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[作曲] 作曲理论

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发表于 2018-9-1 | |阅读模式
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第一讲:学习作曲应具备的基本条件- I1 H. f: t$ P- w0 z
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随着我国经济的发展,人民的文化水平不断提高,打开电视或收音机,漫步街头、广场,音乐与歌声几乎无处不在,它已成为人们文化生活中不可缺少的伴侣。很多青少年朋友想有课余、业余学着写歌,或自娱,或表演,但又不知从何下手,对于作曲的事,颇有几分“神秘感”。其实,作曲如同打乒乓球、下象棋一样,并不那么神秘。大家都会打乒乓,但要打出个水平,拿个奖牌,就需要花一番苦功夫。同样,学写一首歌曲并不难,但要写好就不易了。从不会写——学着写——写得好,有一个知识积累的过程,多写多练,熟能生巧。当然,认真地学习、钻研一定的创作技巧,是必不可少的。它将使你更快更好地走上成功之路。用户名:   密码: 登录 注册百度音乐频道音乐:灵魂的守护神!艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。.心志决定视野 视野决定格局 格局决定命运 命运决定未来 人的一生会遇到很多问题,但办法总比问题多! 主页博客相册|个人档案|好友|i贴吧  查看文章   
* E2 j* {! U; L- |第二讲:歌词与曲作的关系
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$ N* O% ~! y2 o. G9 L    歌词与音乐的关系,也就是人们常说的词、曲关系,是歌曲创作中最先遇到的课题。歌曲这门艺术,是诗歌与音乐的结合,顾名思义,“歌”占有很重要的位置,这个“歌”,可以理解为能唱的诗歌。一首好的歌词无疑应是一首好的诗,它要有诗的意境,在艺术上应该有较高的品位。歌词还应有它自身的美,虽然很多歌词是专为谱曲而写的,但它绝不是音乐的附属品,在谱曲之前和离开音乐以后,都应有其独立的艺术价值,能给人们美的享受。因此,作曲者对于歌词切不可等闲视之,选好歌词,处理好词曲关系攸关重要。
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; p: t. p0 Y& [* ?$ k9 `# u7 H. y/ F, p  歌词本身还应具备歌唱性,如果歌词完全依赖于音乐的翅膀,那就把歌词的作用与品格降低了。歌词是歌曲创作的依托与基础,上面提到的那些对歌词作品的美学要求,不仅是歌词作者所孜孜追求的,也是我们歌曲作者选择歌词时应该考虑的。: _; M3 N% u1 E" |: t3 `
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  歌词本身应具备的歌唱性,是曲作者选择歌词十分重要的条件。好的歌词节奏鲜明,单调感人,上口顺耳,讲究声韵。虽然,这种歌唱性在尚未谱曲时,只是一种无声的歌唱,但当我们朗读时,内心会产生一种歌唱的要求。反之,如果朗读一首歌词时内心没歌唱的要求,这就很难引起作曲者的共鸣和创作欲望。当然,歌唱性不能只从节奏、声韵以及格律与句式等形式来考虑,更重要的是歌词内在歌唱性,也就是富有诗意及音乐感的内涵。歌词的内涵越丰富,越能启发作曲者激情奔泻的乐思。( A$ K( F0 a" e, z

6 g. f1 q2 p1 _5 T( o: m9 G  有人以为歌词必须是方整、押韵的。其实不然,在作曲的时候常会遇到这样的情况有的歌词虽然外表很美,又有讲究的格律、声韵,但并不能引起我们的共鸣;而有的歌词虽然格律、声韵都很自由,犹如一首散文诗,但其内在的音乐感及歌唱性却能打动人心,激起强烈的创作欲望。因此,选择歌词时,必须注意其内在的音乐感和歌唱性。
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  在这方面,有一批不同体裁、类型的歌曲佳作值得我们借鉴、参考。它们的歌词(节录)产和于不同年代,风格情调各异,却都拥有广大的听众。
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第三讲:谈谈什么是歌曲作品主题. y% {* K  @/ V# ~: G! p

, E! b* N+ ~7 z" i9 u& n 选好歌词以后,即可着手歌曲的音乐创作,首先要塑造好歌曲的音乐主题,继而是发展主题,并且结合歌词的要求,用适当的结构把音乐组织起来,这几个步骤在创作过程中,常常是一气呵成,紧密相连的。当然,关键是写好音乐主题。
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0 w- N2 ?: J' Q4 r1 {  什么是歌曲作品主题呢?, K2 V  o% v  q5 G. M8 ]

