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发表于 2009-4-11
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一.准备。
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构,再现结构,乐段结构,大乐句结构,小乐句结构,乐节,乐汇结构(前两拍与后两拍)等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来,用小节线 。( H$ Q. F7 j- a9 Q, M: Q+ d- S
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2.定下拍号(4/4,3/4,2/4,6/8等),调性(17个各种调--常用的有C,G,D,A;F,降B,降E,降A),调式(小调式,大调式,民族调式),速度(快,中,慢),基本音值(4分音符或8分音乐),音域(两个八度内),音高(男G,女D),男女声歌曲体裁(各种风格) 等预先规划。
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二。创作。
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1.节奏与旋律(动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句;动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律)
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1/节奏:词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2 f- i6 Q! t5 K; q% i2 ?2/旋律进行方式:高低,强弱,长短,快慢等组成。
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$ t: \* ^& m/ S e6 U7 ]6 kA:同音反复。B:级进—向上,向下。C:跳进--向上,向下,大跳,小跳(5度内)。D:波浪式进行--跳进,级进,同音的反复运用。
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1 `; d0 }4 h* ^; E3/语调和曲调:抑扬顿挫要接近和吻合,但杜绝束缚。
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- X {0 D2 O8 o4/.前紧后松:适用于大乐句,短句,乐节,乐汇等。
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6 p4 i/ B- U; ]7 z' d) U5 r2。主题发展:全曲一个主题思想,但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。, ]. @( A0 U, @3 ?. N5 F% v6 J
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1/重复法:A:完全重复—乐句重复,小乐段重复。B:局部重复---乐汇重复,小节重复。
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* g. B8 o6 d( I& ]/ aC:变形重复(变奏)--旋律线和节奏变化(伸长-减音符和压缩-加音符)。D:节奏重复--音程,旋律线有变化,节奏无变化。; f! y$ t/ d4 z" t: V4 @$ I) b
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2/基本节奏型:贯穿乐段或全曲。
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3.模进:音型,乐句等在不同音高上的移位进行。
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6 C3 ~( l* Z( @$ k- g1/严格模进:节奏,旋律,音程关系上的完全移位进行。) c6 [8 q: s5 H$ H u6 I. |
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2/自由摸进:与严格摸进相比,节奏,旋律音程关系自由一些的摸进。
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3/反向摸进:严格摸进,自由摸进的反向进行。+ y3 C3 K3 f4 J3 M* X! l g
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4/音程扩展与缩减(变化模进):扩展—在一个基准音上2度,3度,4度,5度,6度,7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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( r- k) H& J- K/ m4.对比:采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展,互相衬托,互相渲染,以丰富音乐表现手法。
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6 K M; U2 {# T! J1/节奏对比:A:段落内部的对比:音值的变化,音符排列紧与松的局部对比。, k- g+ X/ L1 u$ ^' R
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B:段落间的对比:各段间的对比比较鲜明,节奏求得变化,丰富旋律的色彩。
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2 O5 E/ ?$ N9 ?6 L/ ^2/调式和调性:变换调式和调性(转调)来发展旋律的新鲜感觉,色彩更加鲜丽,增加旋律的发展动力,避免单调呆板的手法。; e: k$ i1 P( E$ C
2 k3 m* Q+ m/ X( y1 r3/音量对比:A:强弱对比,B:音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。2 F$ J2 u+ U; u4 b5 \5 J& b
; w( G( W' a4 r H7 i) Z4/音色对比:是使用不同的音色来发展的手法,如男女声对唱,群声伴唱。。。
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6 U; W, d) [7 E$ z5/音区对比:各段发展中使用发展的音区不同,使旋律在鲜明的对比。
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& d& k( G4 \8 @, {% q* ~8 i在使用对比时要注意从内容的需要出发,不可滥用对比,使旋律衔接,流畅,自然,就需要合理的应用对比,切不可盲目使用,否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉& v6 Q- W2 M @0 h8 ?; S: a
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5。自由发展:为了使旋律流畅的进行,顺其自然的发展手法。避免生硬,防止拼凑音符的主要发展手法。1 H; s/ @' [8 s
