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发表于 2017-6-10
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2.2.3“柳”意象
古代送别诗中常常会出现青青柳色,用柳来表现离愁别绪,最早可追溯到《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏”,折柳送别的习俗始于汉盛于唐,唐诗宋词中最常用的送别意象就是柳。“柳”与“留”、丝”与“思”、“絮”与“绪”谐音,离别时赠柳寓意挽留,吴涤清的《烟花三月》化用唐·李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州”的诗词和意境,“烟花三月是折不断的柳/梦里江南是喝不完的酒”都是表达离别不舍之情。
“若是无缘再见/白堤柳帘垂泪好几遍”——许嵩《断桥残雪》
“碧水映长天泛远舟/饮不尽离愁/岸边柳絮沾衣袖”——李玉刚《花满楼》
“柳絮滋扰着思绪通晓爱情秩序/姑娘二十岁杨柳岸边青青草畔期许”——许嵩《烟花笑》
古典诗词中“杨柳”均指“柳”,柳枝轻柔细长随风摇摆的身形仿佛亲友的挥手道别,纷飞不定的柳絮就像在外漂泊的游子,“柳絮”“柳叶”“柳丝”也都因此沾染了离愁,“长安陌上无穷树,唯有垂杨管别离”(刘禹锡《杨柳枝词》),“渡头烟柳青青,枝枝叶叶离情”(晏几道《清平乐》)。柳生命力很强,古人多在家宅植柳,柳成为故国乡土的代名词,表达了诗人思乡怀远之情,柳在诗人笔下被创造性的发挥并深化了意蕴。
“去年藏的柳絮己珍贵/趁思念不备把冰融成泪”——后弦《昆明湖》
“三月一路烟霞莺飞草长/柳絮纷飞里看见了故乡”——许嵩《庐州月》
2.2.4“桥”意象
中国是桥的故乡“逢山开路遇水搭桥”,因其沟通两地突破地域限制,而成为传递情感的媒介,它打破了身份、地位、阶级的局限,成为人们追求自由浪漫的美好爱情的象征。桥是中国文化中一道亮丽的风景线,与桥相关的神话传说、诗词歌赋数不胜数,桥因此成为了一种具有中国文化色彩的意象。中国古代神话传说中就有牛郎织女七夕相会于鹊桥,白素贞与许仙邂逅于西湖断桥。桥作为文学意象最早出现在《诗经·大雅·大明》中,武王之母来归,文王亲迎于渭水“造舟为梁,不显其光”以通亲好。《庄子·杂篇·盗跖》中“尾生与女子期于梁下,女子不来,水至不去,抱梁柱而死”,“尾生之死”表现了男子至死不渝的爱情,而桥则是他们忠贞的见证物。
西湖断桥因为白素贞与许仙的爱情故事而被广泛传诵,“断桥虽断/忠贞的爱依然在人间”(周彦宏《醉我一千年》),桥可断但情意仍相连,“就让英雄唱空悲切/就让君子叹断桥前/何似一瞬间”(栗锦《娘子写》),许嵩的《断桥残雪》就以西湖十景之一的断桥残雪为题,通过江南的小桥流水与塞北的荒野对比,写出了“我”的孤独寂寞和对恋人的相思。
“寻不到花的折翼枯叶蝶/永远也看不到凋谢/江南夜色下的小桥屋檐/读不懂塞北的荒野/梅开时节因寂寞而缠绵/春归后又很快湮没/独留我赏烟花飞满天/摇曳后就随风飘远/断桥是否下过雪/我望着湖面/水中寒月如雪指尖轻点融解/断桥是否下过雪/又想起你的脸/若是无缘再见/白堤柳帘垂泪好几遍”
许嵩的歌曲中常会用到“桥”意象,“窗透初晓日照西桥云自摇/想你当年荷花微摆的衣角”(《清明雨上》),“桥上的恋人入对出双/桥边红药叹夜太漫长”(《庐州月》)。“桥”的连接沟通功能成为传递情感的载体,词作者在创作中多将桥与爱情结合在一起,比如:
“针线再问问过桥女/绣花愿落谁家绿”——后弦《昆明湖》
“二十四桥终别明月浅/藏头的诗不忍吐再见/抖下枕边灰/尾音还留回荡耳边”
——后弦《唐宋元明清》
“真情伴你走春色为你留/二十四桥明月夜牵挂在扬州”——吴涤清《烟花三月》
2.2.5“楼”意象
唐宋时期经济繁荣发展,亭台楼阁等建筑景观林立,楼高可远眺,将祖国的大好河山尽收眼底,于高楼之上怀古今之忧思,文人墨客多喜在高楼上饮酒听歌赋词吟唱。“落日楼头,断鸿声里,江南游子。把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会登临意。”(辛弃疾《水龙吟》“危楼还望,叹此意,今古几人曾会?”(陈亮《念奴娇·登多景楼》)。著名的亭台楼阁建筑中“黄鹤楼”“岳阳楼”“滕王阁”“醉翁亭”等常出现在古诗词中,具有了某种特定文化内涵,现代词人也将其运用在流行歌曲中,如吴涤清《烟花三月》“牵住你的手相别在黄鹤楼/波涛万里长江水送你下扬州”。
