苹果品牌在智能电子产品行业一直都是处于领先的地位，尤其是其电脑和手机等电子产品。虽然近期苹果公司负面新闻有不少，但是并不会阻碍他的发展。近期，苹果品牌的智能音响被认证成功，这个项目的成果能带动哪些产业的发展呢？
苹果的布局将为智能音箱是传统音箱上增加了智能化功能，主要体现在两方面：技术上具备WIFI连接，可语音交互；可提供音乐、有声读物等内容服务，信息查询、外卖、O2O等互联网服务，以及场景化智能家居控制能力。在语音交互技术发展的大背景下，智能音箱产品在提供内容娱乐、生活服务之中来。
根据媒体在前年发布的预测报告指出，估计到2022年，支持语音控制的装置出货量将达到7500万台，其中智能喇叭／数位语音助理预计达到4700万台，预计智能音箱销售量将会逐步上升，未来三年内还将保持50％以上的复合增速。
苹果智能音响之所字能够取得巨大的成功，离不开当下的科研大环境，更要归功于苹果公司做研发的科研人员们，这个项目的成功必然会带动更多产业的发展。随着苹果音响技术的越发成熟，在未来我们还将会看到更多的高端科技智能电子产品。

歌剧《林徽因》——她用一生守护美
　　一个人被写成歌剧，不仅要有才华和贡献，还要有让世人感动的故事和不被世俗湮没的崇高。林徽因富有才华和才情，采掇其学术贡献和爱情生活任意一点，往往都能吸引观众的注意。但如果创作者综合驾驭能力不强，满足于边边角角的情趣，恐怕很难把这个人物写活，会给观众怅然若失、言不尽意之感。看罢中国歌剧舞剧院的歌剧《林徽因》，我获得了一种审美的舒畅感、满足感，其戏剧结构与人文之美，都堪称道。
　　全剧分二幕八场，以上下阕、前后篇的布局，创造性地把林徽因的一生分成生活和学术两个部分。以往一些作品过分强调她的情感经历，以及沙龙女主人的身份，忽略了她作为一名优秀学者和杰出艺术家的人生主场。这部歌剧从林徽因病重开场，以病重结束，采用倒叙手法，由林徽因在生命最后时刻的思索展开故事，凸显了“发现美、守护美”是她一生的使命与追求，从而对这位中国近代著名才女，以及与她有交集的民国知识分子群体的人生悲欢，进行了多维度、多侧面的激情咏叹。
　　可以说，歌剧《林徽因》最大程度上呈现人物的本来面目，使林徽因的人生展现得更饱满，形成具有复调结构的跌宕多致。丰富的情感历程、敏锐的思维特质和性格特色，以 ...查看全文

旋律勾勒一幅幅丝路音乐地图
　　———交响乐《丝路追梦》带来的文化思索
　　9月25日和26日晚，交响乐《丝路追梦》(A Pursuit of Dream on the Silk Road)在上海交响乐团音乐厅奏响。这部交响乐由周湘林、叶国辉、张旭儒、赵光、尹明五这五位作曲家合力完成，五个乐章《序曲》《随想曲》《狂想曲》《幻想曲》《畅想曲》笔法各具特色、又在各乐章间互相呼应。虽是第一次在舞台上呈现纯音乐版本，但闭目聆听，只觉丝路美景流淌而出、历历在目。
　　值得一提的是，来自上音作曲系的这几位教授已多次集体创作大型交响作品，深受业界好评。周湘林、张旭儒、赵光和尹明五四人早在2011年就开始合作“四面八方———多民族民间音乐与交响乐队”系列音乐会，近至今年3月26日“四面八方”系列之三在上交音乐厅首演。此番作曲系主任叶国辉加入《丝路追梦》创作组，刚好形成“五人团”。这五人均热衷于移植民族民间音乐素材，并将其编织到恢弘绚丽的管弦乐中。不过，不同于19世纪末俄罗斯民族乐派“五人团”多是业余爱好者，他们均是作曲科班出身，如今正值中年，处于创作的成熟期，艺术追求和风格较为接近。这种合作方式沿袭自上世纪中国交响乐界常见的集体创作传统，半个世纪前诞生的 ...查看全文

