乐的灵魂人物。
为什么很多音乐制作人十分精通音乐却不像明星一样不去自己发展自己呢?其实音乐这玩意太过抽象,做音乐又是非常耗费人力财力物力的工作。很多时候需要靠很多外部条件来辅助,来提高受众度,这样才能回本。比如偶像话商业化的运作;音乐制作人本身工作繁杂,一般人没办法体会到他们的工作强度。举个简单例子,音乐制作人制作一首过硬的作品需要耗时很久,甚至一年半载,每天昼夜不断的工作,尤其在中国国内,很多歌手对音乐制作人提出各式各样的要求,音乐制作人要对作品进行无数次的修改,可想而知这个职业的不容易,一般人也是做不来的。而且在现在这个社会上很多人也许只关心明星的歌曲或他们光鲜耀眼的舞台表演,却常常忽略了对明星起到关键作用的音乐制作人这个职业,所以小编这次带大家来盘点全球很牛的音乐制作人。
马克斯·马丁(Max Martin),1971年2月26日出生于斯德哥尔摩,瑞典音乐制作人、作曲家。
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一支完美的麦克风 声音丝般柔滑
相信许多录音师和音乐人，对AKG的麦克风都非常熟悉。各系列的麦克风以及配件，都成为了音乐工作室和录音棚的标准配置。
　　C414是AKG经典的大振膜麦克风，分为XLS和XLII两个版本，通过C414能够获得丝般柔滑的声音，通透的声音带来更高品质的音乐。C414除了适用于录制人声，用它录制鼓、打击乐，以及电箱吉他等乐器，声音的音色都非常细腻。
　　这是一支全能型的大振膜电容麦克风，如果你需要录制各种乐器以及人声，它就是你的不二之选。
　　它是继经典的C12话筒之后衍生出的第四代产品，C414保持着上世纪七十年代以来的行业标准。安装在话筒身上的调节开关是它最标志性的设计,可以提供四种拾音模式调节、多种预衰调节和HPF滤波功能。这款话筒在保持着AKG话筒标志性声音的同时,继续延续着它们的神话。
　　视频转自网络 原作者Creasic
　　这款话筒的XLII版配备了便携式140dB SPL和6/12/18dB的Pad感度衰减开关，以及40/80/160Hz的HPF设置。输出采用了FET平衡输出模式，它的线路被装进了一个铝制的防震仓中，同时话筒本身还安装了滤波器和防风罩。声音明亮、干净而又多样化，使用方便，这款C414几乎无所不能。
　　C414 XLII 技术参数 ...查看全文

游戏音乐制作技巧之RPG类游戏
RPG类游戏可谓是女性玩家的最爱，拥有绚丽的3D画面，满足玩家行侠仗义的心理，RPG类游戏是端游转战手游后，开发商制作最多的游戏。但是RPG游戏音乐制作也有相应的技巧，下面跟着小编一起来看看。
对于RPG游戏来说，战斗类游戏背景音乐的选择尤为重要，战斗音乐除了要考虑游戏的整体风格之外，还要考虑整战斗整体的节奏感、压迫感和激励性，一首好的战斗背景音乐可以将玩家瞬间带入游戏，鼓舞玩家的战斗勇气，减少战斗失败带来的挫败感，更多的通过背景音乐来激励玩家的斗志，在一定程度上激励玩家更多次的战斗，减少玩家因为战斗失败而放弃整个游戏的负面情绪。
战斗即是游戏的灵魂，若想战斗的代入感更强，游戏音效制作必不可缺，一般RPG游戏的战斗音效多数都会选择复合音效，即一个音效中包含多个声音元素。比如在战斗中技能触发是一个音效，击打到对方又是另一个音效，一般来说我们会将这两个（或者多个）音效做到一个音效中形成复合音效，这样的音效能与角色的技能完美配合，在一定程度上往往能提高游戏整体的打击感节奏感。