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发表于 2016-5-21
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Midi技术在音乐教学中的应用
一、意义：
长久以来，我国音乐教育的传统模式是“教师教，学生学”，是以教师作为课堂教学的主体，学生被动的学习，在一定程度上禁锢了学生的想象力、创造力的发展。然而，随着“以学生为中心”的新的教学理念的产生，学生成为了教学的主体，教师作为课堂教学的主导，其地位和作用发生了变化，这要求教师只是作为学生构建认知的辅助者，对其起到帮助和促进作用。
如何做好学生学习的辅助者，成为摆在教师们眼前的一个重要课题，随着电脑科技的迅猛发展，人类进入了信息化时代，各式各样的计算机应用软件、专业工作软件走进了我们的生活，同时也成为新一代中学生认知活动中非常重要的一个方面，这就要求教师必须紧跟时代步伐，做到与时俱进，迅速掌握各种先进的电子信息技术，将其应用到日常的教育教学活动中，在众多的信息工具中，MIDI便是其中用于音乐学习、音乐体验和音乐创作活动非常重要的一种。
二、什么是MIDI
在目前中小学音乐教学中，运用计算机辅助教学有两个方面，一是进行多媒体辅助教学，也就是利用多媒体课件进行辅助教学；二是利用计算机音乐教学软件，也就是各种MIDI工作软件进行辅助教学。
“MIDI”一词来源于musical instrument digital interface(乐器的数字化接口）的英文缩写。是电脑多媒体技术在音频领域中的一项应用。整个MIDI系统包括合成器，电脑音乐软件，音源，电脑，MIDI连线，调音台，数码录音机等周边设备。电脑可以将来源于键盘乐器或其他MIDI乐器产生的声音信息转化为数字信息存入电脑。
《音乐课程标准》指出：“通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。”将MIDI技术引入音乐教学可以大大提高课堂教学的趣味性，创造音乐学习情景，激发学生对音乐世界的好奇心和探究愿望，引导学生运用电脑网络资源和MIDI技术进行即兴式自由发挥的探究和创造活动。
在教学中，每个学生可以共享创作软件，充分利用教师提供的资源，运用已学过的音乐知识，充分发挥自己的想象力和创造力，进行音乐作品的创作。
三、Midi在教学中的应用
首先，在传统的唱歌课教学环节中，教师主要依靠钢琴伴奏和教材配套的歌曲伴奏录音来为学生伴奏，这便容易产生如下几种情况：
①使用钢琴为学生学唱的歌曲伴奏，速度不容易掌握得那么准确，往往出现唱一遍一个样的状况，即便是节奏感、速度感非常优秀的老师也很难做到准确地按照歌曲标注的速度进行弹奏。
②音乐教师每个人的钢琴弹奏水平是不一样的，有些老师钢琴弹奏技巧很高，可以按照教参上的原谱伴奏来进行弹奏，可是一旦教授的歌曲没有原谱伴奏，或是学生在学习演唱过程当中出现需要转调弹奏的时候，同一位教师的两版演奏便会出现偏差，有些甚至可能会是“天壤之别”，更不要说那些钢琴功底较差的老师了。
③使用伴奏带为学生伴奏的时候，很难准确控制录音开始播放的时间和停止的时间，一旦学生在演唱过程中出现错误或是出现停顿，教师就绝难重新找到刚才停顿的地方续唱歌曲，在以往的教学活动中我们经常会看到这样的情况，学生在演唱过程中一旦出现问题，教师在点评之后只能将歌曲从头再来。
④使用传统的伴奏带为学生的演唱伴奏时，歌曲的调号是万难改变的，即便是有些录音机或是播放器，具有升、降调功能，往往伴随着的是录音速度会同时出现变化，不是变快就是变慢，曾经让老师们好不头疼啊。
⑤再有，一些老师精通钢琴即兴伴奏，在课堂教学活动中，无论歌曲做什么样的调号改变都可以信手拈来，随心所以，但是在歌曲演唱到情绪高涨处经常会忍不住要给学生指挥一下，以便更好地调动学生的情绪，这时候我们会看到老师一只手弹琴，另一只手在空中挥舞，学生耳朵里面听到的则只有钢琴左手的低音伴奏，想起来也是“别具风味”。
