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  • 诸葛鲧哥  2016-10-6 21:57

    欧美流行音乐演唱有哪些特点   

    从80年代开始,流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来,发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐?什么是通俗演唱?什么是欧美通俗演唱?很难有人将它一一说清楚。   那么,我们开办这个课堂的目的,就是想通过网上远程教学,让更多的人了解、熟悉、分辨、掌握它。   我们将从各个不同角度与网友一起探讨大家关注、熟悉想知道的焦点问题。把流行音乐各种不同类型与风格在网上给大家讲述它所产生的历史时期与年代,它所要表达的思想内涵。在网上教授大家欧美通俗歌曲的演唱方法与技巧。任何一个对音乐挚爱,能够坚持学习的人,都能在此课堂得到您所意想不到的收获。   我们可能不一定完全按照大纲的顺序讲课,中间会引用其它的章节穿插讲解。原因是为了更明确地多角度从各个不同侧面来说明一个问题。使远程教育真正 成为一个立体式生动、活泼的课堂。   今天给大家讲的第一课,什么是欧美通俗唱法的特点?   欧美通俗演唱方法,主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时,承纪继了了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换,高音华彩部分、跳跃技巧,连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法,根本无法完成有一定难度的作品。也可以说 ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-10-6 21:53

    木吉他,民谣吉他与教材的选购之新手报道篇

    1、木吉他与教材的选购
    刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器:)常有许多朋友问,该买怎样的吉他才适合 自己的呢?首先,我想先明确一点,你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他 学好,作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外),以后可以登台表演(不一定 要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌,或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~:)(这 个应该是占了多数,可以理解,毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想,作为第一类, 就是那种只是学着玩玩的朋友来说,可以买那些最普及的琴,一般我们称作练习琴,价格通常在 150-250之间,样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购,任有一款能适合你~~我 当初也有一把蓝色的练习琴,西二的一些老朋友应该看到过:)(因为那时资金不够,买不起好 的琴,只好先将就一下,毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了,价格一 般在400-1000不等,当然也有更好的,就看你个人的经济实力了,如果万一以后不弹了,也可以 放在家里做装饰,朋友来了,也可拿来露一手~~~
    确定了购琴方向后,就是买琴了,建议最好请懂行的朋友帮你一起去买,或者可以让琴行的老板 ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-10-5 23:53

    吉他的保养及维护

    古典吉他的保养
    1气候因素
    高档吉他采用的材料是木材,而木材非常容易随着天气的变化而产生物理变化。一般适合于吉他保养的湿度为60%左右,但是,还是要根据原产地的气候特征来确定为吉他提供一个什么范围的湿度。一位负责任的吉他制作家往往会主动考虑到这个因素,在制作之前对木材进行一些必要的处理。在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮,一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂,或者调节整个存放空间的湿度。吉他轻微受潮后,如果湿度回复到正常范围,那么吉他也会恢复原状,如果严重受潮,或者短时间内干燥潮湿严重不平衡,那么吉他非常容易产生永久性的变形。在常年干燥地区的朋友,应该使用加湿器。干燥是吉他最大的杀手之一,一旦吉他因干燥变形或者开裂,往往是无法复原的。
    需要强调的是,为吉他配置一个精确的湿度计。市面上的湿度计林林总总,但是能够准确反映湿度水平的却寥寥无几,我自己买过无数湿度计,彼此之间的湿度显示可以相差30%以上,如果按照这样的湿度计提供的数字来进行吉他保养,无疑会造成严重的后果。因此,如果有条件的朋友可以将湿度计拿到当地计量单位进行计量。
    2换弦
    应该一根一根更换吉他琴弦,最忌讳的就是将所有琴弦 ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-10-5 23:52