; K6 S- f6 F- u) `% T  歌曲的音乐主题,通常是由一个核心部分发展起来的。它具有鲜明的个性和感情特征,概括了歌曲的基本乐思,而且是作品塑造形象、抒发感情的基础。% e$ r. w1 X5 _7 C

5 r0 @6 A3 Z1 _! [! m0 E& h  音乐主题通常安排在歌曲的第一乐句或开始部分(一般不包括前奏)。它可以是一个乐句、几个小节,有时甚至是一个动机。如电视连续剧《十六岁的花季》的主题歌——《十六岁》(贾立夫、顾国兴词,高德润曲):
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! l' m3 y1 C( a1 k* m# z0 h0 M  十六岁的秘密装满沉沉的书包,十六负的眼睛飘出绿色的旋律,(十六岁)(十六岁)
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2 T' K7 l' ^! z3 d0 {0 W& h  这个主题很精炼,明快的音调,带切分的节奏,几个小节就把十六岁的青少年朝气蓬勃、充满理想和热情的气质生动地表达出来,并使之成为全曲发展的基础。$ S3 z$ U- ?) S% Y
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  有些歌曲的音乐篇幅不长,虽有多段歌词,但基本上重复一个曲调,其音乐是从一个动机发展起来的。比如,冼星海创作的《酸枣刺》,同一曲调在全曲反复了20多次,音乐形象集中,易唱好记:0 ~: a* T7 M5 b* k- n4 f
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  酸枣刺,尖又尖,敌人来到黄河边。1 y8 w/ v6 c$ |0 K$ y; C

" [9 [0 U  [- Q, X6 y  l1 ]  有些歌曲的主题是一气呵成的,在一个大乐句中很难分出动机来,它由几个不可分的乐节组成。如《弯弯的月亮》)(李海鹰词、曲)的开始部分,就是一个连贯的不可分割的乐句:% }2 n7 {) S8 }
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  遥远的夜空,有一个弯弯的月亮。
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1 @" \4 G2 t; i9 ^! j: D& z' ^  需要注意的是,作为歌曲主题的第一乐句,既要考虑到第一句歌词的词意表达,但又不能拘泥于此,还必须从歌词所提供的总内容和意境来构思。电视连续剧《红红的雨花石》主题歌《雨花石》(肖仁、徐家察词,龚耀年曲),就没有受第一句歌词的限制和约束,而是从整个歌词和电视剧的要求来构思音乐主题的:. F5 c! j: }9 \+ w' z: {7 I, W

, `) @9 V6 Z0 Q+ }0 J: Y  我是一颗小小的石头,静静地躺在泥土之中。
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  接下去的歌词是“我是一颗小小的石头,深深地埋在泥土之中。我愿铺起一条五彩的路,让人们去迎接黎明,迎接欢乐。……”歌词虽然不长,但寓意很深。因此,音乐主题应集中塑造小石头朴实无华、默默无闻、脚踏实地而又满怀革命理想的可贵品质。整个音乐突出内在深情的特点。
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    由此可见,整体构思音乐主题的写作十分重要。如果说,第一、二句歌词的意境与全曲歌词的内容、主题思想基本一致,当然可以根据第一、二句歌词所提供的意境去写,因为它已经概括、体现了全曲的气质。但当歌词描述的形象较多,或是时间、空间的跨度较大,则应根据全曲总全的主题思想和形象特点来考虑。这样做,全曲风格较为统一,不至于因为歌词的内容跨度大,而产生“曲随词跑”或用音乐解释歌词,写到哪里算到哪里的零散现象。
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第四讲:歌曲主题的写法与构成
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: o1 w3 f7 _$ S    音调与节奏是构成音乐主题的两个要素。一首好的歌曲的产生,离不开音调的新鲜、生动及有自身特点的节奏型。1 o1 Y9 z+ o. e# }( T

1 Y, w; i& x9 ?* C  [) K) Q6 c  音调是歌曲曲调的雏形,一般由两个以上的音节组成,它近似语言文学中的词汇。作曲和写文章一样,写文章要词汇。作曲和写文章一样,写文章要词汇丰富,才能使语言生动,言尽其意;写曲子也要乐汇丰富,才能使音乐优美动听、绚丽多彩,充分表达作曲者的思想感情。音调的形成又和语调有很大关系,人们通过语言的高低、强弱、快慢及抑扬顿等不同的语调,来表达思想情感和对不同事物的态度。语调的变化往往成为歌曲音调创作的基础。如《快乐的节日》(管桦词,李群曲):9 P) g5 N. R) ]4 c' n- Y* c
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  小鸟在前面带路,风啊吹向我们。7 g+ x5 l( j- }" b# W+ ]

