初学吉他的自我感悟
学习吉他是一个漫长的过程，需要用耐心、脑子、汗水换来的！我在学习吉他时也苦恼过！ 也走过弯路，有时也想放弃！可最后还是咬牙挺过来拉！现在还有点成就！能瞎弹几首曲子，现 在把我的心得给那些迷茫的初学者们，好让你们能少走点弯路，希望对你们有用。
１.初学吉他会在一月内长出茧，那时左手就不会为疼而苦恼了！
２.和铉转换要在一个月内才能练的差不多，要天天练，这是个难点！
３.大横按要多练，熟能生巧嘛！
４.不要在电视前练琴！那样做机械练习是没多大进步的！
５.只要你有毅力那你就能学会的！
再强调一下吉他是练出来的！学占很少的部分！祝愿你们能早日告别初学，成为一个吉他 高手～！

大部分人都买不起定做的顶级吉他，所以我们常常觉得自己的吉他用起来不够舒适，怎么调 整吉他呢？试一下下面的做法， 首先确定症状，大部分症状是这样的：
1、吉他弦太高，很难按。
2、吉他打品。
3、吉他琴颈太宽太厚。
4、吉他推弦和滑音阻力很大，不顺滑。
下面根据症状进行诊断，看看问题出在哪里：记住一定要一步步全面检查，找出真正的原 因，不要以为随便以为某一个原因就轻率动手。
一、吉他弦太高：
出现这样的症状，常见的原因有以下几方面：
1、琴身面板变形突起。
2、琴枕高了。
2、琴颈过度弯曲了。
3、琴桥高了。
我们首先要确定的是面板下部琴码下面的位置有没有因为琴弦拉力而变形突出。面板突出就 会造成琴码被拖高，琴弦变高（尤其高把位）。这在低档琴使用时间较长或保养不善时经常出 现，也是我们一般没有能力解决的。我们可以从琴的侧面观察轻易看到。有一点点变形不用担 心，但是太大就没得救了。除非送厂家大修。
如果面板没有变形，那么我们检查琴颈有没有过度弯曲吧，这个很多贴子都介绍了标准的做 法，我倒是没有太严格执行，只是用了它的一些原理，因为我的琴一般，没有必要高太精确。用 变调夹夹住第一品（主要是防止琴枕过高造成的 ...查看全文

购买好的麦克风是比较难的，尤为是不懂这方面的人，因为麦克风的种类很多，品牌不同质量也就不同，还有价格，参数等等各个方面的因素，导致大家在挑选的时候无从下手。下面笔者就为大家解剖下如何选购麦克风。
①首要当然是最平滑的响应
　　选择麦克风时，用户首当其冲应关心其频率响应特性。频率响应必须足够宽广以拾取整个范围内的声音，使自然声源质量没有可听的改变。
②电输出阻抗非常重要
　　因为它应该与调音台、磁带录音机或放大器的输入阻抗匹配。此阻抗单位为Ω，通常在1kHz的频率处。动圈式麦克风典型阻抗值为150Ω、200Ω或300Ω。作为一个经验法则，设备的输入阻抗应该至少是麦克风阻抗的3倍。目前市面上的所有调音台都满足这个要求。
此外，还有高阻抗麦克风及可在低和高阻抗之间切换的双阻抗麦克风。与高阻抗麦克风相连的电缆长度不应超过7m，因为电缆电容会导致高频衰减。
　　内置放大器的麦克风可插进高于或等于最小负载阻抗的任何负载中工作。如果麦克风连接到带一个低于最小负载阻抗的负载之输入端，频率响应将受到损害。
③邻近效应
　　邻近效应是用近传声技术提升低音的效应，即麦克风置于离声源几厘米的位置。尽管在某些场合此效应会产生某些歌手喜 ...查看全文