以上几种情况相信各位老师在教学活动中都曾经遇到过，而且是在传统教学活动中所无法避免的，但是现在不同了，我们将MIDI设备引入到教学活动中，这些问题就迎刃而解了。
教师只要将MIDI键盘与计算机连接，安装好音乐工作软件（例如我们经常使用的Cakewalk等），将歌曲的伴奏输入到计算机，通过音乐工作软件播放出来，教师可以用MIDI键盘同时跟着进行演奏，需要智慧的时候尽管放心的伸出手去，同时在软件上播放的歌曲的MIDI格式录音可以根据需要随时做出各种各样的修改，非常的便捷，需要从歌曲的中间部分开始的时候，计算机可以让老师们精确到任何一个音符，极大的提升了课堂效率。
其次，在音乐欣赏课上，MIDI设备的使用更是具有非常神奇的作用，尤其是在高中阶段，课程被称为《音乐鉴赏》，简单的一字之差，经常让老师们非常头疼，如何能够更好地让学生做到一个“鉴”字呢？这些年来各位老师真可谓是“八仙过海各显神通”了，然而音乐作品放到录音上面就变成了摸不着看不见的了，如何让学生能够见到一个个活灵活现的音符在纸张上的跳动呢？如何让学生准确区分每一件乐器在庞大的交响乐队中所起到的作用呢？如何让学生准确把握每一件乐器的音色特征呢？等等这些问题在传统教学活动中一直是困扰着老师们的，MIDI设备却可以非常清晰地解释这一切。
例如：我们在讲解俄国作曲家柴可夫斯基的《1812年序曲》的时候，教师就可以利用作曲软件让学生在电脑上看到作品的总谱，在讲到作品的引子的时候，教师出示谱例，学生可以在电脑上反复听赏这一主题，
学生在听完这一主题之后，可以自己在计算机上将弦乐群的音色做任意修改，然后对照听赏，反复体验为什么这一主题动机一定要出现在弦乐群的低音区部分，而不能用在其他声部上，进而可以非常明白地体会到这一音色特征。
再如：当作品进入到展开部，两股势力胶着在一起，《马赛曲》主题的几次出现分别在不同声部，随着音乐的进行，力度也在不断发生着变化，在传统教学中这一段落是最难讲清楚的，同时也是学生最容易听觉混乱的地方，利用MIDI作曲软件打开作品总谱，学生便可以非常清楚地看到主题在纸张上的进行，
学生可以跟着音响准确地看到主题动机的不断变化，体会到从音区到音色的变化带给作品的变化，似乎能够从纸张上看到战争的事态发展，仿佛身临其境一般。
如此，这样一部大型音乐作品便可以让学生理解得清晰透彻，大大提升了学生的鉴赏能力，从而达到事半功倍的效果。
再次，在高中《创作》模块的教学活动中，MIDI设备的使用更是十分重要的。
在传统的音乐教学活动中，让学生练习作曲几乎是不可能的，即便是有所涉猎也只是蜻蜓点水一样，学生尝试着写下一些简单旋律，然后由老师在钢琴上弹奏出来作为反馈，或者由学生边写边自己哼唱，很容易影响到其他人的创作活动，同时教室里也很容易产生混乱，效果非常不好。
当我们把MIDI音乐软件引入到教学中之后，学生们可以坐在机房里，戴上耳机在作曲软件上安安静静地进行创作，将音符写在电脑上、播放、修改、复听。。。。这一切都看似那么的轻而易举，这样的直接参与是传统的音乐教学所无法体会到的，例如使用《TT作曲家》、《Band in Books》等作曲软件，学生不光可以在上边任意书写自己心中的旋律，这些软件还可以自行为旋律配上各种风格类型的伴奏，这些都极大提升了学生的学习兴趣，真正成为了学习的主体，有些学生在课堂上为自己喜欢的音乐编配了属于自己风格的伴奏，有些学生在电脑上创作了自己班级的班歌，还有些学生利用这些音乐软件编配了真正属于自己的手机彩铃，甚至有些学生由此对音乐产生了浓厚的兴趣，在走出学校后成为了小有名气的网络歌手，音乐达人。。。。。。。
总之，多媒体MIDI技术在现代音乐教育中的应用，不仅仅是教育教学改革的一种方法和途径，更应该成为一种新型的教学理念和思维方式，在全社会大力推广素质教育的今天，这种教学理念和思维方式并将会为我们的音乐教育注入新鲜的血液，产生不可估量的作用和意义。
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