|
|
发表于 2018-6-6
|
|阅读模式
教你你如何作曲
" p* m' y# Z, s$ P' u0 C- Y- v& c
" R. O: h' `# {. a1 V4 y很多人喜欢音乐，但是很少人会作曲，作曲不是一件很简单的事，但是也不是很难的事，下面就来简单介绍一下学习作曲的过程，希望能帮到你哦！- S/ b6 O+ ]: Z& U o; ~
4 Q9 J0 u+ t+ |3 M* a, Y' W: g3 P
懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌（曲）的能力。( x/ t# A# O$ u& E: y2 x6 ]3 ?' f
作曲技巧% \8 _# E( F d
5 g& D9 \2 \" s" n* ]9 @
首先需要学习作曲技巧， 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。( ^3 F8 S, M2 c, i& o4 E
& i. f N! z; G" L) j8 H# g) A/ r }$ o$ y8 K
有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。
, X; e% d% ` Q) T& H5 Q5 Y% L2 M* F6 ?
& `: ^- P# x2 i# f# J1 g- U3 j& K! W6 E- ]" j! p* D- p. `
有的歌曲（段落/乐句）前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。. C- \8 t7 I1 Q) o
; }" J* v! F# i" H* d
有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。
4 J- |; P: [. g( g' O
; F1 O' _# S8 v, R
2 V! o5 i- l# g1 k0 n5 O还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。
" w: X8 N9 f \; I6 h2 T4 b- \( \- [ ^; R5 F: g" K& h
还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。, f' z) i, ]7 T( ]; ]: [
9 O+ [# T% J! ?- f3 j和声知识" T. ?& V1 X6 W' D4 r* t/ j( q
) [* c, q% M: w9 o其次要了解一些和声知识，通常你听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。* l1 B0 h$ S! S" ^, Q# C
! N5 r: T0 J& H
如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以你也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。
S$ ? k6 G. n6 _6 B# a/ x# {5 X1 c, }: W/ o& o) I
- K2 X9 D# a8 u+ Y% Z常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。
5 _0 C: n6 w4 S" o/ Z
( o5 x2 o T; [. w! Q其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。5 J1 I: Z1 G: Y& }5 J. A4 k0 J/ f
$ D/ ?( D: c6 b( [/ P" Q7 P6 z' _音的性质4 \! j+ n, }. v
( B1 O- a" O7 [! K在简谱中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。$ | }, h y2 @0 g
. K, O' ~5 e- l) Z特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。& u$ W) |0 i+ [/ t& W* S0 O: t
* R; J% g* H- L$ [' B) L- L$ f* Y7 ?
以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。/ k* {; w% K4 e+ ?" _
: q, L5 t/ K/ h; K8 d捕捉灵感
* W" ]( W u: h4 G+ j
) b. w* l. \ Z# ]) E捕捉最原始的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子（也就是歌曲里面唱的“一句”），短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。3 l8 U e3 J7 [
5 w. Q& U* A$ V4 e5 U1 {$ r
这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。
4 E- y4 N4 _/ \" y0 V
4 _8 B3 e5 g: T F3 k9 u
3 @. [6 q9 E; @1 q音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值（就是下划线或延时符号“一”）和小节线“|”（放在音乐里有明显间隔的地方）。
0 B8 v$ ]1 r) @; S# |
5 A, j2 ], ]; N4 j6 @完善灵感; q* w4 C4 N- @4 |& L9 t5 L4 { V
7 a# l) G6 K2 o5 q$ ~& m完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。, _9 F+ P4 I; V" \$ E; Z, c$ N/ j/ k
" e2 i4 u8 E0 m
q0 l# _* d5 r* S2 a
这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。
" {: q8 I0 Q' y) b3 I5 X* s& }9 j5 `( m9 C3 \8 F
形成歌曲
! X0 S% r' @+ z" \0 ~6 e2 o0 U. ~
k, j) s! A1 H. z! H9 E2 R建立乐句与乐句之间的关系，形成段落。8 f5 a" `( v' O7 X) i
) N) G( K8 u* {: K
: m6 I6 U/ G6 L& Z. F7 f) j) P5 t再形成歌曲，同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系 ， 行成歌曲，反复视唱、不断完善。0 e4 s ?$ {% M7 W, j
' h0 y4 v$ [% G; U6 ~" O2 I
|
|