怎么调好混音详细步骤
　　混音，听起来是那么容易，但需要达到很好的效果可不是那么简单，混音在音轨组装上是最终音乐的一个关键步骤。
　　上面也说了，从理论上讲混音应该是很简单的事情，但有些细节和旋钮，要调到所有声音听起来都很好听那么就不是那么好调的。音对于混音工程师来说，其难度不亚于演奏一件乐器那样困难。下面就跟随专业音响走进这趟解析完美混音技术的步骤课
　　你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些"大腕儿"包括：BruceSwedien、TogerNichol、ShellyYakus、SteveA1bini以及BobClearmountain等。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是"墙壁的声音"，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。
　　一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中，我最喜欢的一张要算TomPetty和TheHeartbreakers的专辑DamntheTorpedoes，其精彩 ...查看全文

当吉他手的左手扭曲成奇怪的形状按压着指板，而右手却很轻松的上下刷着琴弦，奇怪的事情就 发生了，几乎同时发出声音的几个音符随着他们左手的变化，产生了饱满而变化的音符。没错！ 他们弹奏的就是和弦，而左手之所以会有不同扭曲的指型产生，就是因为每个和弦音组成的音都 不尽相同，所以就会有不同的指型；对贝斯手而言，我们几乎都是弹奏单音，很少同时弹奏两个 或两个以上的音(虽然也有和弦的弹奏方式)，但是我们也要对和弦组成的音相当的了解，否则怎 么跟其他的人配合
和弦组成音(和弦内音)
就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声 跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所 组成的和弦，就会失去它和声的美感了。
三和弦
三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下：
和弦名称 记 法 （例） 和弦内音
大三和弦 C 1 3 5
小三和弦 Cm 1 b3 5
增三和弦 C+ 1 3 #5
减三和弦 C- 1 b3 b5
挂留和弦 Csus4 1 4 5
由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰 色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位 ...查看全文

1、请提前准备伴奏，介于伴奏版本的不同，请自备您最熟悉的那版。
　　2、须提前预约，至少24小时，并在预约时间前到达，以便接待人员安排录音时间，如果未按时到达，接待人员有权安排下一位演唱者先录。
　　3、录音师工作期间，不得随意走动或者出声喧哗，以免影响工作质量。
　　4、为了有一个良好的录音环境，录音室内严禁吸烟和乱扔垃圾。(很多录音师对此是非常反感的)
　　5、录音设备都是很贵重且很脆弱的物品，需要演唱者细心爱护。
　　6、进入录音室请并关闭手机及一切通讯设备，以免造成录音干扰。
　　7、录音过程中，请您的亲朋好友在录音室外等候，以免造成录音过程中不必要的干扰。
　　8、录音完成后，会给您开启单据，并由告知您取碟时间。
　　新手录音要做好心理准备： 进录音棚录音与在KTV唱歌是不同的。与在舞台现场演出也不同。在KTV房里演唱时，你所听到是经过音响修饰过的声音，这里加入了较大程度的混响效果，使人声与其相混合，弥补了个别演唱中的不足与缺陷。在录音棚里，录音所使用的全部是专业录音设备，其还原性无与论比，为了保证录音师监听并根据每一个人的不同进行混缩，在录音时一般都是不加任何修饰地记录原声原唱，同时，系统反馈给歌者的 ...查看全文

对于录音棚来说，想要录制出好的声音，录音棚中的设备非常重要。接下来，木屋网小编为您介绍打造录音棚需要哪些设备。
　　作为录制声音的首要设备，麦克风的选择绝对值得我们认真对待，它是我们获得高质量录音效果的最基本保证。可以选择标准的卡拉OK话筒采用动圈式结构具有很好的近声效果，只要声源的距离稍远，录音衰减幅度较大，这样就可以避免来自外界环境的杂声干扰了。
　　声卡方面，可以选择艾肯声卡，采用USB 2.0高速传输接口，针对专业录音及网络K歌而设计。通过灵活的路由跳线，可轻松实现外放、内放的控制，支持ASIO 2.0，可直接加载VST机架，实现专业舞台音效，是网络K歌、主持喊麦、语音聊天、音乐欣赏、HIFI监听、专业录音的不二选择。
　　录制歌曲的时候，我们需要随时监听自己的歌声的情况以及伴奏音乐是否合拍，以便随时调整。因此需要打开音箱进行监听，但限于家庭的听音环境，使用音箱很容易出现啸叫。因此推荐大家使用耳机来监听，耳机直接与声卡的音频输出端连接即可。