" ?2 Z: x9 W: z5 w+ ]0 l3 h2 x6 N2 ?  这首歌的音调自然朴实,使人感到仿佛置身于大自然清新、优美的环境中而放声朗育,感情真挚动人,音调和语调的结合是多么协调!而有些人成熟的歌曲,单听其曲调还可以,但结合歌词演唱时,就出现“倒”字(音韵错位)的现象,这主要是因为作曲者忽略了歌词的语调因素所造成的。
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  歌曲中的有些音调又直接和地方民歌、戏曲、曲艺、民间音乐等有着千丝万缕的联系。如《前面情思——大碗茶》(阁肃词,姚明曲):6 `5 i( L  _! o2 B5 C
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  我爷爷小的时候常在这里玩耍,高高的前门,仿佛挨着我的家,* [. H0 b' }4 J0 d+ v

. F) N+ `2 p. B' F  如今我海外归来又见红墙碧瓦,高高的前门,几回梦里想着它,
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( y( q: Q. ^1 B. K* g$ O4 F  这首歌曲反映了旅居海外的华侨,对前门的深深眷恋。少小离家去海外,鬓发斑白归故里,虽经过多少人、物变迁,但乡音未改。作者巧妙地吸收了流传北京的单弦牌子曲的核心音调,让人听了十分亲切,又有浓郁的地方特点,从前奏开始就“京味”十足,乡音使人们产生了丰富的联想。又如《在祖国幸福成长》(王森词,龚耀年曲),这是一首热情奔放的少年合唱曲:% C" {3 F) Z1 ?9 L" y7 j; U7 {' H

4 N: _5 n4 R* Q; W1 X" o  可爱的小马驹呀,扬蹄在草原上,奔啊跑呀锻炼身体活泼又健壮呀,可爱的小马驹呀,
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7 d9 x# Y  v4 u; }: g5 C9 Y7 O0 j( f1 U  作者抓住了小马驹活泼可爱、健康成长的形象,有意识地吸取了内蒙民歌的音调,使音乐与歌词形象更加贴切、吻合。) F' q8 f) ~3 [" f

6 H3 r; m- R6 D6 r- I  }4 W8 h% s  曲调不应该是语调的简单模仿。我们作曲时既要考虑到歌词的语调因素,但又不能受它的束缚,因为语调和曲调有它们各自不同的规律。曲作者要在体验歌词内容的同时,把语言的音调——抑、扬、顿、挫,在音乐创作中加以深化,再艺术地表现出来。《卖报歌》(安娥词、聂耳曲)就是很好的一例:2 d9 P" r" A1 o8 v; {$ B
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  啦啦啦!啦啦啦!我是卖报的小行家,不等天明去等派报,一面走,一面叫,今天新闻
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! j) L; e- a& ?7 D) Q+ w  这首歌的曲调味与语调结合得非常紧密,因此唱起来感情真切,又十分上口,可以说作曲家把歌词琢磨透了,因此曲调流畅、自然。1 l7 r+ d0 i7 ?

. T4 L- k4 {; m+ R8 m/ |# K  歌曲的节奏安排,绝不是纯理智的刻板的构思,它是在充满创作激情、运用丰富的想象中产生的。作曲者要把握好歌词的内在情绪和节奏感,还要进入“角色”,去体验千变万化的生活节奏和感受丰富多彩的语言节奏。通过节奏把乐音有秩序地组织起来,用以集中地塑造音乐形象。比如,冼星海作曲的《只怕不抵抗》(麦新词)的节奏安排,就同歌词的节奏基本一致:
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: ^: c4 [& Y/ {9 @- b  吹起小喇叭,嗒的嗒的嗒!打起小铜鼓,得隆得隆冬!手拿小刀枪,冲锋到战场。
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9 Z( _- v* d" C4 U6 s  作曲家在这首歌曲旋律的抑扬顿挫及节奏的安排上,是经过了深思熟虑的。如果换用其它的节拍与节奏,那么歌曲的风格也就变了:# d) N) J' \: S+ W9 l3 G
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  吹起小喇叭,嗒的嗒的嗒!打起小铜鼓,得隆得隆冬!
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  变成欢快舞曲风格了;' q3 c0 _- ]2 s3 x

9 J- D3 i+ T2 m  吹起小喇叭,嗒的嗒的嗒!打起小铜鼓,得隆得隆冬!
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- `, W7 w/ a/ s, [3 `  变成拖沓而略带哀怨的曲调;' ^+ ~* K# t  i1 E% ?6 d- V

