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发表于 2018-4-8
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本文的原作者非常有心地为各个部分起了小标题,起初我翻译的时候有些奇怪,为什么感觉有些小标题解释不通?后来发现,每个小标题都是一首歌的名字。
写在前面:
由于作者并未指明,因此对应的歌曲都是译者自行查找并择出个人喜欢的一首,【】内为歌手名。不见得是原作者所想,仅供大家欣赏。中文标题则是译者针对各部分内容的理解而起的,希望观众老爷们阅读愉快!
音乐一度是聚集的。
演出空间发声的总和,记录下来,就成为了当时的音乐。
但是随着技术的发展,我们的录音方式通过分轨录音将音乐进行了拆分,然后重组。音乐的每个原子都像是被放置在显微镜下。
这当然无可指摘,我们一直在突破过去的技术藩篱。
瞬息万变,内核不变
The Times They Are a Changin’
【Bob Dylan】
改变不是什么新鲜事。时代在变,风尚也在变。随时代发生的改变甚至蕴含着趣味。
但是这不等于我们需要抛弃过去所有的方式方法。有些时候,经岁月流逝而蒙尘的技术也会重放光彩。
重现出色录音需要使用什么话筒及话放?关于这个问题的讨论层出不穷。然而,此种讨论中很少出现这种声音:录制房间中乐器声音的自然串音也是影响还原效果的重要因素。
现代录音的信仰
Modern Science
【The Blood Lines】
现代录音中存在这样一种理念:你必须隔绝一切。或者说,声音隔离。这种理念似乎已经成为了坚定的信仰。因为我们甚至不允许鼓的音轨混入其他鼓话筒的声音。
但我想说,“串音”并不是什么敌人。
就我的听感而言,录音时产生的串音似乎有种魔力。鼓话筒采集的声音混入了吉他箱的声音,这使得整个儿录音变得别具风情。
万事俱备,不易崩溃
19th Nervous Breakdown
【The Rolling Stones】
读至此,我相信有些读者或许会产生不安。万一我一时兴起想录音怎么办?我的答案是:当你想要做同期录音的时候,你就必须做到万事俱备。
你可能需要在演奏之前充分练习这部分。当然,如果你已经完成了前期制作并且是与高品质的音乐人合作的话,那这就不是问题了。因为每个人都需要提前做好充分练习。
显然,你的音乐水平会决定你的选择。水平越高,受限越少。
起起伏伏,何时启用同期录音?
Ebb and Flow
【Pink Floyd】
想想录音串音产生的原理。当鼓手敲击鼓的时候,串音效果肯定就没有弹奏音符时那么显著。因此,这从某种程度上避免了吉他产生的自然“混响”。
也就是说,当鼓敲得比较猛的时候,你相对听到的“串音”就没那么多。而当鼓比较“安分”的时候,你就会获得自然的氛围感。这和后期用效果器增加的房间混响是完全不同的。
这种维度体验是后期处理无法比拟的。
听听看“While My Guitar Gently Weeps”你就会明白。吉他和贝斯的互相“串音”完全升华了这首歌,带来了可爱的圆润感。
* While My Guitar Gently Weeps,The Beatles歌曲,George Harrison所作。这首歌曲的主音吉他是Eric Patrick Clapton。Clapton是Harrison的密友,视频中有提到Clapton曾经送给Harrison一把红色的吉他。Eric Patrick Clapton,获得过18座格莱美奖,是目前一个获得3个摇滚名人堂成就的音乐人,有史以来最伟大的吉他手之一。
学着把“串音”玩弄于股掌之间
Balanced
【PO ザ·犬 。】
要达成高品质的同期录音效果,可不是说让乐队挪挪窝儿就行。你需要把箱子搬到房间的不同位置,限制串音的程度。可能还需要声音隔板。重点是不能禁止串音,而是要调整串音,控制串音。
所以你需要花更多的时间来调整收音室。
贝斯怎么你了?
All About That Bass
【Meghan Trainor】
关于录音,我最不能忍受的一件事儿就是所有的乐器在房间里正常同期录,就贝斯用DI。这样做就导致你的音乐没有生气。
在房间里放一个贝斯音箱,氛围立马就不一样了。虽然这个过程需要反复摸索。但是,你得去做啊!
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