    吉他的演奏技巧说明

    吉他的演奏技巧说明
    很多人自身的声线条件很好,但是在唱歌的时候常常会跑掉或跟不上节拍的一些问题的出现,这些问题的出现常常有关于音乐技巧的掌握,针对吉他学习也是一样的,吉他学习中也有很多的技巧可寻,那么吉他常用的演奏技巧有哪些呢,我们一起来了解一下。
    1颤音演奏法
    吉他常用的颤音方法有两种平行颤音和垂直颤音。颤音是一个音符在高音上反复持续、稳定地上下波动。弹奏颤音的是为了增加声音的生动性,音符的感染力,颤音的持续也是由歌手决定的。平行颤音是木吉他中常用的演奏方法,用左手挑选的手指在纸板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围低反复摆动。垂直颤音是吉他中使用标准颤音的方法被吉他演奏中广泛的应用,在纸板上急促、交替、小幅度地把琴推起,下拉使声音产生微小的升高后快速的还原。
    2推弦技术
    推弦的使用不如颤音、滑音、连音等技术那样频繁,但是很多吉他手仍在木吉他演奏中应用。最常见的推弦方式有单音推弦和双音推弦两种。单弦音是在一根弦上推响一个非空弦音,接着用按弦的手指将向品柱平行的方向推起,是该音升高。推弦的同时要注意用左手的其他手指辅助推弦和对临弦消音,并仔细的听以掌握音高的变化。还有一种预推弦的技巧:先把一 ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-10-5 23:48

    吉他的一些专用名词解释

    新手拿起吉他了,会有很多人会告诉你,你应该练什么,学什么,但他们当中会说很多的吉他专用词,这时我们没有接触过的人会有一脸茫然,下边我们就针对一些吉他专用词来做一个简单的解释,我们在学习当中可能会用到,所以加油学习吧,共同努力吧!!
    品丝 :就是分割指板的金属条,有一些人也会叫品柱.
    指板 :是指我们琴颈最上边那层木材,这里我们常说的会有两种情况,一是指比如说,指板上的音、手指按在吉他指板上等,还有一种比如,你的吉他是什么指板,这个在电吉他当中问的最常见。
    音程:什么是音程,简单可以理解为两个音之间的一个距离,比如C 到D是什么音程,E到F是什么音程,详细的请自己去网格学习一下,这里不多说。
    音阶:音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音,比如1234567,就是音阶,当然会有很多不同的音阶,比如布鲁斯、五声等等,自己也可以创造音阶,这个慢慢你会明白。
    泛音 :在吉他上有自然泛音和人造泛音,自然泛音是左手轻碰弦的1\2,1\4,1\8等地方(也就是12品,5品,7品等泛音点,要注意的是碰在品丝的正上方),右手弹弦,发出自然泛音,人工泛音就要麻烦一点了,比如说,左手按一弦三品,右手就要用食指轻碰12品加3的位置,也就是15品 ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-10-5 23:47

    吉他教程:扫弦的系统讲解

    一、手指扫弦一般采用两种手法:
    ①大拇指扫弦
    手指自然伸展,略呈弧形,所有反弦动作都用大拇指完成,这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
    ②拇指与食指交叉成“十字”,其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可),下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一,缺点是声音略显单薄。
    二、扫弦除了要把节奏扫准外,音色的优劣是重要标准
    吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个:
    ①声音支离破碎,音色混浊,一来一回音色差别很大,特别是往上回弦时第一弦声音特别突出,给人突兀的感觉。
    ②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够,声音轻浮,缺乏张力。
    三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。
    手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
    ①扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松,但又应该有一定的控制,这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒,松弛而有弹性,而且又控制得很好,即为合格。
  • 诸葛鲧哥  2016-9-5 07:09

    如何寻找优秀录音师

      对于喜欢音乐的人来说,录音的时候找到一个优秀的录音师是非常重要的。一个优秀的录音师会让你的录音事业事半功倍。
      优秀的录音师都会提前与你进行沟通,了解你的目的、想法、要求,以便于设计录音流程,安排录音步骤。有的录音师甚至会替你考虑你的节目是否还有可改进的地方,以求达到更完美的境界。
      优秀的录音师是可以帮助你解决更多复杂的问题的。现在的电脑软硬件技术已经很先进,常规的音准、节奏、音量大小、噪音、升降调等对优秀的录音师来讲都是小菜一碟。
      优秀的录音师不仅对录音者,而且,对自己都会有更高的要求。所以,无论是录音的过程中,还是后期剪辑的过程,都会出来比较好的效果。如果有些录音师会对某些明显有瑕疵地地方却随便放过,以为客户会忽略过去,这种录音师也是那种得过且过的撞钟的和尚,可以考虑下次换人了。
  • 诸葛鲧哥  2016-9-5 07:03

