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发表于 2008-12-2
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2 和声与歌曲作法
) H9 \$ N5 U& m& q; x2 U 学完了基本乐理,不要以为万事大吉了,我们要接着学习和声学,同时可以进行歌曲作法的学习.4 R- J* ~4 b$ V# N3 }% L3 V
和声学,很多人认为就是和弦,其实这是一种肤浅的认识.和声是与和弦有关,但它不是孤立的就是和弦,和声学是研究和弦与和弦之间的逻辑关系的学科.5 {7 ]8 w- [1 s+ J6 E/ T1 P
个人认为,现在国内的和声教学确实有些滞后,脱离实际.让人认为和声就是没完没了的做和声练习,很多老师只告诉我们这是什么和弦,在哪用,至于为什么这么用,很少能说明清楚,往往使学生一头雾水.当然,也许是老师的疏忽,但更多的是老师自己都不知道为什么,遇到这样的老师我们就只能自认倒霉了./ G2 j1 M: [# R2 m8 Q
和声学就象数学一样是一门逻辑性很强的学科,如果我们前期的知识没有学好,就很难再继续学下去,就象数学一样一堂课没有学或许还能赶上,若是两三堂课没有学以后的就很难再听的懂,这种现象在专业音乐院校特别是声乐器乐专业里(当然也有一些作曲系的)非常普遍.所以,我们在学习和声时一定要有步骤的,循循渐进的学习,切不可着急,一定要学扎实,不要积累问题,因为和声的好坏直接关系到以后学科的学习." S( h5 l: |# Q
和声是我们步入音乐殿堂的钥匙,通过和声我们可以真正的看到音乐的本来面目,可以切实的感受到那些音乐大师们到底伟大在那里,他们的作品到底经典在哪里,使我们真正的体验到音乐那迷人的魅力.6 c- I: w8 T; T) F
可以毫不夸张的说,整个和声的发展史也就是作曲的发展史.从主调音乐产生开始,作曲技巧的每一次突破与进步都与和声密切相关,甚至就是从和声上直接突破.哪怕20世纪以后的一些反传统音乐,也无法摆脱它传统的血脉.: f, Y9 k0 f! U9 O- z
初级的和声学习,往往对我们的限制很多,什么不能平五,平八,不能四部同向,不能反功能,声部超越,声部交错,不能出现对斜等等,但是我们会在实际作品中看到这些限制的出现,于是我们就很困惑,为什么别人能用,我们却要受限制?其实,我可以告诉大家,这些初期的限制以后都要打破的,之所以现在限制我们,是因为我们的对和声的掌握能力还不够,怕我们用不好这些东西,反而会使我们因为盲目而走入误区."有一个小故事是关于贝多芬的,一天贝多芬在练小提琴,他没有按照谱子拉,他父亲听到后很不高兴的问,为什么不按照谱子拉,贝多芬说,这是我自己的东西,难道不好听吗?他父亲生气的说,你现在还不到拉自己东西的时候,必须严格按照谱子拉,等你到能够拉自己东西的时候你必须要拉出自己的东西,否则我同样要骂你."怎么样?朋友们,所以不要认为这些限制刻板,不自由,这是有原因的.
: H. l+ l; J+ R( m3 U, `( ~+ d0 L 经过大概一年的初级和声的学习,我们就要进行中级和声的领域了.初级和声教给了我们基础的四部和声写作,三和弦,各级七和弦,九和弦与和弦外音,自然音调式和声.那么中级和声,我们就要学习离调与近关系转调.离调和声体系包括副属与副下属和弦,具体理论知识大家可以参考相关书籍,我就不再罗嗦了.这一部分的学习将会更加复杂与深晦,我们也将花费一年的时间来学习.我们一定要多思考,多练习,多分析实际作品,只有这样我们才能逾越这艰难的部分.
, V q0 A% y7 T9 F+ ^! t( ?9 y& \9 ~ 如果中级和声我们能够熟练的掌握与运用,那么就可以顺利的进入到高级和声的学习,包括同主音大小调体系,变和弦与远关系转调,既然中级和声的学习,我们能顺利的通过,那么尽管高级和声更难些,但也不会阻挡我们前进的步伐.当然,根据个人的实际情况,我们也可以放弃这部分的学习,毕竟对于90%的人来说,并用不到这些知识.不过,我本人倒是建议大家学下去,其实很多真正体验到和声的乐趣的人,也会不由自主的学下去.这部分的学习,我们同样要花费一年时间.' h+ t! W' ~' s$ S/ i! [, ~
关于和声的魅力到底是怎样的,我们只有通过耳朵和实际作品的分析才能体验到,我个人在实际创作中感受最大的就是,和声里面确实充满了哲理,充满了哲学.甚至从中国传统哲学里的易经,八卦也能悟到和声的实际运用方法,确实妙不可言.我不是故弄玄虚,确实如此.一会我会给大家帖一个我上学时的钢琴作品,请大家指点.( J2 P. u. Z4 Q. Q w
现在,我们来说说歌曲做法.这个东西倒不是很难,具体理论也无外乎重复,模进,紧缩,扩大等旋律发展技巧,还包括简单的曲式结构,如一段体,再现的与不再现的两段体,再现的三段体等.只要我们勤加写作,分析,还是很容易就能学会的.不过,我要提醒大家,技巧知识好学,至于如何运用就要考察我们的能力了,这种能力或许有天赋的成分,但是更多的是经验的积累,思想的成熟.我不得不承认,有时从没受过专业音乐训练的人确实能写出专业人士都无法写出的旋律,但是记住,这些东西是无意识的,是感性的.其实作者自己根本不知道为什么要这样写,只是觉得好听.这也往往成为一些人嘲笑专业音乐人,抵制理论学习的借口.对于这种现象,我只能说他感觉很好如果加以专业训练或许能成为不错的音乐人,但是因此就骄傲自大,那他终究不会有任何发展.
: R5 {; W( _# z* m 我再次声明,作曲是一门理性很强的学科,无意识的,纯感性的东西是没有生命力的.音乐艺术的根本属性是抒情性,但决不是胡乱的,毫无理由的发泄.只有感性与理性完美的结合才是真正的艺术.9 ^5 |( r+ H1 b% |
好了,今天就到这了,明天接着讲 3 复调与器乐旋律写作的学习
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, `* t9 _ u. m) Z上传一首我自己的钢琴作品 <海上星空> 创作于2004年
* R* U+ z# ^* s$ Z. P; |# ]1 b大量使用全音阶与五声调式和声 和弦的色彩运用大于功能运用 意在创造一种海天交接的空旷与宁静( D9 K9 H! Q) S3 B- k$ m$ @6 u
主题的发展很简单,单一主题,贯穿全曲始终,不知大家能否听出来,主要还是靠调式调性的变换来体现色彩的变换. |
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