* K/ X3 ?) i: z. ^! c  吹起小喇叭,嗒的嗒的嗒!打起小铜鼓,得隆得隆冬!
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# y5 V6 x/ X' U' i4 |% Y  又变成一首过于轻快的儿歌了。
4 C. W' y4 y$ H' D1 v& y9 _' |
) l  _3 N" Z% X- C& r- p. Z  我们还可以变化出更多不同的方案。然而,通过比较可以看出,作为一首抗战题材的儿童歌曲,冼星海的节拍与节奏处理是最恰当的。有些歌曲从旋律与歌词的关系来看,都很顺口,音调与歌词的语调也颇为一致,但就是感到平淡无味,缺乏感人的力量,也就是常说的旋律“一般化”。其原因之一,就是作者谱曲时,未能注意音调和节奏的统一,未能安排好旋律的抑扬顿挫。只有透过歌词的声调变化去感受其内在的情绪起伏,把歌词所提示的生活中的各种自然音调和英联邦特点加以艺术处理,才能使你创作的旋律富于生命力。有些歌曲的节奏与歌词的朗诵节奏,结合得非常妥贴。如大家熟悉的《歌声与微笑》(王健词,谷建芬曲)的开始部分:
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# B7 O; f* |: g0 d' t  请把我的歌带回你的家,请把你的微笑留下。# U4 U  i# M% y( j1 D

  s. ~( K8 T* K5 a  有些歌曲的节奏与特定的形象有密切的联系。如日本少年歌曲《森林水车》(清水实词,米山正夫曲)中的水车声“咕噜咕噜咕噜,……”的节奏,与水车转动的节奏十分相似:
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+ ~  b8 m. [$ F/ a# E7 V' J  希望你竖起耳朵仔细听一听,咕噜咕噜咕噜,咕噜咕噜咕噜,发米来多西多来米发,咕噜咕噜咕噜,咕噜咕噜咕噜,勤勤恳恳努力工作吧!* Q& M( r7 t( V$ Z8 U/ ~5 z
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  又如《火车向着韶山跑》(张秋生词,薄兰谷、程金元曲)的音乐中模仿了火车行进的节奏:6 x: t$ ^' G* t2 f- P6 I1 ?
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  呜!轰隆隆隆隆隆隆隆,轰隆隆隆隆隆隆隆,: t7 ]1 B$ Z! m7 C
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  还有一些歌曲的节奏与动物的律动节奏或人们的劳动节奏相近,如《来了一群小鸭子》(刘明将词曲):3 G& ]  e  Y4 }  q! w- a% I

$ z# B0 p1 J  r  来了一群小鸭子,呷呷呷呷叫,看见池塘水清清,都想往下跳。小黄鸭,小黑鸭,乐得眯眯笑;小白鸭,小灰鸭吵着要洗澡。
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& g. \8 ~: P. V  听了这首歌曲,就好像看见一群毛茸茸的小鸭子拖着蹒跚的步伐,呷呷乱叫,争着下水嬉戏的情景。歌曲的节奏律动与小鸭的形象十分吻合。
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  再如农村少年的劳动歌曲《小小扁担颤悠悠》(王健词,龚耀年曲):
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  小小扁担颤悠修喂,吱呀吱呀把歌唱呀,嘿罗嗬嘿,嘿罗嗬嘿,嘿罗嗬嘿罗嘿哟。
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  歌曲的节奏很自由,中间还运用了变拍子,旋律中的节奏变化,如同扁担忽闪颤悠,表现了农村孩子热爱劳动的乐观心情。% Y# a) H3 s3 l

1 y* d$ S) p4 V; Z1 r  音乐中运用的节奏,常常比歌词的节奏要丰富、细致得多。因此,作曲者在考虑到歌词节奏的同时,又不能受它的约束。比如《我们的田野》(管桦词,张文纲曲):
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  我们的田野,美丽的田野,碧绿的河水流过无边的稻田。无边的稻田,好像起伏的海面。
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$ z5 R" ]9 W+ S4 M  d  很显然,这首歌曲的节奏,要比歌词的节奏丰富而有意思得多。在朗诵中不可能把“野”、“丽”、“水”、“稻”这几个字吟得很长,但在音乐中,这样艺术化地把节奏拉开,既感到舒展自然,又使词意同音乐浑然一体,显得恬美、典雅,表达了少年儿童对祖国美丽而广阔的田野发自内心的深深的爱。
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