    拍摄中录音的注意事项

      拍摄中录音的注意事项
      第一、双系统优先,不管摄影机是否能够录音
      当然,声音直接录到摄影机很方便,不需要拍板同步,不需要在后期剪接之前,先对准位置,而且影像档案总会有声音。不会出现找到影片档,找不到声音档。
      摄影机当然就是影像捕捉的装置,在声音的性能方面,在过去这么多年,也有长足的进步。但是与同样长足进步的专业录音设备相比,总是相形见拙。比如24位元解析度、无压缩以及高达96KHz(甚至192KHz)的取样频率,都不是在摄影机上可以看到的。
      虽然16位元好像已经足够,不需要24位元的144dB的理论动态范围。的确,播放的16位元是足够了,不过在录制的过程中,能够精确完全使用到16位元总是很少见的。24位元提供了宽广的空间给拍摄录音的动态范围,让后制不用到处碰壁。另外一个好处:双系统录音,表示不需要拉一堆线到摄影机。摄影师也不用担心不小心搞错了录音的设定。让录音师分担重要的工作,摄影师专心拍摄,这不是很好吗!
      第二、专门的Boom操作员,不要忘了他的血汗钱
      录音的工作,首先得把麦克风放到最佳位置。拍摄的同步录音,为了让麦克风不要出现在画面中,但是还是要想尽办法让麦克风靠近音源,Boomman是录音成功的第一个 ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-9-5 07:02

    家庭录音中拾音的小技巧

     拾音是录音的重要组成部分之一,录音就是为了记录声音,而在录音的过程中,拾音质量的高低直接影响着最终录音的质量,那么,家庭录音中拾音有哪些小技巧呢?
      一般来说,在家庭录音中,比较常见的就是单人拾音,最简单的人声拾音是用一个MIC录一个人的声音,把MIC调为心形,或超心形指向,让人的嘴直接对着话筒即可。
      最通常的录法,嘴离开MIC大概20厘米左右,而且叮嘱歌手,唱的时候不要左右或前后晃动。这样,对于一些没什么太多录音经验的歌手是很有好处的。因为这样可以保证他们在唱整首歌曲时音质统一。
      另外,通常的录法录出来的声音是比较冷的,因为与MIC的距离不在MIC的近讲效应的范围之内。我们可以有效的利用这种“近讲效应”,使得拾取的声音更加丰满,并且具有一定的亲切感。
  • 诸葛鲧哥  2016-9-5 07:00

    使用荔枝FM软件录音有哪些技巧

     许多人在下载了荔枝FM APP录音的时候,不知道怎么录,很是苦恼,有些人即使是录音完成,录出的效果也不是很好,下面,木屋网小编为大家介绍使用荔枝FM软件录音的技巧都有哪些?
      使用荔枝FM软件录音的技巧:
      1、在录音页面中,左下角的“人声录制”期间(按钮红色灯亮时),音乐会自动变小声;关闭“人声录制”后,音乐会自动变大声,所以如果你想单独放送音乐的话,可以关掉录音界面左下角“人声录制”按钮,只播放音乐就可以了。
      2、使用耳麦录制节目时,不需要用手去扶耳麦线,也不需要把麦刻意放在太靠近嘴的位置,调整好耳麦的角度,让它自己下垂在嘴边即可。
      3、要想获得更优质的录音效果,建议大家使用iRig Mic,它是首款专为iPhone, iPod touch 和iPad设计的手持式电容麦克风。
      以上是为大家介绍的使用荔枝FM APP录音的技巧,希望能够对大家有所帮助,在以后的录音过程中录出更好的作品。
  • 诸葛鲧哥  2016-9-5 06:59

