教师范唱的基本内容

kontakt · 发表于 2003-12-30

一、教师范唱的基本内容

　　唱歌教学的要求在于激发和提高学生对歌唱的兴趣，培养学生对歌唱的爱好，使他们学会正确的用声和有感情的歌唱，并达到提高歌唱技巧、增强歌唱表现能力的目的。为了达到上述要求，教师的范唱就显得尤为重要了。

　　（一）歌曲演唱技巧的范唱

　　人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，从而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。

　　正确的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，教师必须对学生的歌唱姿势给予指导。结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视，两肩稍向后移，胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上。总之，指导原则是姿势正确、自然和美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。歌唱的呼吸：要使学生懂得呼吸在歌唱中重要性，应掌握好缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸缓呼、急吸急呼等基本歌唱呼吸方法，因为歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，比说话的呼吸要吸得深，用得长。用范唱告诉学生，歌唱的呼吸是属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。歌唱的发声“凡是正常的，健康的嗓子，无论哪种唱法，应当都是真假声合作的，良好的歌唱都是两种机能良好结合的结果”。（摘自沈湘声乐教学艺术）教师通过范唱给学生一个正确声音的概念，引导学生学习科学的发声方法。学生最常见的问题是真声用得太多，我们常说嗓子“白”“紧”“呼吸浅”，“ 喉咙没有打开”等等毛病，这些都需要教师通过正确范唱的引导，使学生逐渐掌握正确的歌唱发声方法。共鸣在歌唱中是非常重要的，因为声带发出的声音很小、单薄、不好听，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音，没有共鸣或者共鸣很少的声音是挤出来的，这些都要通过教师的范唱对比有共鸣和没共鸣的声音，使学生有一种感性和理性上的认识。歌唱的语言和生活中的语言也是不同的，要求“字正腔圆”：字要吐得清楚，又要有很好的共鸣。歌唱，主要是唱好元音，元音唱得有共鸣，辅音要清楚。通过范唱，学生知道生活语言和歌唱语言的区别，从而改变过去错误的歌唱习惯。

　　（二）歌曲艺术处理的范唱

　　范唱好一首歌，为学生的心灵与歌唱艺术之间的沟通打开一条通道。一个优秀的音乐教师，需要有理解和分析歌曲作品的内容、思想情感的能力，并且会用歌声去表达作品的思想感情。如果教师没有分析、理解、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静、很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求，谈不上感染和打动学生，从而使学生丧失学习歌唱的热情和兴趣，这点尤为重要。作为音乐教师，要反复地推敲研究范唱作品，体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧表现出来，使范唱富有艺术表现力。

　　（三）歌曲风格、韵味和特色的范唱

　　歌唱教学作品的风格可以说是包罗万象，特别是在我国这么一个有众多少数民族的地方，受各地风土人情、文化习俗和地域及语言的影响，从而形成了千姿百态的风格和个性。对于音乐教师来讲，要善于抓住声调、语言和唱法上一些典型的特征，通过范唱展示给学生。如范唱内蒙古长调民歌，一定要体现它气息宽广悠长、节奏自由、情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰，让学生反复地体会、模仿；陕北民歌则悲凉苍劲、质朴雄浑，就要用范唱来表现它的粗犷和豪放；而秀丽婉转的江南民歌，则要用柔美细腻的音色来范唱…… 总之，民族风格歌曲的范唱，除了把握好各地歌唱音色的特点之外，重点还在于一个“韵”字，若能抓住地方语言的特色，那么就能锦上添花。这样生动形象的范唱无疑为歌唱课的提高打下坚实的基础。