　　录音过程中，很容易出现人声受损的情况。出现这种情况之后，就要进行人声修复。接下来，我们就一起了解一下人声修复技巧。
　　1、复合人声的修复
　　你想Double你的人声部分，于是在多个轨道上重复录制了人声，想要从里面选出最好的部分来建立两条人声。
　　2、使用Dolby(杜比)编码
　　Dolby做的就是压缩特定的频率，提前进行加强。这样确实可以增加人声的清晰度。不过要找到老的Dolby插件已经有点困难 了。
　　3、人声处理器
　　人声处理器，你会想到TC-Helicon，Antares和DigiTech这样的公司。它们提供了一整套人声效果插件，从谐波到奇怪的人声，可以把合唱团的男孩变成暴躁的蓝调歌手，诸如此类。
　　4、选择性使用回声
　　可以给辅助发送做自动化控制来实现：把同步的延迟放在辅助轨道里，当你需要延迟 的时候，拉起推子。如果你想要在多个轨道使用同样的效果，这样也是最好的办法。
　

　随着电子产品的发展，自己录音已经不再是一个梦想了。只要配备录音设备，自己在家也能创造歌曲。当然了，第一次录音就不要指望着立刻引起轰动了，但是，它却能为你的生活增添色彩，甚至走上专业录音师的道路。
　　录音时要避免的错误：
　　1、准备好合适的录音设备。录音设备的选择要看要求有多高，如果初步学习，使用电脑、调音台、声卡、麦克风、音箱、录音软件就可以了。当然，使用更好的设备会有更高的要求，一款优质的声卡细节表现力更强，毕竟好音质要从音源抓起。
　　2、注意环境噪音。录音的时候，尽量选择安静的地方，墙壁的隔音很重要。如果不小心录入噪音，想通过后期处理解决，这是件很麻烦的事。后期阶段可以修饰音频，但修饰的结果还是取决于原始音频的质量。
　　3、注意麦克风的放置。录音时，嘴和麦克风之间要有一定距离，如果太近容易听到呼吸声，如果太远录下来的声音不清晰，效果不明显。使用防噪网是最好的方法。
　　希望大家都记住以上所说的录音要避免的问题，不要重复犯错。开始的时候，我们肯定会犯很多错误，就算是有经验的录音师也可能犯，但是，随着经验的累积，我们犯的错误一定会越来越少。

很多声音技术相关专业的人，苦于没学过音乐，不懂繁杂的作曲技术而制作不出动听的原创音乐。一些有着高学历深厚音乐素养和作曲理论基础的人，却又不懂声学知识和繁琐的电脑音乐技术，也做不出心中完美的音乐！当下，音乐行业经济低迷，要想在未来更好的从事声音、音乐相关行业工作，就应该尽可能的懂得更多的音乐知识、声学知识：作曲、弹琴、编曲、录音，甚至演唱，怀一身技艺与才华，才能驰骋职场、闯荡江湖。
回到正题，其实制作音乐就是用音乐的思维干两件事：局部乐器细节上塑造、整体声场织体的搭建。
1、音乐里难以听清全部乐器～人耳听觉的掩蔽效应
人们听到的绝大多数音乐都不是只有一种乐器音色的音乐，现实听觉世界中人们的耳朵也不会只听到纯音，人声、交通工具声音、电器声音，以及自然界各种噪音。在这么多声音中我们的耳朵具有掩蔽效应，只会听到音量大的，其他声音会被掩盖！听音乐亦如此，最先听到主奏乐器，背景音色不注意就很难听出是什么乐器。
2、音乐的主旋律容易被记住～人耳的鸡尾酒效应
人耳听声音还有种鸡尾酒效应，会选择性的听自己主观意识里想听到的某种声音，忽视别的声音！非专业音乐的人听歌曲时，不自觉的就去哼唱记住主旋律，而不去管 ...查看全文