音乐理论和制作技术：和声设计（一）

genelec · 发表于 2018-12-5

音乐理论和制作技术：和声设计（一）
无论在何种音乐流派中，和声都是重要的编曲元素。在录制人声时，或之前，艺人/歌手和制作人会思考和声部分的编排，而其他的音乐人和工程师通常不需要参与太多（除了欣赏之外）。

   然而，到今天，同一个人可能需要完成所有的事。有时候，歌手录完音离开，制作人需要利用现代的音高编辑软件，弯曲和伸缩主旋律，生成一条或多条和声。这项技术相对简单，能够创造出有用的和声（如果严格按照歌曲的音阶对旋律进行移调）。

   但是，漂亮的和声不是简单的移调就能实现的——这一点，歌手们都可以证实。对于那些从未思考过和声编写，却临危受命的制作人，这篇文章会告诉你一些基本的概念以及设计和声时需要考虑的事（无论采用何种方式）。

向上（向下）叠加
   也许，最简答的和声形式要数主旋律的叠加（虽然从技术上讲，大部分人不会称之为和声）。和声通常会用高于（或低于）主旋律的音符数进行描述——音乐上的术语是“音程”——所以，这里的叠加用的是“同音”音程（也就是，同样的音符）。为了让叠加的部分更加突出，同样的旋律可能会被提高或降低八度（同样的音，只是更高或更低）。在混音中，八度的叠加听起来不错，它们常常是三重唱或四重唱中的一部分。

三度的魅力
   较佳的和声搭配，通常都会用到三度和声。这个和声会大致跟随者主旋律的线条，但比原来的旋律高出三度——音乐上的三度距离主旋律会有三（小三）或四个（大三）半音。

图1 旋律（上方）和三度（或多或少）和声（下方）。

   讲一点简单的音乐理论/术语知识：每首歌都有特定的调，这个调由标准半音音阶（大部分西洋音乐和乐器的基础）各个八度中的7个主要音符组成（其中包含了基础音——参考音/开始点）。这些音符遵照歌曲的调，构成音阶。大部分的旋律都由这些音阶上的音符组成。当然，偶尔也会用到一些调外的音符，但更多是作为装饰音使用，而非主旋律的一部分。这里讲的音乐理论过于简化，因为我们并没有太多时间去深入。

   我说过，三度和声会大致地跟随主旋律线条。为什么说“大致”呢？因为在整个旋律上，和声（距主旋律）的音程通常是不一致的。要恰当地融合，和声的音符就不得不（大部分）遵从歌曲的调和音阶。这就是为什么，你不能只是简单地把旋律放到音高编辑器中，上移三度——有些音符会脱离歌曲的调，与主旋律或和弦形成不恰当的关系。有些软件可以在移调时进行限制，让音符位于正确的调上，自动生成一个简单实用的和声。但如果没有这样的功能，你就只能亲自动手移动旋律上的一些音符（靠耳朵或音乐理论）。通常，只需要移动一个半音，就能让它们符合曲调，获得合适、好听的和声。

   音频示例1——旋律（两个乐段）上移三度，有些音符不在歌曲的调上；同样的移调旋律，其中的音符通过编辑，符合了曲调；演唱的和声（略微不同），由同一歌手录制：

其他音程
当然，三度（和八度）并非适合和声的音程。根据和弦产生的多部和声，既符合歌曲的调，又包含了多种音程（这里没有时间深入）。然而，逐个音符地跟随主旋律的线条——无论是单音和声或者多部和声——并不是和声设计的或较佳方式。这种方式被我们称为“紧凑”和声——它们听起来很漂亮，适用于大部分情况。但通常歌手演唱和声时，会加入更多的变化。

和声的旋律
如果歌手被要求去演唱和声，那么我们需要考虑和声的旋律线条。如果遵守主旋律的线条，那么和声的旋律很可能会变得尴尬，带有很大的跳跃性和怪异的音序——让歌手很难演唱。有时候，选择性的和声（如上所述）可以帮忙化解尴尬。但有时候，某段旋律的确需要特定的音高作为和声，那么，只有给歌手更多的排练时间，否则，你只能零散地进行录制。如果用数字音高编辑生成和声，那么，只要听起来不错，就能解决问题——至少，在时间上——但如果最后需要在舞台上去演唱和声，那么，请较好三思。

waveeditor · 发表于 2019-1-6

路过，欣赏了，谢谢楼主发布啊

zjajgang · 发表于 2019-1-18

后续还有吗？太实用了，非常感谢楼主，！

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