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发表于 2009-12-12
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乐队配器与MIDI编曲（四）
上回讲到电声乐队四大件的配器技法。如果掌握了上述知识并很好的应用也可做出相应的音乐作品。但不能成为上佳作品，为何？缺东西，缺什么？缺复调。复调是什么？通俗的说法是副旋律。
复调为多声部音乐。应用中有两层含义：
1、是协助，补充，完善旋律和丰富音乐织体的表现。
2、是在侧面形象的揭示音乐，起着对比发展音乐思路的作用。复调的写作与应用有两种：1.是复调音乐。2.是主调音乐复调化。复调音乐是真正的多声部音乐，它有着多个相对独立的，地位相等的和对比鲜明的独立声部。主调音乐复调化是根据复调的对位原则，写作中局部渗进复调因素起着陪衬作用。
具体写作应用方法：
音色对比：两个或多个旋律采用不同的音色。与主调音乐的音色区分开来，并且具有独立的音色的对比性，这样就通过耳力很容易辨别出各自的声部。
音区对比：两个或多个旋律采用不同的音区，可使声部清晰地辨别。
力度设置：两个或多个旋律在音量力度上的不同设置，使各个声部在织体中突出表现。
相位设置：两个或多个旋律在不同的相位中设置，通过立体的音响效果后透出各个声部旋律的特征。
连接与呼应：我们在创作和配器中为了使音乐连贯的发展进行，复调也象主调一样一直进行下去。可否？可以！但我们要处理一下。句尾要淡出，接下来的句首要淡入。这样处理后连接方面就有照顾织体和复调功能的体现作用就出来了。什么时候复调音乐开始进行？这就要看作品的表现欲望了。这就需要我们要有丰富的音乐欣赏知识和驾御音乐的能力来决定切入复调音乐。这是理性与感性的写作.主调旋律复调化是指主调进行中需要旋律进行外的短句的旋律内的副旋律。乐队常叫它走句或插空，具有锦上添花的作用，又不使音响单调。这种复调因素我们就叫它呼应吧。
在创作两种复调音乐的时候很好的利用存复调音乐和旋律性复调的连绵不断的应用，是音乐完整化，高层次化的体现。两者的完美的结合应用我们就叫它连接与呼应。
复调的学问还有离调式复调。模仿式复调，变奏式复调，还有吗？想不起来了，不管是何种的复调都要与主调鲜明的对比话，使复调音乐在音乐作品中具有不可忽视的作用和不可离弃的织体功能。我记得在学院里学习复调的时候是学了一年。结合管弦乐，交响乐谱例不断的分析和练习写作。大家比我聪明多了，只一个课时就掌握了复调音乐的理论，剩下的就谦虚点，多分析音乐作品，多练习写作就很快掌握复调音乐的美和随心驾御复调音乐乃至完整音乐的创作和配器。
到这里配器的理论就讲完了。理论容易学会和掌握，但实际应用要积累丰富的实践经验。这就需要慢慢去研究和学习，不断的练习创作。无论何种工作熟练者为专家，熟练了就轻松了。 |
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