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音乐的精髓即“旋律”。只要有音乐，就会有旋律，缺一不可。那为何有那么多人抱怨音乐没有旋律？有人说不喜欢巴哈的遁走曲，认为它们没有旋律。有人对瓦格纳的歌剧说同样的话，有人对现代音乐，爵士乐也是如此。当他们说“没有旋律”时，他们是什么意思？我想答案在旋律可以是很多不同东西。事实上，它可以是曲调，可以是主题或动机，或旋律性长歌，男低音的歌，或内在的声音，全部都是。人们通常将旋律想成是曲调，某种你能用口哨吹，容易记忆，会留在你脑海里的东西，尤有甚者，曲调几乎从不会超出正常的人声范围，像盖西文的“夏日时光”或舒伯特的“小夜曲”，或猫王的歌曲。 人们最喜爱的旋律是完全展开的音调 我喜欢称之为1、2、3法则，事实上，有许多著名主题都是完全按照此法形成的。首先，有一个短的理念或乐句，那是第一点，其次，重复相同的乐句，但是有小小的变化，那是第二部分，和第一部分大致相同。第三，曲调带着飞翔的灵感起飞，依次类推，就是这个方法：1、2、3，像三阶段火箭或赛跑中的倒数:“就位，预备，跑”，或是打靶练习“预备，瞄准，射击”，或是电影摄影棚“灯光，摄影机，行动”，都一样，1、2、3，这种旋律技巧的例子多得我几乎不知该从何开始。以随时待命的贝多芬第五号为例，1、2、3，或者你们知道恺撒法兰克交响曲中，那个不易令人忘怀的主题。首先，是一个乐句，然后他稍微变化，增加强度，重复这个乐句，接着是轻松的结语。莫扎特的哈夫纳交响曲也是同样的道理。次序同样是：预备，瞄准，射击。依次类推，这种1、2、3设计的数以百万计，它的中心是重复。2一向是1的重复，3则是起飞。知道了使音乐听起来有旋律性的的秘诀，现在可以寻找使人觉得某些音乐无旋律性的一些原因。人们最喜爱的旋律是完全展开的曲调，当他们得到不完整的曲调或主题时，就开始有困绕。当他们听到用比主题更短的旋律构成的音乐时，困绕更深。再以贝多芬第五号著名的开场白为例，它短的连主题都算不上，而是所谓的动机。动机可以少至两个音符或三、四个。一个单纯的旋律种子，会长出较长旋律的原料。对于认为瓦格纳的歌剧无旋律性的观点，原因在此，瓦格纳常用小小的动机建构出那些大型歌剧，而不像意大利歌剧作家写些合于常规的曲调。但认为瓦格纳不写旋律就大错特错了，只是旋律是由动机构成的。你们都听过瓦格纳的伟大歌剧“崔斯坦与伊索德”，序曲是由四个音符的动机开始，跟着另一个动机，也是四个音符。刺激的是瓦格纳将两个动机合在一起的方法，他让第二动机与第一动机的结尾一起出来，因此一个的最后音符与另一个的第一个音符结合，锁在一起.将两个动机严密的锁在一起，下面再加上美妙的合弦。借着这个方法，将动机结合，由此创造乐句，终于获得完整的故事。崔斯坦的序曲是个连续无尽的旋律奇迹，虽然似乎根本没有曲调。可以看来，旋律有不同形式。
好旋律的重要特证 旋律太多，人耳可以同时捕捉到吗？其实将它们合在一起就能听到每个音符。强烈的高潮是最令人悸动的音乐之一。然词嵌晕唬歉鲎盅凼谷伺绿桨凸亩葑咔蛲吒衲傻母杈纭５嵌晕徊⒎侨狈π桑怯蟹岣坏男桑换崮ㄈバ桑换崾顾颖丁? 由主题的最初两个音符组成的旋律，从聆听莫扎特开始听它传出的所有旋律，从头到尾，不只是主题本身，还有主题的发展部，以及动机和他们的对位每一刻都是旋律。 什么会产生无旋律性 这次专题是“认识音乐中的旋律”，早先说过是一系列音符，但并非令人满意的答案，因为有些系列的音符令人喜爱，有些则否，所以问题该是“什么会产生无旋律性”，某些音乐被人视为无旋律性的原因，例如在对位中互不协调的旋律，或沉在低音部不易认出的旋律，或在中间不易找到，或由不能算是曲调中的小动机建构而成的旋律，但真正重要的原因还是我们的耳朵预期为何，即品位，也即视耳朵平时习惯听什么而定。使旋律容易琅琅上口，重复何其重要。但当我们听到根本不重复，一直编织下去，永远新颖的旋律时会怎样？起初的确会较不喜欢，但那并不意味着并无旋律性，距“刀之传说”这样的重复越远，旋律越不易琅琅上口，但同时他们业能变的更高贵美丽。有些历史上真正伟大的旋律就是这一种，无重复，漫长的句子，只是它不一定是人们边走边吹口哨的那种。在我年轻的时候我以为所有旋律都得有个重复的曲调，因为那时我短暂的音乐经验教我的耳朵如此期待。而品位就是随着成长听各种音乐和人生的各阶段而改变。在贝多芬时代，人们喜爱的旋律会使一百年前巴哈时代的人震惊诧异，今天的一些现代音乐虽被人抱怨为丑陋无旋律性，的明日的人而言，将是极迷人的日常之物.例如另一个漫长无重复的旋律，是德国伟大的现代作曲家保罗，亨德密特三十年前写的《弦与钢管合奏的演奏会乐曲》。即使三十年后的今天，仍有人会称它无旋律性，但其实它是最动人美丽的旋律之一，不只是在现代音乐中，在所有音乐中都是。 | 
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发表于 2010-7-27
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