古代女子生活范围狭小,楼是她们最为熟悉之物,狭小的楼是一种桎梏,将无数闺阁女子局限在有限的空间里,像笼子一般约束着她们的行动窒息着她们的生命,楼不仅仅是一个孤立的建筑,而是她们情感的寄托,生活在楼中,等待在楼上,相思在楼外。北宋女词人李清照以女子的细腻笔触来抒发闺阁之闲愁,“楼上几日春寒,垂帘四面,玉栏干慵倚”(《念奴娇·春情》),独自等待着离人的归期,“雁字回时,月满西楼”(《一剪梅》)。周杰伦的歌曲《菊花台》中有“是谁在阁楼上/冰冷的绝望”,道出了闺阁女子在楼中无尽的等待,消耗着自己的青春,从欣喜到逐渐绝望无助。还有用“西楼”“画楼”等来指代闺中女子,描述男女主人公之间的情感纠葛:
“我已等过花开满楼/你怎么还不归”——许嵩《花满楼》
“花满楼楼满花香君知否/月色多温柔/如你曾经牵着我的手”——李玉刚《花满楼》
“是谁说一生命犯桃花/谁为你算的那一卦/最是无暇风流不假/画楼西畔反弹琵琶”
——墨明棋妙《倾尽天下》
“谁在葬花楚楚可怜/谁在西楼此恨绵绵/辜负了红颜/到你面前对你说抱歉”
——栗锦《娘子写》
2.2.6“窗”意象
我们常说眼睛是心灵的窗户,因为通过眼睛我们可以看见世间万物,体验大自然带给我们的视觉盛宴。而透过窗户这个取景框,我们可以看见窗外广阔的空间,在与窗内的狭小空间比较中形成崇高感。窗户的作用宗白华先生在《美学散步》一书中指出:“窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子,内外就发生交流。窗外的竹子或青山,经过窗子的框框望去,就是一幅画。……而且同一个窗子,从不同的角度看出去,景色都是不相同。”[[8]]窗的这种通透功能突破了建筑实体的空间局限,使窗内的有限空间与窗外广阔视野自然相融。
古代建筑物多为亭台楼阁,窗户是作为生活居住之所的楼阁必不可少的部分,他们可以临窗远眺将风景尽收眼底,与友人饮酒作诗;可以在窗前品读先贤的经典书籍,静静体味人生;还可以是闺阁女子倚窗而望,盼望着心上人的来临。
透过窗户,我们可以看到窗外初升的太阳照亮江南水乡,“窗透初晓日照西桥云自摇/想你当年荷花微摆的衣角”(许嵩《清明雨上》)看到站在窗前的伊人静静地等待着旅人的归期,“伊人独立窗前/淡妆浓抹容颜”(周彦宏《醉我一千年》),想象着一窗之隔的“你”会有怎样的哀愁,“一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你还没走”(周杰伦《东风破》)看到凿壁借光寒窗苦读的学子,“儿时凿壁偷了谁家的光/宿昔不梳一若十年寒窗“(许嵩《庐州月》)。
窗户的打开象征着开放、自由,是对广阔空间的体悟和生命永不止息的追求,“初春的暗雨潇潇敲打窗楹/独坐孤庭/信手弄香凝”(陈艺鹏《西关》)描写了自由闲适的生活图景;封闭的窗户意味着保守、禁锢,是对人性的压抑和拒绝前进,周杰伦《千里之外》这首歌写到“梦醒来/是谁在窗外/把结局打开”,打开结局让真实显露才能从梦中醒来更好的理解未来。
2.2.7“琴”意象
古人的文化修养用琴棋书画四方面的才能表现,其中琴为首,作为中国丝竹管弦乐器,琴讲究虚实相生弦外之音“余音绕梁,三日不绝”,它融汇了百家精髓,尽展人心深处恬静安详潇洒之声,代表着古老神秘的东方思想,伴随着人们的生活留下了大量动人的故事。俞伯牙一曲《高山流水》觅得知音,司马相如借琴曲《凤求凰》表爱慕,嵇康在刑场从容弹奏《广陵散》,诸葛亮凭借悠闲琴声智退司马懿雄兵十万。琴作为高雅乐器常被用来为高级宾客演奏用,“我有嘉宾,鼓瑟吹笙”(曹操《短歌行》),《诗经》中也有“窈窕淑女,琴瑟友之”;形容夫妻感情和睦也用“琴瑟”来表现,如“妻子好合,如鼓琴瑟”(《诗经·小雅·常棣》);形容知音难觅的悲苦“欲将心事付瑶琴,知音少,弦断有谁听”(南宋·岳飞《小重山》)。
作为古诗词中常出现的意象,“琴”“瑟”“琵琶”“弦”“丝竹”等在中国风歌曲中势必会频繁出现,传统戏曲的演唱方式也被加入其中,词作者将这些具有中国古典文化内涵的意象融入现代诗歌语词中,使歌曲带给人一种浓郁的文化气息和深刻的人生体验,像黄阅的《折子戏》中唱到的:“你演的不是自己/我却投入情绪/弦索胡琴不能免俗的是死别生离”。