    电视剧中的同期录音

    同期收音,顾名思义,同期收音就是在演员表演的同时,通过专业的录音设备将演员表演现场所说的台词音录制,再
      根据摄像机时间码对照已经录好音轨,后期制作,消除杂音。之后混音,出成品。这种收音方式最终出来的效果就是演员自己的本声,某种意义上说也就是当时演员本身的角色流露。同期收音的最大的优点就是可以让观众感到真实感。因为无论现场音频环境如何优越,演员表演的时候一定会出现细微的杂音,这更符合人的生活常识。而同期录音的空间感也会更强,这种空间感虽然靠后期混响也可以调,但是我国的那些靠后期配音的剧很少有调,因为工期更长。
      同期声的劣势,就在于,成本更高,现场环境制约因素太多。尤其是国内的拍摄环境,你取景的地方很可能旁边就是嘈杂的人流,而我们确实没有向国外那些巨制一样动不动就封路封桥的预算;再或者,你在影视城里取景,十几个剧组同时开拍,你这边杏花微雨隔壁就飞机大炮,用同期声这能听?所以用后期录音也是成本及环境所迫。拍摄的时候,如果现场出现什么异常,比如NG、异响,甚至是飞机飞过,这段表演就得废了重拍,有几个国内剧敢这么玩?
      咱们现在国内电视剧敢用同期声录音的不多了,爱情公寓系列是全程的同期声录音, ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-8-30 06:57

    电影录音的发展

      由于科技的进步,大约到二十世纪四十年代以后,磁性录音、后期录音合成等技术的开发,给电影声音带来了广阔的前景。当时为了保证电影声音的质量和电影本身的质量,而且为了追求某些特殊的效果,也为了更好地表达创作者对于声音的要求,同时满足观众的需要,许多导演进行了相关的声音实验。
      于是为了降低拍摄成本,增强声音的录音效果和质量,更好地挖掘影像画面和声音相互搭配的艺术表现力,越来越多的电影导演探索出比较成功的“同期录音+后期录音”的两种录音方式相辅相成的电影创作方式。二十世纪七十年代,西方国家研制成了诸如杜比波尔温等多种降噪及信号增益系统,使得录音时可以把噪音区的电平提高、然后还音时恢复,这样就突出了信号降低了噪音,后来这类系统又成功地转到光学声带上,从而使得电影院放映时也可以还放真实准确的声音。1980年,著名导演阿尔特曼最早尝试了八个声道和十四个无线话筒同时同期录音的方式,以期获得更加理想的现场音响效果。后来,二十世纪八十年代以后,这类技术又出现了数字化发展趋势,即以数字形式记录声音的脉冲编码调制录音方法。这些技术的进步对于电影声音的发展来说是关键性的。
      此后,同期录音和后期录音成为了当代世 ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-8-30 06:53

    电影录音的介质

      电影录音的介质
      供电影录音的磁介质有两类:一是磁片,它和电影胶片的尺寸相同,也用片孔输片,区别在于把感光涂层改为可磁化的涂磁层,常用的磁片宽度有35毫米、17.5毫米和16毫米等几种。二是磁带,它没有片孔,是靠磨擦传输的,最常用的是宽6.25毫米磁带。近年来,音乐录音也用25.4毫米和51.8毫米宽的磁带;外景环境声录音有时还用3.81毫米宽的盒式磁带。磁性录音比光学录音方便得多,可以立即还音,检查效果,若不满意,可以重录,从而省去了一系列感光冲洗加工工序,大大节省了时间和材料。磁片或磁带无需加工,不会出现加工过程中可能的声音失真,而且磁性录音噪声小、频带宽、动态范围大、质量高。电影生产上使用磁性录音,最后都要把磁性声带转成光学声带底片,用以大量制作发行拷贝。有人曾设想把最后一道光学录音也用磁性录音代替,即在电影拷贝的声迹位置上涂一条狭长的磁条,把声音录在上面。不过,这样会使电影拷贝的生产更加麻烦,胶片上既要涂感光乳剂,又要涂磁性材料层,而且每部拷贝都要单独录音、分别检查,所有放映机也都要改装,所以除70毫米立体声影片及少数特殊用途的影片使用涂磁声迹外,其他电影拷贝都不用这种方法。
      影片录音过程一部影片有 ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-8-30 06:53

    歌手在录音棚录音的注意事项有哪些

      许多歌手明明唱现场可以唱的非常好,非常棒,但是,一旦到录音棚中录音,就会出现这样或者那样的问题,很多歌手录音棚唱歌的质量都不好,需要后期来修正。那么,歌手在录音棚录音的注意事项有哪些呢?
      歌手录音棚录音的注意事项:
      1、歌手在录音棚录音的时候,需要注意的一点就是千万不要对着吹话筒,这样不仅显得非常不专业,而且,录音会有噪音产生。
      2、有些歌手,往往zsc演唱比较重,这时候就要多加注意。要不然会喷话筒的,还有特别要注意的是BPM等字母,也很容易喷话筒的,当遇到这些字的时候,可以把头稍微扭一点。
      3、在录音的时候,如果遇到低一些的音可稍微往前倾一点身体,唱高音的时候,可以稍微往后倾一点身体,这样是为了有效地控制音量.千万千万不要来回摇晃,否则出来的声音会很糟糕的。
      以上就是木屋网为大家介绍的录音者录歌的注意事项,希望对大家有所帮助,如果您需要了解更多的内容,欢迎点击木屋网主页进行了解。
  • 诸葛鲧哥  2016-8-30 06:47

