|
发表于 2018-6-14
|
|阅读模式
为何全世界作曲系学生写出来的作品都差不多* m/ y* j. f6 D" D
: q2 s8 F$ p5 F! W, [# H# D8 W 说到中国的交响乐作品,很多人耳熟能详的仍然是《梁祝》《红旗颂》等。与它们的久演不衰相比,近一段时间以来,兼顾大众口味与高超技巧的音乐作品却少之又少。
m) N6 U" O) K% u/ b
5 ^: S$ J0 c3 H 在国家开始大力扶持和关注交响乐创作的背景下,新时代需要怎样的交响乐,成为亟待探讨的问题。6 d5 j, `2 q2 u1 [
4 R7 ]7 V0 a3 t0 v# a: D 日前,“新时代的交响乐论坛”在沪举行,中国音乐家协会主席叶小钢提出:“新时代的交响乐作品应该具备历史的高度、思想的高度和人民欣赏的高度。”上海音乐学院教授赵光则提醒,一味追求标新立异,只会让“全世界作曲系的学生写出的作品听起来都是一个样”,把交响乐的创作之路越走越窄。% \' F) C% g$ H8 F4 |3 ~
* K8 D" G* `' ^* W* Z3 @
交响乐做出来一百部,有五部成功就可以了
# c2 j4 I9 t* ]5 Y/ |3 j O8 }4 x5 R
通俗易懂,旋律优美,是音乐作品被大众广泛接受的重要原因。对于当下的交响乐而言,叶小钢认为受众面广是十分重要的衡量标准,听的人越多越好。' i0 e' G8 u# m+ F
1 B# c) K& z1 S2 {1 ~( t! s5 }& K
“因为我们的人口庞大,文化程度参差不齐,所以需要一些能够引起最大公约数的音乐作品来获得更多关注。如果一部交响乐出来大家都听不懂,受众面不广,影响力也会受到限制。”
% E* f- Q# j. n. O- o; f# \, ]+ q: y, B+ {2 ~
著名指挥家陈燮阳也认为,作曲不能纯粹玩弄技巧;许多国际比赛、作曲比赛要求“出新”,同时追求高超的技术,但是普通听众很难接受。交响乐本身就是“难懂”的艺术,如果在作曲上刻意追求“听不懂”“难演奏”,净写些虚无缥缈、毫无立意的题材,就是真正脱离了大多数的听众。与此同时,抓住时代的机遇,不光要把中国的音乐文化用来惠民,更要推向世界,对世界文化做出贡献。在叶小钢看来,相对于我国庞大的经济体量而言,人均所占有的文化资源仍然较低,“在德国等一些发达的欧洲国家,哪怕是一个二三十万人口的小镇,就有一个乐团,甚至都有歌剧院”。
$ \, e1 u- o T* d% I
4 D/ f) [- h9 V/ y9 m* X 所以,新时代的交响乐,需要“狂推”“狂做”。叶小钢说,代表中国当代声音的交响乐作品,恰逢其时,也是时代机遇所需,“我们做出来一百部,有五部成功就可以了”。
* {1 y) T/ i: @ y$ c- i0 j! H; N4 {) M+ {
一味追求标新立异,会导致交响乐创作的窄化( F& d$ r1 b3 |3 Z5 n- y
! A2 o9 U% Q. x. t8 w5 v, H/ l) Z( }6 z( G 谈及对新时代的交响乐发展,多数音乐人有着乐观的期许,大家都认为:“能够反映我们文化精神,民族历史,精神风貌的艺术作品有很大的发展空间。”& ]' Q6 Z; J# g% \! L0 L7 f
: G$ \2 \! |: Z! _; d' |/ ^+ Z+ L
然而,“作曲家不能一味追求标新立异”,这一点也成为了诸多知名音乐教授的共识。上海音乐学院作曲系教授赵光指出,或一味地的追求先锋、实验,或个人化炫技,结果是“全世界作曲系的学生写出的作品听起来都是一个样”,无论他们是在丹麦、美国还是中国。由此导致的结果,是交响乐创作日益窄化。( N( u" [! n! {% _$ b6 B
+ i1 [2 P: V. C1 b0 Z/ ?" \
创作交响乐不是闭门造车,做小白鼠实验,而是需要走出去。以叶小钢本人为例,他先后去过18次西藏,这些采风感受给予了他无穷的音乐灵感。深入人民,深入祖国大地,去走过那里的路才能真正体会那里的文化,一点一滴记录艺术上的成熟,叶小钢说。 |
|