　　钢琴即兴伴奏属于音乐创作的范畴，它广泛地运用在音乐教学、歌唱排练和演出中，是一种常用的艺术形式。
　　优秀的即兴伴奏可以很好地调动提高表演者的激情，增加表演者的信心，渲染演出气氛，使之能更好地发挥自己的表演潜能，为成功的演出画上点睛的一笔，所以学好钢琴即兴伴奏是很有必要的。
　　即兴伴奏必备条件
　　1、手指基本功要过硬，拥有扎实的钢琴基础是学好钢琴即兴伴奏的先决条件；
　　2、要有较强的和声功底，掌握乐理、和声以及曲式的基本知识是学好钢琴即兴伴奏的核心；
　　3、要具备对作品的分析能力；
　　4、要具有创新能力；
　　5、要注意与演唱或演奏者的交流。
　　五种常用伴奏织体介绍
　　伴奏织体是即兴伴奏的骨骼，伴奏织体的多样化选择成为钢琴即兴伴奏的关键所在，对表现歌曲内容、渲染艺术气氛起到重要的作用。钢琴即兴伴奏中伴奏织体多种多样，下面浅谈一下其中常用的五种类型：
　　1.柱式和弦：指和弦中的各音同时弹奏，要求弹奏时整齐、准确。这种伴奏类型声音饱满、律动性强、富有跳跃性，适用于进行曲和歌颂性音乐题材。
　　2.低音加和弦式：指在柱式和弦的基础上，增加一个低八度的根音。根音与柱状和弦分开弹奏，先弹 ...查看全文

　　肖邦作品中的悲情因素
　　肖邦是西方浪漫主义时期重要的作曲家，他的音乐创作继承了古典音乐的精华，同时又进行了突破与创新。其音乐中最感人至深、最震撼人们心灵的，却是他的那些在不同程度上蕴含着悲情的作品，正是这些作品展现和确立了肖邦音乐的最高价值。任何时代和任何种类的艺术作品中，真正能使人感动至深，甚至心灵受到强烈震撼的东西，并不是那些展示幸福、欢乐、舒适的东西，相反，往往是那些充满着失意、孤寂、忧郁、惆怅、悲伤和痛苦的东西，直至在不可抑制的愤懑中的爆发，而这一切正产生在人生中有价值的东西遭到毁灭而又无可挽回之时。本文原载《艺海》。
　　肖邦音乐中的“悲情”具有广泛的含义，可分为不同的层次：忧伤、惆怅、孤独、痛苦都属于这个范围。它发展到更为强烈、更为深刻的层次时，称它为“悲剧性”。值得一提的是，肖邦音乐中的这种悲剧性常常并不是单纯地倾诉悲哀和痛苦，或是无奈地叹息，而往往是在充满矛盾和对立的情境中的情感宣泄，其中常常具有某种抗争性质的强烈内在张力，这种性质称之为“戏剧性”。所以，将肖邦音乐中那些蕴含着更高层次的“悲情”，概括为“悲剧――戏剧性”。
　　肖邦音乐中的这种“悲剧――戏剧性”的存在 ...查看全文

