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发表于 2009-5-8
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关于古典音乐的学习
关于古典音乐的学习! Q$ l1 X: s* g+ L9 ^% W2 `! Z
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一.钢琴弹奏技法方面与如何选择老师的建议(补充点)
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1.如果你想练好基本功,不要自学,不要自学,钢琴基本功自学不出来。不管你以后想学即兴伴奏还是古典钢琴,基本功都是重中之重。) d8 N' {/ @- \6 m7 W8 ]
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2.(在条件允许的前提下)尽量用钢琴进行学习,因为钢琴可以表现出很大的强弱变化范围以及细微的强弱变化,对手指的力量和控制能力有很好的训练,这些都是基本功的一部分,也是电钢琴无法取代的。
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+ m/ X5 H# @' }+ B: l# C3.关于钢琴老师的选择,我讲一下教过我的三个钢琴老师吧。前面两个老师都是一个样,我只能用水货这种粗暴的词语来形容她们,她们上课只告诉你手型要摆好,手指要抬高,音弹错了。她们从不分析你手型为什么摆不好。也不会教你其他的技术。你会感觉跟她们学习,很久都学不到新的东西。这种老师我只能说,换掉!然而,我的第三个钢琴老师,她会告诉我,手型不是做个动作摆就能摆出来了。她对于我的弱指进行高强度、针对性的力量训练,让弱指能够稳稳的站立起来。教我如何将手指的重量、手的重心交给其他手指。在不知不觉中,良好的手型就形成了,手的架子就稳固了,她还教我如何用手腕,如何用手臂。如何触键,如何弹和弦以及分解琶音的把位,什么时候沉下去,沉多少……太多了,一时之间记不起了,反正感觉每一节课都在学习新的东西。她会放着她最爱的Arthur Rubinstein的音频,教我该如何分析该首曲子的音乐层次。还有,她自己都是300一节课的价格了,但是,她仍然花更高的价钱把自己的孩子送到名师那里去学,她告诉我,一方面她孩子可以接受到更好的钢琴教育,另一方面,她可以继续学习不一样的教学方法和技术,她说人的一生都是要不断的充电的。她学习的态度让我很佩服。(里面提到的技术点相关的东西,或许在转述的过程中有所偏差,或许各个地方说法不一样。毕竟时间久了,请谅解)所以,在经济条件允许的情况下,尽量找人介绍,选个收费贵一点的老师吧,原谅我用这么粗暴的方式区别钢琴老师的教学实力。不可否认,收费便宜的老师里一定也有教得好的,收费贵的老师里面也一定有忽悠人的。这是概率高低的问题,不针对个例。如果你感觉长时间都学不到新的东西,如果你的老师连车尔尼849都无法视奏(我的第一个钢琴老师,估计连599都视奏不了,好吧,她其实是声乐老师),如果她只反复告诉你摆好手型,抬高手指,音弹错了。那么,把她换掉!把她换掉!把她换掉!重要的事情说三遍!(冒着各种风险补充一点)钢琴老师教琴一般分两种情况,一种是在琴行教琴的,第二种情况是在自己家里带学生的。琴行100块以内的老师一般不靠谱,因为被琴行抽走5成之后,剩下不到50块一节课的收入。她们大多数不是正规音乐学院钢琴表演系的毕业生,有可能是声乐老师,甚至是钢琴考过一定级数的人去兼职。不过,每个琴行都有一两个教得不错的老师。因为琴行本身就是个中介,赚的就是人工差价(5成左右的人工差价,资历高点的,琴行会多让一点利润出去),所以,你可以找到琴行收费较贵的老师,跟她谈以7、8成左右的价格去她家里学。比较靠谱的是经朋友介绍,或者直接去附近的音乐学院或者综合大学里面找老师。一般在150元以上的价格(没有被琴行抽走一半的情况下)能找到有一定教学水平的老师。 300元以上能找到教学实力比较强的老师(各个地区不一样,根据自己经济条件选择)一般情况下,学琴最好还是找钢琴表演专业的老师(她们的钢琴弹奏技术一般情况下是最好的)。
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+ S! n9 F: w2 _ O5 t) a二.古典音乐理论的学习; G& G0 E0 n0 ^- z3 F% w; n M
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1.乐理和音乐史可以一起开始学习。推荐《西方音乐史》于润洋主编 乐理就看李重光的就可以了。" \/ j+ j$ w+ D
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2.乐理学好之后开始学习和声学。推荐《和声学教程》桑桐(把上编看完就可以了)3.和声学学到一定的阶段就可以开始学习曲式学了推荐《音乐作品分析教程》钱康人 钱亦平和声学和曲式学一定要结合做题,依次分析《钢琴基础教程》2 3 4 柴可夫斯基《四季》格里格《钢琴抒情小品选》《肖邦曲选》1 2 贝多芬奏鸣曲集中的部分曲目。一定要结合着听这些作品,增加感性的认识。以上过程我只能说痛并快乐着,我上大学的时候上面的书都读过,分析题也找我的钢琴老师帮我批改过,感觉进步很大。不过,如果你对古典音乐不感兴趣,可以跳过。但是音乐史和乐理必须要看的,还是比较有趣。通过分析大师们的作品,让我明白音乐不仅仅只是感性的,音乐的内部结构是理性的,充满逻辑性的,充满了哲理思辨的内容。比如奏鸣曲式本身就是一种富于辩证性的结构,体现出了矛盾发生、发展与解决的运动。感谢古典音乐家们,在几百年之前,用他们的智慧将古典音乐推向了一个无比辉煌的高度,用世界上最抽象、最优美的语言为我们描述了一个个关于革命、命运、爱情、英雄……的故事。. A. Y# R8 R! E p) T