    如何选购电贝司

      如何选购电贝司
      怎么选购一把好的贝司?一把好琴应该具备怎样的条件?我是一位初学者﹐应该买什么琴?……经过贝司之家多方蒐集资料及询问专业人员﹐归纳了几项选购电贝士的基本原则及技巧﹐提供给大家做为参考:
      琴颈的挑选
      可同时按压每弦的第1格及12格﹐并注意每弦与指板的距离是否一样及弦与指板的高度﹐如果弦与琴颈的距离太高﹐或每弦与指板的距离都不同﹐那么琴颈的部份可能已经弯曲﹐要尽量避免选购这样的贝士。
      选购前切记﹐一定要试弹每一弦及每一格﹐听听看是否琴弦会有敲击到其他琴格的声音﹐另外﹐要注意每一格弹奏出的音是否不同﹔通常在琴的高把位较容易打板(就是琴弦敲击到其他的琴格)﹐如果在高把位每一格弹奏出的音有些是相同的﹐那么这把琴的琴颈一定问题很严重!!但如果是轻微的打板﹐可请老闆现场调整。
      另外要注意琴颈製造时工的粗细﹐可先用手摸摸琴颈的背面﹐看看是否光滑﹑琴颈是否会有凹凸不平现象发生。还有要注意琴格与琴颈是否密合﹐琴格不要翘起及高度是否一样(可用肉眼由琴侨往弦枕方向目测)。再来用手抚摸琴颈的两边侧面﹐琴格是否会割手等等﹐这些都是选购时要注意的地方。
      最后﹐要注意的就是琴颈与琴身接合的地方﹐ ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-8-30 06:46

    电贝司起源与发展

      电贝司起源与发展
      电贝司的发展电贝司起源在P-BASS诞生之前,乐队的贝司手只能用硕大的DOUBLEBASS。这种类似大提琴的贝司非常不利于携带,而且非常的笨拙。而且DOUBLEBASS的音量非常的小,以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手,这在现在看来是非常不可思议的。LEOFENDER发现了这个问题,考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。
      30年代,出现过一种电气化的贝司,这种贝司是没有共鸣箱的,靠一个简单的拾音器来得到声音。这种贝司出现以后反响并不热烈,与此同时。40年代的时候由于音乐的需要,许多吉他手被迫失业,因为由于舞曲的盛行,乐队的规模被迫缩小,导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。这些失业的贝司手找到了LEOFENDER,因为他们觉得DOUBLEBASS过于难学,他们需要一个乐器,简单,易学。
      LEOFENDER在美国的ORANGE郡,偶然看到了一直墨西哥流浪乐队,他突然发现乐队的一个乐手正在弹奏一种类似吉他的乐器(大家可以在电影《墨西哥往事》中看到这个乐器)这个情景给LEO很大的启发,原来贝司可以像吉他一样弹奏,LEO又在一种叫做MANDOBASS的乐器得到了另外一种启发(MANDOBASS是一种类似曼陀铃的乐器,弹奏方式和DOUBLEBASS一样)这种乐器上是有像 ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-8-25 07:22