为纪念张国荣而创作的歌曲《折子戏》在惋惜追忆的同时,也唱出了张国荣如梦如戏的凄美一生,以京剧唱腔为引子,把流行音乐与中国国粹京剧结合起来,加入了“凤冠霞衣”“折子戏”“弦索胡琴”“大红的幔布”“油彩”等中国特色元素,通过黄阅的完美演唱形成了一种荡气回肠的动人情怀。戏曲中折子戏只是本戏的一折,是戏曲中最精彩的片段,是全剧的中心和灵魂,正如歌曲中唱到的那样“折子戏只不过是全剧的几分之一/通常不会上演开始和结局/正是多了一种残缺不全的魅力/才没有那么多含恨不如意”。“琴”意象作为中国典型文化元素还出现在以下中国风歌曲中:
“我送你离开天涯之外/你是否还在/琴声何来/生死难猜用一生去等待”
——周杰伦《千里之外》
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年轻/而如今琴声悠悠我的等候你没听过”——周杰伦《东风破》
“远方有琴悄然空灵声声催天雨/涓涓心事说给自己听/月影重重烟火几重烛花红/红尘旧梦梦断都成空”——许嵩《清明雨上》
“风儿吹花落随/今生爱你不悔/琴声萦绕道出我和你永世相随/我今夜的爱倒影在你的美”——袁耀发《花落随》
2.2.8“月”意象
月亮高悬天际映照万里河山,冲破了时间和地域的限制,见证着历史的沧桑变化。“月”意象成为思念之情的代表,作为一种文学形象广泛出现在文学作品中:《诗经》中《国风·月出》写男女相悦而相念之辞“月出皎兮,佼人僚兮,舒窈纠兮,劳心悄兮”,古诗十九首《明月何皎皎》写女子月夜难眠徘徊思念“明月何皎皎,照我罗床帏。忧愁不能寐,揽衣起徘徊”,写望月思乡怀远之情的李白《静夜思》“举头望明月,低头思故乡”,“月”意象为营造清冷的月夜意境而存在,起渲染气氛的作用,北宋词人苏轼为纪念其妻子所做的《江城子》“料得年年肠断处,明月夜,短松冈。”中国风歌曲中常会用到“月”“月光”“月下”等意象形态,清冷的月光代表着孤独和思念营造出一种朦胧凄婉的美,比如:
“月光色女子香泪断剑情长多/有多痛无字想忘了你”——胡彦斌《月光》
“兰亭临帖行书如行云流水/月下门推心细如你脚步碎”——周杰伦《兰亭序》
“举头望月/云淡风轻有你伴我走/此刻良辰/只祈求缘分能长久”——袁耀发《花落随》
“爱恨就在一瞬间/举杯对月情似天/爱恨两茫茫/问君何时恋”
——李玉刚《新贵妃醉酒》
月有圆有缺,月圆可喻亲朋相聚,事情结果圆满;月缺可喻亲朋分离,事情不如人意。月亮的圆缺变化正好暗示着人世间的悲欢离合,苏轼词《明月几时有》就写到“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”,南宋词人吕本中《采桑子》写渴望与心上人团圆“恨君却似江楼月,暂满还亏,暂满还亏,待得团圆是几时”。许嵩的《半城烟沙》“有些情入苦难回绵/窗间月夕夕成玦/有些仇心藏却无言/腹化风雪为刀剑”。歌词中的“窗间月夕夕成玦”化用了纳兰性德的词《蝶恋花》“辛苦最怜天上月,一昔如环,夕夕都成玦”,用月圆月缺的时间对比来表达世间不如意事常八九,形成了一种忧愁哀怨的情感基调。
月圆象征着亲朋团聚,而月圆人不圆更突显出寂寞清冷,深夜难眠点燃烛火,独自等待着心上人的归来,“旧地如重游月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我”(周杰伦《东风破》),花开花落月圆又缺,一年年过去,我依然还在等待着你的出现,“等待花再开月再圆/再与你魂梦相连”(吴品醇《忆长安》)
3小结
中国风歌曲完美融合了古典文化与现代技法,中国风歌曲歌词的意象研究不仅加深了中国人对本民族文化的了解,也向世界展示了独具魅力的中国古老文化,还是中西文化不断交流进步的表现。对中国风歌曲歌词的研究,有助于提高作者的文学创作水平和广大受众的欣赏水平;有助于开拓现当代文学的研究视野,丰富其题材和内容,为探究歌词的艺术本质提供研究方向;有助于中国文化与世界潮流接轨,使中国风歌曲在世界乐坛上大放光彩。中国风歌曲在日渐走向民族化的同时也将逐渐跨出国门,走向世界。 |
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