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关于即兴伴奏与流行音乐的学习9 e0 Y5 C0 X% l; z) u& u( k* B
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1.视唱练耳非常重要,如果连音都听不出来,一切的即兴都是空谈。我由于是成年之后才学习乐器,练耳是我的大难题。解决方法:找个专业视唱练耳老师来教,最好是作曲系的。如果条件不允许给大家几个小偏方去尝试。(1)唱谱,找出你喜欢的流行歌曲,唱它的简谱,每天坚持唱。(最好能跟着钢琴唱)(2)对着钢琴唱音程,二度七度、三度六度、纯四纯五纯八、增四减五,反复唱,打乱顺序模唱与构唱。 (3)跟着视唱练耳软件学习,推荐earMaster。 (4)网上的视频:王玉澄(星海音乐学院的副教授)的视唱练耳教程,在百度上收一下就能找到,感觉教得很棒,跟着她边唱边学,收获很大。
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2.大量的和弦练习,在键盘上大量练习各个调的三和弦、七和弦、九和弦、挂留和弦、六和弦以及它们的转位。以流行的常见和弦套路来练习最好。如大调1 7 6 5 4 3 2 5 1,小调6 2 5 1 6 2 3 6。推荐大家大量弹奏周杰伦的抒情曲目和中国风曲目,因为,他的歌旋律线条写得非常棒,大量用到离调和转调的技法。
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3.学会加音。流行歌尽量避免使用三和弦,这样会使得曲子听起来很呆板,尝试加入7音9音,二度音和四度音做挂留音,以及一些变化音,这样会极大的丰富流行音乐的色彩。6 e+ l2 h! z7 p( P
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4.关于音区的选择,根据自然泛音共鸣原理,为了避免低音区过于浑浊,低音区应尽量开放排列,以八度和五度为佳。为了避免高音区旋律线条过于单薄,旋律音在中高音区或者高音区时,尽量使用三度、六度、纯四度、纯五度、七度音程以及和弦的分解琶音交替弹奏,尽量少在高音区弹奏单薄的单音,这样会使得高音区的音响效果听起来非常单薄与空洞。+ Z5 q3 l" J* J. {
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5.扒带练习,听Bass确定低音线条,听弦乐确定副旋律,听鼓确定节奏型,结合钢琴、吉他、人声,然后自己编配一些,与原曲比对,慢慢一首歌就扒下来了,之后不断弹奏,加入一些自己的节奏型和变化音。; K' J/ N F b
0 y+ |$ U$ K" b6.移调练习,这对即兴伴奏非常重要,这里涉及思维的转换,要暂时忘掉固定调的思维,用首调的思维去弹奏,所以这里尽量不要用五线谱,要用简谱甚至带简谱以及和弦的吉他谱,或者不要谱子直接进行转调练习,切记不要对着五线谱进行转调练习,这会导致思维混乱。一首流行歌要以各种调弹奏C D bE E F G A bB,#C #F #G这几个调不常用可以暂时不管。但是很多流行歌会在副歌最后一次重复的时候升高半音再反复一遍,所以最好这几个调也练熟。
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7.多听古典音乐作品,比如体会Rubato( 随意将音符长度增减的、弹性速度)这种音乐术语(在肖邦的作品中大量被运用),体会音乐时值长短的变化与节奏的自由,并运用到自己弹奏的歌曲中,会使得你的曲子听起来很柔美与动人。钢琴只是学习音乐的媒介,不要以功利(考级)的心态去学习她,不要做弹琴的机器,否则最后除了只会弹两首考级曲目之外,其他什么都不知道。要通过钢琴学习音乐,通过音乐丰富我们的人生。然后做一个内心丰富的人。我没考过级,也不是音乐学院的学生,钢琴弹得也并不好,我只是一个热爱音乐的理工男。如果哪里写得不对,请指出,我会立即改正。希望与各位热爱音乐的朋友们共同学习,共同进步。
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(是否感觉就是那几首简单的曲子弹出来也很生硬并且久了也记不住,这样的话主要是基本功不到位,理论也没跟上。1.找个好老师,继续练基本功,走车尔尼主流路线。2.私下自己学习乐理和和弦体系,学会自己编配和弦。学习一些流行和弦的套路并且对应歌曲进行总结,然后参见我写的即兴伴奏那一块进行练习。3.多听肖邦的作品,体会Rubato( 随意将音符长度增减的),体会他音乐中那种忽快忽慢忽长忽短的感觉,并运用到自己弹奏的歌曲中,那就是情感。会使得你的曲子听起来很柔美与动人。久而久之你就会发现原来你可以不看谱子弹出大部分流行歌,并且还有感情。不过坚持真的很重要!)
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! C0 ^: ?8 t5 e" t b& Z& G4 s”姜大官人“的回答:对于答主这种坚持下来的表示很感动,学习过程大致是正确的,但练琴方向上有一些不当,起步阶段必须要有老师指导,手指触键点和指法很重要。视唱练耳有方法,过程是循序渐进的,不能瞎练。对复调的理解有误。肖邦的曲子也不单纯是速度忽快忽慢,时值忽长忽短能诠释的。而基本功不扎实的同学,也不要硬弹肖练,会把手指弹坏,同时也很丑,简单的圆舞曲和夜曲就可以。总之作为非专业者能到这份上很不错了,感动你对音乐的热爱,希望你能一直坚持下去。 |
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