　　经常听很多琴童妈妈这样说:“孩子一上琴凳事就多，不是喝水，就是上厕所，忙得你团团转。”
　　“孩子弹错了,不认账，叫我弹几下给他听，这可让我傻眼啦。”
　　面对孩子们给我们出的一道道难题该如何做才能立于不败之地呢?
　　一、不妨露一手，让孩子钦佩你。
　　现在不少家长正是苦于自己小时候没有条件学习音乐，总想弥补这份遗憾，才让自己的孩子补上这个“缺”，可偏偏让“机灵鬼”将了一军，这可为难了苦心的父母。
　　其实。学琴并不分年龄大小。不同的年龄学习钢琴有不同的优势。如果说孩子学琴手指灵活，反应快。
　　那么，大人学琴理解能力强，自我控制力强，易于上手，易于消化，不妨在陪孩子上完琴课后自己也动手试着摸摸键，你会发现学习音乐并不可怕。
　　若你能用右手弹上一个旋律，让孩子给你弹左手的伴奏，这时，你和孩子都会发现，两个人的默契配合“玩”这架钢琴还真有趣。
　　合手弹出的旋律比单手练时要好听、和谐，于是，妈妈产生了自信，孩子对妈妈会更加钦佩:“瞧，跟妈妈一块弹琴该多么高兴啊！
　　二、你在暗中“监视”树立自我形象
　　孩子学琴一阶段后，妈妈常会发现自己的眼和耳已跟不上孩子练琴的速度，于是，妈妈放弃了。
　　“ ...查看全文

视觉化混音的10个小技巧
有没有这种感觉?连续混音三个小时，闷在屋子里耳朵只有轰隆隆的声音，对声音细节的感觉开始麻木，看来耳朵非休息不可了!可是活太急，没时间休息了，咋办呢?好在现在的计算机软件给音乐家们一大堆可视化计量和分析方法。我们可以用眼睛来接替耳朵工作一会儿。其实，很多工作室早已使用精确的电平表来紧盯着信号，现在的技术更是提供了很多先进的插件产品。
如何利用视觉混音呢?下面有十个小技巧推荐给大家!
1，导入你最喜欢的混音
可视化的分析工具对于大批量的音轨有着出色的参考功用。导入一个WAV(mp3不要的哈)，然后看它的频谱仪、立体声计量、有效值测量和基本波形检查，这样就可以得到一个你最喜欢的混音状态，在此后的混音工作中，就会很方便的利用这些信息，从而很快的混出一样的赶脚哦!
2，两台分析仪一起使用
有一些专门的插件来同时分析不同轨道的曲线元素，但是如果你的频谱仪没有这种功能，那就可以在两个音轨上分别打开两个独立的分析仪，这样可以平行的对比它们的曲线。
3，学会使用预置
为了节约时间起见，将你喜欢的混音模式保存成预置，然后你可以在不同的情况下迅速找到对的混音模式，所以，花些时间整理一下你的预置菜单吧! ...查看全文

YAMAHA 02R调音台是带有电脑液晶显示屏的数字调音设备。显示屏设在调音台中央醒目位置，其大小为118mm×90mm，显示屏含有320×240个液晶像素，呈淡黄背景色底和蓝色字迹符号， 其反差、亮度均可调。
调音台有24路输入，8路输出。每一路通道的均衡器（EQ）和声像转移（PAN）、母线（BUS)的输出和编组（ROUTING），均由电脑操作和显示完成。显示屏的图形共有48幅，对不同的调音场景提供形象的图示，从而丰富了调音师的创作手段，为声音的艺术创作，提供了听觉和视觉并用的条件。
YAMAHA 02R数字调音台还包含了效果器、混响器、均衡器以及压缩、扩张、限制器等周边设备的数字处理器，有多种操作菜单可供调音师选听调用。例如，混响器中有大厅（HALL）、房间（CHAMBER）和金箔（PLATE）之分。其混响时间从0.1-30s,可以自由选听,如选择得当,效果相当不错,音质更加圆润优美。
由此可见,数字调音台附有电脑和液晶显示屏,省去了模拟信号调音台上许多开关和旋钮,并且节省了好几台周边设备,如压缩限制器效果器、混晌器等。数字信号调音台是融周边设备为一体的经济而又实惠的先进技术设备，在价格上仅为模拟信号调音台的1/8。
1.YAMAHA 02R调音台方框原理图-YAMAHA 02R数字信号调音台的设 ...查看全文

