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发表于 2018-7-2
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乐理
9 R! V% U- v$ b( L2 |. O 一、乐理的基本概念
0 P6 |( X f# a 音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。 4 S# r& I X$ D+ [& @7 p3 c
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
# D w5 w* j" v' ~+ r7 h* x+ r 目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。
5 a; L$ ?8 _; d H5 D i b0 ] 基本乐理概念100条
6 Z+ V6 ^ q) s8 n; v 1:音(Tone)
/ T% {; |5 ?# b5 D5 s* v3 s 是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
! r( M2 I- S- F5 P/ `4 a p 2:音色(Tone-color) 5 ?5 Q& h# m2 G7 d# r
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 ' X& l: [. D/ u( ]
3:共鸣(Resonance) * {& u. x+ T4 o$ t7 M
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 5 O6 l, Q! h2 F3 w J8 k
4:基音(Fundamental tone)
0 f5 x7 v9 }+ f$ {4 g/ ^ m 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 5 P/ T: ~8 B$ x5 j0 v! c
5:泛音(Harmonic overtone) ) p$ y) N& ^1 K6 S( P
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
O1 D1 P% u6 J' i( V( r 6:音高(Pitch)
' J( Q' ~* I1 Z 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 $ w9 U$ \, C) \1 x/ ~
7:音名(Pitch name)
! v U8 k d/ c 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。 # L9 @3 `# L" O L( ^* C1 b
8:唱名(Syllable names) 9 D& X% ^6 `* N$ H
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 , O- e! N+ z& u9 {4 U& \. V c# }
9:音域(Compass)
' C0 w( R3 T7 C& T 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 3 q* _) C U1 X" P
10:调性(Tonality)
1 t0 N7 [ ]5 R% r- w- N 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 ) v/ b, H& p5 Z# L( d# i( r
11:音阶(Scale) 5 t2 \; k" u" |& W% D7 ^* i. ?1 X: J
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
/ G9 H1 `4 c1 i, @* R5 i, ^2 W; c8 p/ S 12:五声音阶(Pentatonic scale) + g) K l' p/ l7 m/ m
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 q2 k+ O# v! [ H. y& V
13:大调(Major mode) . n2 Z; k5 ~4 C5 `2 W: ?0 V6 c
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
T5 ~. ?# n; x) C' s4 B t 14:小调(Minor mode)
4 C. H/ N) a: e5 q* f0 T! Q4 T 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
2 z) J- |( R. R; ?2 y3 b) Q 15:纯律(Just intonation)
1 u4 L! d1 C. H0 ?4 _" _ 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 " _# @1 G4 _ @* o2 W1 J
16:主音(Key-note) 9 b3 g1 J8 _8 ]
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
/ C1 P; d4 Q0 ? 17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
2 e f8 x, `3 h7 K4 |0 M, r 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。 5 W# a h3 H# ]# N5 D3 m6 |. P7 u
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) , ~, w; O- z: O/ x& m8 g
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程
7 P: m* P, ~ K& Z 19:音程(Interval)
4 N' y* e9 }, ]6 _- J/ v 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
) U3 e1 _9 k6 a 20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
! Y& U1 N' `. ~* U1 Z" m 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
. s6 b; X; R) j, _: z9 X1 f 21:五声音阶 (prentatonic scale)
% Y" h3 l! s5 e/ _8 X 八度内有五音,谓之"五声音阶"。 # z* D$ a2 v2 ~, E! g! W1 l6 j- X# k
22:七声音阶 (diationic scale) ' P, h. f4 b4 A" d6 B
八度内有七音,就称为"七音音阶"。 3 ^9 X, A, q) J7 o6 X4 P5 X
23:力度 (dynamics)
8 A& [" X% |1 y6 J7 w& ? 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。 ( l$ k7 x0 B C. s a, w- ~
26: 不定音高 (inderterminate pitch) 1 U9 p! Z" j% m# U
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 $ G+ V6 E# A7 ^( j h
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
7 P) ]% d+ w Y2 f$ G% f: k( `, b- p 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
3 P' O/ v3 T5 ~1 \/ h; ^' ? 28:切分音 (synopation) 9 q- `/ K4 L& T5 B! o
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
; T" y+ R# \0 k# c0 ^, N* ^ (1)、弱拍音延续到强拍位置;
) | ~2 S9 h0 l (2)、休止强拍位置; - Z" x' i$ o( r3 h; {
(3)、弱拍音改为强拍。
3 Y5 X( j# C# t$ b$ m 29:无调性 (atonality) # l ~( r/ x9 l8 G/ v9 s8 I
指乐曲的构成没有一定的调性基础。 6 k3 o" c" V* {; i7 q9 L: K& j
34:平行五度 (parallel fifths) " {1 X/ d$ ^* |7 a' [+ { d
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 1 D* a# i$ m8 v- s9 Z1 G
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh) , ~/ T7 }2 d; n0 Q8 V9 B
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。 & j+ X% o8 v* M7 Y
37:节奏 (rhythm) ( _5 l; G) V# I$ N$ S
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。 0 L3 ?- }: ~8 A: N* B, g0 H! ]
38:节拍 3 L! o. W. K3 B r5 `/ O
乐曲中周期性出现的节奏序列。 . p3 F( {, X; }( n1 @
42:主调音 (tonic keynote) 8 X, Z" z& c& U. k
调式的中心音称为"主调音"。
% x2 `; I* V' g 43:主调音乐(homophony)
* h5 L9 w8 @1 G4 }! `& g6 P) Y 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
4 x3 H' ?/ ^4 L ` 45:半音音阶 (chromatic scale) $ [" O" m$ y2 J" m, L3 c
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
6 f3 ]- D5 x+ f0 k* J 50:全音音阶 (whole-tone sacale) # I" s7 [3 t1 d* z
相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 3 N! v7 v, o; _) Z3 Y7 r- Y$ L
53:华彩段(cadenza)
/ L8 ]; `' W8 V) H, `9 l( o1 R 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
3 s/ N1 [6 W1 f6 Y 55:声部(part,voice)
, D9 Y5 T5 g" L# r7 R s3 c 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 4 x( k7 w6 R D& i8 C- U
57:转调(modulation)
8 R+ c: M q" C% a; T9 j 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 6 X+ t% W m, C+ O9 M" ?5 p) Q
58:拍子(beat) * k& g2 w6 q. U' E. N l! V; m9 B
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 |
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