    什么是录音的分贝和电平

     在录音声学里,响度、响度级、声强、声强级、声压、声压级、分贝、方、电平、增益、音高、音分总是令人头疼的若干概念,这里简单的说一下他们的意义和区别,让我们把它们的顺序整理一下。
      分贝:分贝是声级测量中最常用的单位,被简写为dB。其中小写的d代表英文decibel即分贝,而大写的B代表Bel即贝尔,采用小写d和大写B主要说明分贝和贝尔之间的关系为1:10即1分贝等于十分之一贝尔。需要说明的是,0dB并非代表完全静寂状态,而是代表人耳的听阈点,也就是听力正常的人所能觉察到的最低声压级。功率增加一倍代表增益提升3dB(如混音中,一轨声音为100dB,将这轨复制一份一同播放,总音量将为103dB,而非100+100=200dB),而电压增加一倍代表增益提升6dB。
      电平:一个时间变量,如功率或场量,在特定的时间间隔内以特定方式计算的均值或加权值。其单位可以用相对于基准值的对数形式表示,例如“分贝”。在录音中,简单理解,电平为一种以电的表达方式反应当前声音音量大小的一种方式。如“把这个轨道电平值增益3dB”可理解为“把这一路的音量拧大3分贝”。增益:对元器件、电路、设备或系统,其电流、电压或功率增加的程度。通常以分贝(dB)数来规定。在此,可以简单理解 ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-8-11 20:55

    音乐讲解前要了解,三大声源

      音乐讲解前要了解,三大声源
       音乐的三大声源:
      讲解音乐同时也要了解,电声制造业发展较强主要流派,从现在电声制造业的形式上来看,专家把它分成对世界有着影响的三大流派.
      1\欧洲声:
      欧洲声主要表现为,自然真实柔和,多以弦乐和交响乐为主;欧洲电声设计电路主要也以高保真放大为主.欧洲电声的代表有:贵丰(功放;荷兰),丹拿(音箱:丹麦)等;欧洲声的代表乐器有:小提琴,竖琴等.
      2美国声:
      美国声以爆棚,又侧重于强劲的低频力和庞大的动态,再加上强烈的金属质感为代表.;美国电声以要求动态而设计.美国电声的的代表有:麦景图(功放),JBL,BOSE,(音箱)等;美国声的代表有:大动态的迪士高音乐,重金属的摇滚乐,好莱乌的电影大片中的各个大动态效果,爆炸场面等.
      3日本声:
      日本声以中音向两边延伸为代表,主要的器乐表现在中高音和中音及中低音音域,数码为较重.多以人声和数码音乐为主.日本声代表有:安桥(功放),金嗓子(功放),雅玛哈(音箱)等.日本声的音效代表有:体现人声的卡拉OK,键盘(电子琴)数码音乐等.
      根据不同地方音乐欣赏风格,来推荐音乐碟,DVD演示碟(案例)(龙船调)
      1. 音质的软硬讲解(材料密度的讲解)声音密度的讲解,碟片软硬的讲解 ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-8-11 20:42

    世界音乐风格分类大全

    世界音乐风格分类大全
    一、前言
    不同的年代有不同的音乐风格,也有不同的乐器,而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的,有的是根据演唱的方式来分的,等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢?
    二、音乐定义
    音乐是什么?音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受,产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是 ...查看全文
  • 诸葛鲧哥  2016-8-11 20:40

    我们需要什么样的音乐人才

    当郎朗、李云迪的出场费疯涨到十万美元时,所有的琴童家长都疯了。
    那些以教授钢琴为业的老师也大跌眼镜!就连国际奢华钢琴制造巨头——斯坦威公司,也赶快花钱找郎朗协商,很快就生产出了“纯正”的国产品牌——“郎朗”钢琴,但就是这个“郎朗”钢琴,因为“据说”是珠江代工的,三四万元的价钱家长们并不买账,销量极其惨淡!
    可笑的是,小伙子的唱片卖得不错。于是,就有“懂得音乐”的国人乘机盗版,而盗版比正版卖得更加疯狂!那哥儿们也乘机大赚一笔。
    这个时代是“造星”的时代。但人们并不“追星”,一个人听他的唱片和几千人听他的演奏会,效果肯定不一样。何况现场还有几成“高贵”的贵妇乐盲。真正懂钢琴的人买不起门票,拿到送票的贵人们又有些听不明白。
    我的老乡、小提琴家薛伟,在某地演出时,就有台下观众既大声交谈又打电话。这哥儿们急了,干脆停止演奏,拿提琴弓子指向台下,于是第二天就有媒体批评人家,说他不尊重“父老乡亲”!不光薛伟委屈,也苦了那些爱音乐的人,噪声和琴声一同涌入耳中,感觉不太带劲儿。好在是听音乐,要是在吃饭时,眼看着别人向自己碗里撒沙土,又不得不搅乱了一起吞咽,这种滋味儿,不知道那些人遇到了会咋处 ...查看全文
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