1、回声
布置左右声道两组音箱时，不要离得太远，要计算两组音箱的声音到厅里听音座席上的时间差不得超过SOms(间隔差不得超过17米).也要计算到达听音者的直达声和主扬声器对面墙的反射之间的时间差小于50ms。另外也可以考虑对主扬声器对面墙作好吸声处理或做成扩散面进行公道扩散，或者设计好反射面，使一次反射声能反射到后排观众，改善后排的听音效果。因为声音传播的特点和人耳掩蔽效应的结果，回声的形成有如下规律，以便我们把握利用。一般来说，①大房间比斗室间轻易产生回声;②混响时间短比混响时间长轻易产生回声，③语言声比音乐声轻易产生回声;④听音者在离声源近的地方比离声源远的地方轻易泛起回声。
2、颤抖回声
平行墙或有规则的多边形都有产生颤抖回声的.可能，可以改变这此平行墙.改变多边形规则的平面成。注惫，假如虽有两面平行墙.但声源不在两平行墙之间.而且声音传播的方向不与这两而墙垂直，此时、造成颤抖回声的缺陷固然存在，颤抖回声实际形成的可能则大大减小了。
3、声聚焦
在设计巾避免凹形圆弧墙面或曲面，如不可避免，可以用装饰材料将凹面的聚焦点聚在超出或高出听音区，或者曲而内使用吸声材料和凸面的圆弧反射材料， ...查看全文

录音棚对房间的要求非常严格，最少需要两个房间才能完成真正专业的录音任务，一个是录音室（给歌手用），另一个是控制室（给录音师做录音和后期混缩）。两间房的最大用处是可以避免控制室里的音箱的声音影响话筒的拾音。为了避免你的声音传出去影响邻居，也为了避免外界的声音传进来影响你的工作，房屋必须要能完全封闭，要能达到一定的隔音效果。
房间对监听质量的影响
　　首先是大家都比较注意的噪音问题，一个好的录音棚，应该有非常小的环境噪音和设备噪音。
　　其次是大家都比较注意的驻波问题，这个问题是在低频区尤为明显，你听音乐时，会发现贝司的声音很奇怪，有的音显得声音很大很猛，有的音显得很弱。这不一定都是贝司音色的问题，这就是驻波造成的假象。驻波问题在个人工作室中显得非常突出，需引起大家格外注意。
　　最后是回声和混响问题。声音在房间墙壁里的多次反射，形成了回声和混响。小房间的回声问题很突出，也就是我们常说的“闷罐子声音效果”。解决这个问题的方法有两个：一是增加漫反射，这样可以稀释回声；二是吸音，尽量吸收到达墙壁的声音使之不再反射回去。
录音制作设备参考相关规范、标准
录音棚隔声门、窗标准采用《国家广电部标准GYJ26-86 ...查看全文

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……民族管弦乐曲《春江花月夜》，乃中国民族音乐中的一曲珍品。它的前身本为一首中国传统琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，此曲流传久远，早在宋朝就已经流行。其标题出自宋代诗人徐元杰《湖上》：“风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归”的诗句。
　　《夕阳箫鼓》的琵琶曲谱最早见于清代乾隆嘉庆年间浦东派《菊士林琵琶谱手抄本》中，其后各派的琵琶谱中都曾记有此曲。但在李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》（1895）中，此曲已被改名为《浔阳月夜》（亦称《浔阳琵琶》或《浔阳曲》）。此标题是引用了唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》的首句：“浔阳江头夜送客”而来。1923年，上海大同乐会柳尧章依据汪昱庭的琵琶独奏谱《浔阳月夜》改编成丝竹乐合奏，并依据唐代诗人张若虚的同名诗作取名为《春江花月夜》。改编者根据原诗的意境、风格为每段加上了标题。后来又经多次整理改编，成为深受国内外听众喜爱的一首民族管弦乐作品。
　　《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘出月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的如诗如画。全曲借景抒情，情景交融，就像一 ...查看全文