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6.高潮:高潮是歌曲发展的顶点,使主题思想集中,情绪最高涨的部分,也是最有感染力和最深刻印象的地方。) l) p: v& ]' `, Q4 K z' Q' I
3 m3 Y7 t' {) B: J3 c& s7 L1 O高潮布局:一般在歌曲的后部分出现,如全曲的后部产生整体的高潮;在各段的后部产生局部的小高潮等/ L+ D/ N! B6 y" m5 O% J8 b
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A:旋律的方法:通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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8 `. e: W, N% w# a0 d6 nB:节奏方法:通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。! e! g1 g: w* y3 f2 ^
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C:调式变换的方法:通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。6 { |* R: D. R* b5 k
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮,避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生,才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度,音量,速度等的表情的结合。+ g1 {% g7 q0 J
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7.前奏,间奏,尾奏。
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1/前奏:也叫引子。
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A:把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。! G& b' R8 l9 M) \) l5 ]- n0 [" W
% H. p$ u" [+ ^" T/ w6 Z+ E: yB:把歌曲结束部分的曲调作为前奏。4 Q) |* @1 `) D6 ~9 W+ W5 t
9 a! K& v9 ?* R1 v, g% B0 t3 W. xC:中间高潮部分的曲调作为前奏。; x6 r8 ]# W! y
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D:利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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E:利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。% P1 ]$ v; f% i; H
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2/间奏:连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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+ |# e+ G/ O5 T4 G) p; UA:重复前面的曲调或加以变化而成。7 V+ g1 ]3 J4 _/ b1 k# I
+ W0 X) e, s3 sB:利用前奏作为间奏的方法。
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/ I1 ~7 @+ ~2 N8 ^! F: n8 ^, LC:有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如,节奏变化,调式转换,调性转化。4 J8 Q" {, V, T8 ^0 ~( C: y3 x
, E x, g+ T/ S6 k4 q作用:承前启后的作用。( p" K) }+ [; R% J& R6 C0 `3 D
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3/尾声:作用是继续丰富和补充歌曲的情绪;加速结束感的作用。/ N# ]) L% |& P$ c
7 w' `! E- J3 d. ]8 _1 P: C前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱,渐慢的音乐表情。
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创作旋律的基本要领:9 z: B5 t* g( z- v L9 L
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1。歌曲开头要配主和弦,那么旋律起始音和重要音必须要1,3,5级音为主;歌曲结束必须要落到主音上。# @7 ^& k, f" L& N( l. ^0 w" u2 R
2 P+ i$ n1 V- P7 V/ ~7 e! E8 `0 {2。乐段的起音以主和弦音为主,有时根据各段对比需要可以下属和弦音(4级,6级音,1级音)起始。尾音必须是稳定的主音或属音(半终止)。
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. u$ }% F2 |* g3。大乐句(两小乐句)起始音为主和弦音,下属和弦音;收尾音为属和弦音(属音5或重属音2)。这里指的是第一个大乐句(A1部分尾音),---起着转合作用;而第2个大乐句的尾音(A2尾音)与乐段的尾音的写作是一样的。即,稳定的主音或属音(半终止)。 —结束乐段的结束,也就是A2大乐句的结束处。
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4。小乐句的起始音为主和弦,下属和弦音;尾音为下属和弦音为主(4级音,6级音,1级音),起着起承,推进作用。偶尔用3音来做尾音(三级和弦,主和弦),但视其旋律特殊性的需要,有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注:不提倡用重属音(2级音)和属音(5级音)来做小乐句的尾音,因为具有半终止的作用,而旋律产生阻碍进行,失去推进作用使旋律发展不够流畅。7 @2 Q/ i7 V! g7 m3 l) s: s: a R/ i
1 m" J/ {, T0 C1 X5。乐句的音符排列规则为前紧后松,乐节(前后两拍为中线)也如此。/ o6 N4 y6 i+ z3 g
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6。一定要预先准备,在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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' \5 a# S S0 v1 Z3 N/ M以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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+ [" R1 m$ v2 y- j" [7 D) D结束本课程。 |
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