　　二、教师范唱在中小学
唱歌教学中的特点

　　根据小学、初中及高中学生的不同生理和心理特点，教师应该采用一些相适应的方式来进行歌曲的范唱教学。

　　（一）对小学生的范唱教学

　　对小学生的范唱，除了注意上述要求外，还应结合小学生的生理和心理特点进行教学。儿童的发声器官细小嫩弱，咽部一般只相当于成人的二分之一左右，肺活量也比成人小得多，整个发声器官比较纤细、柔弱。教师在范唱儿童歌曲时，应贴近小学生的生理和心理状况。在选择歌曲曲目上，要尽量适合小学生的音域及声区，发声练习时更应如此。范唱要轻柔、自然，便于孩子模仿学习，可以制止不少发声上的错误，使音色趋于统一。当然，轻唱应以歌曲情感表达的需要为前提，并有一定的力度和层次的变化；在歌唱表情方面，应贴近儿童的心理，把自己换成儿童的角色。歌唱理论应融合在歌曲范唱实践中，避免单纯讲述脱离歌唱实践的理论，多运用范唱、模仿的教学方法。曾有这样的一节小学歌唱课，教师是一位有多年教学经验的中年人，在课堂上，纯粹就是一个 “孩子王”，他非常善于抓住小学生的生理和心理特点，课堂生动活泼。例如，他运用大自然的声音创设发声练习，师念：小雨滴，师唱：嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒—，范唱非常富有弹性和轻快；师念：白云飘向远方，师唱：5-6-1 --- 。声音轻柔，逐渐消失……。通过他的范唱和学生的模仿，枯燥的发声练习变得形象生动、美妙动听，达到了歌唱技巧和音乐感觉同步训练的目的。可以想象，儿童长期在这样的歌唱环境熏陶下，歌唱的技巧和状态都会逐渐建立起来。又如，范唱《小鸟请到这里来》（人民教育出版社四年级下册），这是一首二声部童声合唱歌曲，旋律抒情优美，感情真挚亲切。在范唱这首歌曲时，要求学生把握歌曲中热情、亲切、真挚的情感，避免学生“响亮”的声音，教师的范唱须运用“ 高位置的头声歌唱法”，微笑着歌唱、扬眉并有打哈欠似的口型，对表现歌曲亲切的情感和引导学生正确的发声起着至关重要的作用。

　　（二）对中学生的范唱教学

　　中学生的年龄大部分处于初中12 —15岁，高中15 —19 岁之间，在生理和心理上正处于青春期，在此期间，他们的发声器官也随着身体发育而变化，其喉头与声带迅速生长，这一时期，我们称之为变声期。他们追逐时尚，崇拜偶像歌星，模仿某些歌星嘶哑、喊叫的唱法等等。事实上，这个时期他们嗓音还没有发育成熟，也不具备成人的音域和音色，不正确的发声，可能会对他们的嗓音造成永久性的伤害。在这个时期，音乐教师正确的引导和范唱就显得尤为重要了。

　　首先在歌曲的选择上应适合学生的音域，不能选择音域宽的歌曲，教师的范唱也以自然声区为主，便于学生模仿和学习。这个时期，要有意识地进行歌唱发声和呼吸训练的知识讲解，主要是结合歌唱发声来做示范性的边唱边讲，因为纯声乐知识较为抽象，很难被学生接受，教师通过示范错误和正确的呼吸和发声，让学生建立起正确呼吸和科学发声方法的理念。要使两种声音良好的结合，头声歌唱的训练是非常重要的，方法是：用轻声唱和唱高音入手（大致从小字二组d 开始的下行音阶，因为d2这个音是必须用头声才能唱出来的音，多用“呜”韵母，这个过程，教师的示范是极其重要的。例如，范唱《送别》，这首歌曲虽然是用美国歌曲填词，但音乐和文学的结合堪称完美，意蕴悠长，加上中学生有一定的歌曲分析、处理、理解和表达能力，对教师的范唱就提出了更高的要求。歌曲采用带再现的单三部曲试，范唱须在三部分之间有明确的情绪、音色、力度的变化。三段的力度可处理成 p 、 mf 、p。音色稍暗，以突出“晚风拂柳笛声残”的意境。声音连贯，气息流畅。

　　（三）对高中艺术特长班学生的范唱

　　高中艺术特长班的学生音乐基础比较扎实，他们有强烈的学习愿望和明确的学习目的，且大部分学生已过变声期，此阶段的歌唱教学，相当于大学的学前声乐教学，歌唱技能的训练难度和强度都可以适度加强，对教师的范唱提出更高的要求。教师要善于根据学生嗓音的特点因材施教地进行范唱。教师的范唱始终伴随着学生系统地学习声乐理论、发声练习和歌曲演唱这个过程，对提高学生歌唱技能、积累演唱曲目，和今后进一步的深造，起着至关中要的作用。

　　三、歌曲范唱在新课程的地位和作用

　　歌曲的范唱有助于新课程中的课程评价实施，在新课程里，“不仅应关注学生情感态度、价值观和知识与技能的指标，还应考察学习过程与方法的有效性，如：对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力等。”因为声情并茂的范唱能激发学生的音乐兴趣爱好和情感，我们说，兴趣是最好的老师，因为有兴趣才有热情，才有模仿和表现的欲望。所以，歌曲的范唱在新课程中的地位和作用是毋庸置疑的。

ljh963 · 发表于 2017-8-28

分享,谢谢楼主的发布,我分享了啊

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