5G可以带来哪些奇妙的新体验？就以2016年火热到极致的虚拟现实技术来说，VR让普通人的梦想可以在一定范围内照进了现实，但是传输技术的局限还是让现阶段的VR设备不得不接受电缆的束缚以保证数据传输的高速率，不过如果借助5G的高速传输和广域覆盖，虚拟现实技术完全可以让使用者随时随地将自己的梦想照进现实。当然VR只是即将受益于5G技术迎来更广阔空间的技术之一，真正最适合与5G融合共赢的将是备受关注的物联网。
5G就是为物联网而生的标准
物联网是整个人类最庞大的梦想之一，这个梦想的实现需要众多技术的支撑，而5G就是其中必不可少的一环。对物联网而言，其主要应用场景在于智能工业、智能农业、智能交通、智能电网、智能家居、智能城市、车联网等多个信息化应用，因此机器类通信对5G网络的基本需求集中在巨量终端接入、超低时延，高效连接，低成本、低功耗，超可靠，全地域覆盖几个方面。物联网应用涉及的连接技术要求最重要的几点就是：低功耗以确保续航能力高、高速率以实现更高性能的智能化应用，低时延以确保接近实时性的数据传输，高连接密度以确保庞大的终端设备可以随时接入网络。
5G关键性能指标包括用户体验速率、连接数密度、端到端时延、流量密度、移动性和 ...查看全文

　对于考级的最终目的培养二胡演奏人才，而没有扎实的基本功，则难以达到演奏艺术的高峰，难以成为优秀的二胡演奏人才。下面是小编为大家整理的二胡考级演奏常见问题及对策，欢迎大家阅读浏览。
二胡考级演奏常见问题及对策
　　一、持琴
　　正确的持琴方法是获得高质量演奏效果的基本保障——这一点常被一些初学者及考生所忽视。
　　规范的持琴姿势为：琴筒放置在左腿根处(琴筒皮面稍向右前方偏斜)，琴身向身体外倾斜约45度。在调整琴身的角度后，左臂自然放松，肘部自然下垂，腕子与小臂平缓自然，拇指自然伸展，虎口放松——很多二胡教材都有阐述。
　　在考级中，我们发现一些考生不能严格按规范化要求持琴，有的琴体离身体过近，致使演奏时左手肌肉紧张、僵直;有的虎口、拇指夹琴杆过紧，直接影响手指运动的灵活性。持琴姿势虽算不上什么技巧，但对演奏却具有直接的影响作用，应引起重视。
　　二、持弓与运弓
　　1、持弓：右手握弓呈半握拳状;弓杆置于食指近第二关节的第三关节处;拇指第一关节压住弓杆;中指置于弓杆内侧，第二关节侧背抵住弓杆。握弓形态近似写字拿笔、用餐拿筷子。常见问题有二：—是握弓太死(大把抓，弓杆紧靠虎口);二是握弓靠前。前者使运弓迟笨， ...查看全文

　《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。那么，下文是小编为大家分享《梦中的婚礼》曲谱及含义，欢迎大家聆听鉴赏。
梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。
　　理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔?塞内维尔和奥利维?图森作的曲子。
　　《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。 这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
　　音乐魔术师保罗·塞内维尔：
　　达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的 ...查看全文

目前我国的业余考级因各地的考级组织机构不同而有差别，除中央音乐学院各专业最高级均为九级以外，其他各地、各考试机构大多定为十级。下面是由小编为大家分享二胡考级曲目，欢迎大家阅读。
2017年最新二胡考级曲目
　　第一级乐曲：
　　《田园春色》陈振锋曲
　　《天上星星亮晶晶》儿歌
　　《鄂伦存族小唱》鄂伦春族民歌
　　练习曲：
　　《空弦运弓练习》刘天华曲
　　《一、二指按弦练习》刘天华曲
　　《一、二、三指按弦及内外弦变换练习》刘天华曲
　　《一、二、三、四指按弦及四分附点音符节奏练习》刘天华曲
　　《一个把位的D调音阶练习》王国潼曲
　　第二级乐曲：
　　《弓桥泛月》陈振译曲
　　《电影《城南阳事》主题歌》(美)奥德维曲
　　《敖包相会》通 福编曲
　　《小曲好唱口难开》张敬安 欧阳谦叔曲
　　练习曲：
　　《一指换把练习》刘天华曲
　　《二指换把练习》刘天华曲
　　《第一把位模进练习》王国潼曲
　　第三级乐曲：
　　《小花鼓》刘北茂曲
　　《新农村》曾加庆曲
　　《喜洋洋》刘明源曲
　　练习曲：
　　《各调五声音阶练习》王国潼曲
　　《换把练习》赵寒阳曲
　　《小指练习》张 韶曲
　　第四级乐曲：
　　《良 宵》刘天华曲
　 ...查看全文

　3月20日至24日，2017年第14届美国古典声乐家国际声乐比赛系列活动在上海华东师范大学闵行校区举行，来自全国31个省市、自治区、直辖市，香港、澳门、台湾地区以及英国、德国、意大利、法国、俄罗斯、乌克兰、韩国等国近500名参赛选手和观摩旁听人员共同参与了届中美声乐教育交流活动。本次比赛还进行全程网络直播，没有来到现场的声乐教师和学生通过直播平台观看了比赛及相关系列活动。
　　既要“苦练” 也要“较量”
　　美国古典声乐家国际声乐比赛系列活动希望通过这个平台可以给“埋头苦练”的声乐学子们一场“音乐较量”的机会。这次比赛邀请来自美国伊斯特曼音乐学院、伯克利波士顿音乐学院、辛辛那提音乐学院等13所著名音乐学院声乐系负责人和教授担任评委；同时，评委们还会在决赛颁奖音乐会现场为出色选手颁发专业录取通知书及奖学金。
　　本次比赛分为美声歌剧组和音乐剧组两个组别，每个组别又分为中学组（14-18周岁）、大学组（19-23周岁）、青年艺术家组（24-38周岁）。报名参赛选手需要按照比赛曲目要求报送3首外文声乐作品，所有作品必须使用钢琴伴奏、用外文原文（如英语、法语、德语等）原调背谱演唱。音乐剧组用古典演唱风格、混合演唱风格均可，要求选 ...查看全文

　编者按：2017年始，青年作曲家王之一正式成为美国录音艺术与科学学院会员、“格莱美奖”的评委。美国古典音乐唱片厂牌Centaur Records将全球发行他的个人作品专辑，其弦乐四重奏新作将由ELA室内乐团出访欧洲进行世界首演以及为欧洲动画电影《守龙者》创作音乐。
　　王之一出生于江苏省苏州市，5岁开始随父学习钢琴，11岁开始学习作曲。13岁时以当年全国第一的成绩考入了上海音乐学院附中作曲专业。大学二年级时赴美国留学，相继于奥伯林音乐学院和路易维尔大学取得作曲学士与硕士学位，师从叶国辉、Randolph Coleman和Marc Satterwhite。在校期间获得奥伯林音乐学院院长才华奖学金，并被选为该届作曲系学生惟一代表在毕业典礼音乐会上献演作品。研究生阶段他获得格文美尔奖学金及州音乐教师协会荣誉表彰，并受校长邀请，作为惟一学生嘉宾参加2006年格文美尔大奖颁奖典礼。学成回国后，王之一进入上海歌剧院，成为驻团作曲，后又进入奥运团队。在北京的8年间，王之一涉猎各种音乐类型，为了提升自己，2015年，王之一决定移民美国。
　　近期，王之一创作的《黄昏中的枫树》接连获得乌克兰施尼特克国际作曲比赛一等奖和美国“红色音符”国际作曲比赛一等奖，乐谱由意大利出版 ...查看全文

　四川九寨沟的春天来得有些晚，残雪萦绕在山巅将绿色掩藏。游客尚未大量到来，秀美沟谷有些寂寥，而这正是唱南坪曲子的好时节。
　　每到这时，九寨沟县永丰乡下寨村的马贵蓉便会呼朋唤友围在火炉旁，熏热咂酒，拨响三弦南坪琵琶，高兴的时候，筷碟甚至板凳桌椅的敲击之声都会成为曲子的伴奏，随曲子的婉转高亢，一唱一宿。
　　家族传承唱法 见证地域融合
　　对于马贵蓉来说，唱南坪曲子似乎是与生俱来的生命基因。小时候跟着妈妈上山干活就唱歌，而今4姐妹个个都是曲子高手。
　　据说，永丰乡是南坪曲子的发源地。永丰乡几乎家家户户都会唱南坪曲子。对南坪曲子起源较为一致的说法是：南坪曲子始于清朝中期，在九寨沟县流淌了数百年。
　　九寨沟县原称南坪县。九寨沟县志记载，早期的南坪被称为“扶州城”，老扶州城因匪祸及洪水被毁，另选城址于扶州之南、西山之麓的南坪坝，至1729年筑成。1953年建立南坪县，1998年更名为九寨沟县。
　　九寨沟地处川甘交界处，从青甘方向过来，翻越弓杠岭即到达川西北重镇松潘，进而进入成都平原；顺白水江而下，可到百里外的陕西或四川广元。九寨沟文化研究者田瑞泽认为，正是这样的便利，让南坪成为汉族与藏羌等民族交融的地方，各 ...查看全文

我相信随着我们的推广，马头琴会被世界各国越来越多的人喜欢。——齐-宝力高
　　和齐-宝力高认识多年。我知道，这位有个性的艺术家，为了弘扬马头琴艺术，在近60年的艺术道路上，不断改进马头琴的制造工艺和演奏方法，还创建了世界上第一所国际化的马头琴艺术学院。
　　三次改进马头琴
　　马头琴在蒙语里被称为莫林胡尔，是从唐宋时期的拉弦乐器奚琴演变而来。
　　关于马头琴的起源至今还没找到确切文字记载。在众多传说中，齐-宝力高最为认同这个版本：相传一位牧人为怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。
　　齐-宝力高说：“马头琴是有脑袋的乐器。有了脑袋，它就有了五脏；有了五脏，它就有了灵魂。”齐-宝力高认为，马头琴是能和天地对话的乐器。草原人赋予马头琴生命和灵魂，而马头琴用它那参透世间悲欢离合的苍劲乐声，为草原人消愁解难，替他们诉说衷肠。
　　但内蒙古地区的传统旧马头琴，有着一些缺点：音质不标准、音色不清晰、音量小，由木条制成的弓子很难适应高难度的演奏要求。齐-宝力高对马头琴进行了三次大的改进。
　　第一次是将马头琴定音鼓的皮改为蟒皮，增加了 ...查看全文

　50年前初夏的一天，我13岁，经历毕业考前最后一次大提琴辅导。曲子不难，老师耐心示范着，但我心里长草，不想再练下去。老师焦急地问：“你懂了吗？再拉一遍。”自然这一遍没能让老师满意。多年后，在北京音乐厅再次遇到老师，我脑子里的第一反应竟还是：这曲子你懂了吗？
　　这也成了我听音乐的习惯，先是喜欢，然后会自问：这曲子你懂了吗？懂了多少？听到了什么？上世纪80年代初，广播里已经有了托赛利的《小夜曲》、舒伯特的《摇篮曲》等古典音乐。父亲出差从广州给我带回双声道四喇叭音响，恰好赶上中央人民广播电台开播古典音乐调频立体声，所有的声音似乎都被放大或还原成那般美好。一个阴晦的冬天，暗夜风寒，听拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。我和同学说，那8个沉重的和弦从钢琴低音区滚出来时，我听到了伏尔加河冰雪消融，堤岸坍塌，冰水翻卷着俄罗斯人的苦难。同学说：“你看见了？哪儿来的画面感？”我愣住了。作曲家创作时到底是什么心思？这疑问一直困惑着我。
　　30年前，终于等来3本音乐读物，时至今日它们都在我的书架上。一本是朗格著《19世纪西方音乐文化史》，一本是肖斯塔科维奇的自传《见证》，再就是艾伦-科普兰的《怎样欣赏音乐》（人民音乐出版社 ...查看全文